人到狷狂畫亦雅

認識李學功很容易，只要去位于北京宋莊的李學功藝術館，那里常年免費開放，而且只要他在北京，那里總是高朋滿座，高談闊論。

在他的藝術館里很少有四尺斗方、四尺整張等常見的尺寸，要么是尺幅很小的小品，要么是氣勢磅礴的巨作。這跟他的氣度和情趣有關。有一幅畫也許能很好地反映他的這種氣度和情趣。他的藝術館里有一幅絲瓜的寫意畫，八尺整張大小的宣紙，一根絲瓜從上到下一拉到底，旁邊一行小款：莫道筆意太張狂，一根絲瓜八尺長。若是酒罷十分膽，還需再接紙半張。

在這里，繪畫完全成為他表達自我狷狂之氣的方式。他說，繪畫就是人的自我解放，成為畫家就意味著不斷地尋求自我表達、自我釋放和自我提升。

他繪畫的色彩也是率性而為，從來不拘泥于成法。別人畫牡丹都用胭脂調(diào)色，唯獨他想用什么就用什么，因為他是畫自己心中的牡丹，而非給自然界中的花朵寫真。他繪畫尤其喜歡用藍色，就像他給人的印象，藍色能夠很好地表達出一種雅氣和豪氣。

一段時間以來，中國畫家們幾乎把太行山都畫濫了，大部分太行題材的國畫，主題都是圍繞這雄偉、壯觀這樣的已經(jīng)成為“俗套”的東西。李學功幾乎每年都去太行寫生，但是他對太行有自己的解讀。他筆下的太行寫生，看似“笨大黑粗”，但卻不失張力，空靈有神，旁邊往往還有一段與眾不同的款文，比如：白云一線昨夜消，雨過太行聲滔滔。青天豈能遮得住，萬仞都是斬賊刀。

和別的寫意畫家一樣，荷花也是李學功筆下常見的題材。別人寫荷，往往離不開“秋塘”、“和風”這樣的意趣，但李學功筆下的荷花卻如泣如訴，甚至如刀如斧。他有一個經(jīng)典的題荷款：葉似李逵板斧，花開一團祥露。先有大義除惡，才有和風徐度。

他自小在白洋淀長大。對他來說，看到荷花首先想到的，是當年父老鄉(xiāng)親抗擊日本鬼子的情景。他自己說，每次看到荷花，“仿佛仍然能聽到那種殺聲”。

詩是畫的靈魂。李學功文采斐然，才氣過人，尤其善于七步成詩，出口往往令人擊案叫絕。有一次他和一位名畫家一起外出作畫，那位畫家畫了一張鐘馗，畫完后隨手題了幾個字：尋山圖。馬上就有人猶猶豫豫地指出：這個尋字，是否應該改為“巡”？

那位畫家一愣，不好意思承認自己寫了別字，就把這個難題交給李學功。李學功心領神會，提筆就在畫上補詩一首：尋山尋水尋不平，拔刀怒向惡人行。妖魔有道歸無處，五更過后是清明。

這么一補救，畫面的意境比原本的“巡山圖”還高。

還有一次，李學功應邀給一位朋友的畫作題款。李學功開玩笑說題五言收五百元，題七言收七百元。朋友說好，寫七言給七百塊錢喝酒。李學功根據(jù)畫意，開筆寫道：秋山八月遠行舟。第一句寫完了，朋友忽然說：口袋里就五百塊了。李學功哈哈一笑，立即筆鋒一轉(zhuǎn)，生生地將已經(jīng)寫好的七言改為五言：秋山八月遠，行舟九溪灣。鳥啼遮不住，順水到云邊。寫完之后，李學功還特意加上一筆：五百大元后題。

后來，這個朋友問，你原先的七言是什么？李學功說，沒想過。朋友說那現(xiàn)在能不能續(xù)上？李學功立刻鋪紙寫道：秋山八月遠行舟，驚飛九溪一千鷗。江頭幾句清平調(diào)，直上云端意難收。

李學功的朋友、內(nèi)蒙古的畫家柴建國有次畫了一幅山水，落款“壬辰之秋柴建國寫”。畫完后李學功來了，柴建國就考他說：就這八個字，你都用上，能不能寫一首七言題畫詩？

李學功說：“沒問題”。他稍一思索，便提筆在柴建國的題款后，仿照他的筆跡寫了下去。這首詩的完整版是：壬辰之秋柴建國，寫斷賀蘭四面坡。留得一行頭上雁，去向白云深處說。

寫完后，柴建國繼續(xù)考他，說能不能把他的名字拆開，寫成一個五言題畫詩。李學功笑了，說你這不是難為我嘛，但他還是接受挑戰(zhàn)，幾分鐘后，一首新詩就有了：壬辰之秋柴，建國畫中來。一木修舊寺，二木筑新臺。寫完后，一行人無不拍手喝彩。

（作者為新華社記者、清華大學特約研究員）