陶瓷燈具的造型探討

王智鴻 李 鋒

（1.景德鎮學院藝術系；2.景德鎮陶瓷學院，江西景德鎮 333000）

在歷史長河中，人類從未放棄過對光明的追求。早在戰國時期中國就已出現燈具，而且結構完整，造型優美。我國的制燈史，就如一幅卷帙浩繁的藝術長卷。歷史遺留下的燈具不但種類繁多，同時兼具實用性和時代性，許多造型別致、設計新穎的燈具就像是精湛的藝術品。陶瓷燈具在人類歷史中出現的時間最長，使用也最為普及，但看看我們當今的燈具市場，陶瓷燈具所占份額非常少，哪怕是在世界的瓷都，對陶瓷燈具的設計也沒有得到足夠的重視，大多仍然是傳統的器形為主導。與鄰國日本和韓國設計的陶瓷燈具還存在一定的差距，因此我們必須提高對陶瓷燈具造型的設計能力。陶瓷造型的形態中主要包含著功能效用、材料技術和形式美感三個因素，陶瓷燈具也不例外，下面分別從這三個方面來進行探討：

一、功能效用

縱觀我國古代陶瓷燈具的發展史，古人已給我們留下了大量使用方便和造型奇特的燈具，主要是油燈和燭臺兩類。在當時的條件下，燈頭燃燒只能向上，這種規律就決定了陶瓷燈具的造型多數以圓形為主。由于早期油燈燃料的特點是液態或半液態海綿狀的，易流淌。所以就出現了可盛放燃料的燈盤結構，還有碗式、壺形、缸燈等，而且根據實際的使用一般上層燈盤總是比下層燈盤要略小一些，這主要是為了防止油的滴濺。（如圖一）例如三國的青瓷熊燈，上部分燈盤的油會直接滴濺到下面的托盤里，中間設計的抱頭的熊憨態可愛，同時又是很好拿握的燈柱，“方便”燈具的移動，是實用與美觀完美的統一體。到后期蠟燭的出現，又出現了燭臺的形式，燭臺的結構讓放油的油盤變成了可供放蠟燭的圓筒形式，但燈柱和燈座結構始終都有。不論是何種燈具結構的設計，都是由其使用方法和當時生活水平決定的。

隨著燈泡、燈管、節能燈的出現，我們可以隨意改變光源的發射方向，光源可以是以圓形為主也可以是任意形的，因此現代陶瓷燈具在造型上的可塑性更大了，但總體設計上可以分為三部分：一是陶瓷底座的設計，根據不同的使用場所燈具底座的高度會有所差異；二是陶瓷燈罩的設計，根據光需量不同可以是全包圍結構設計，也可以是半包圍設計，甚至是鏤空的設計；三是陶瓷燈罩和底座合二為一的設計，這種燈具的造型更多的是全包圍的結構。

“形隨功能”是美國建筑師路易斯·薩里的名言。法國建筑師布魯諾·塔馬特則認為“我們根本不相信有什么好看的卻同時是功能不好的東西。”任何時期的陶瓷燈具的造型特點實際上都是那個時代社會生產力、人們生活習慣、民俗的體現。陶瓷燈具造型設計首先要滿足它的照明功能，而后才是它的審美需求，所以合理的功能效用是陶瓷燈具造型形式美的必要條件，突出造型的合理性才能更好的發揮陶瓷燈具地實際功能。

二、材料技術

無論是從兩漢時期出現的陶燈及魏晉南北朝的青釉瓷燈、唐代唐三彩燈，還是唐宋時的省油燈，明清的青花燭臺和粉彩燭臺，從最初的單色青釉到釉色的不斷豐富，從簡單的手捏成型到拉坯成型，各個歷史時期的最高技術都會在同時期陶瓷燈具上有所體現，也使得陶瓷燈具的造型呈現出不同的風貌，真正做到“因材施藝”、“物盡其用”也是造型設計的最高境界。

目前，現有的陶瓷裝飾工藝都可以來進行陶瓷燈具的裝飾，如雕刻、鏤空、印花、釉上彩、釉下彩等。現在市場上最主流的就是薄胎陶瓷燈具和鏤空陶瓷燈具。薄胎陶瓷燈具有著較高的工藝要求和成型難度。“薄如蟬翼，輕如綢紗”，薄胎燈具只有達到一定的薄度，它才能透光產生這種輕巧秀麗的感覺。能工巧匠繼承了薄胎陶瓷制作的千年工藝，經過幾十個工序方可得到一件完美的陶瓷燈具。（如圖二）因此薄胎陶瓷燈具的造型不能設計得過于復雜，否則成品率會很低，不利于批量化的生產。

（如圖一）

（如圖二）

鏤空陶瓷燈具的歷史比薄胎陶瓷燈具的歷史更長，較早時是作為宮廷的裝飾燈具，有著高難度的制作工藝，是瓷工用工具在坯體上雕成小米粒狀，然后用釉封住這些米粒眼，現在的人稱之為玲瓏眼，通過這些玲瓏眼來投射光線。到了現代很多的陶藝家就直接在泥坯上進行雕刻而不封釉，使光線直接從這些鏤空的部分透出來，形成斑斑駁駁的圖案效果。鏤空陶瓷燈其選料、成型、鏤空、燒制等過程均要能工巧匠精心把控，若出現一絲漏洞，將前功盡棄。鏤空陶瓷燈具的設計對于需要進行鏤空的地方要根據光源的發射點來設計，鏤空的大小不能影響陶瓷的成型。（如圖三）

為了使陶瓷燈具更加美觀，景德鎮陶瓷燈具設計界將陶瓷繪畫引入陶瓷燈具的裝飾中，為燈具畫龍點睛，烘托氛圍。景德鎮手繪工藝主要包括釉下和釉上兩大類，釉下如青花、五彩、高溫色釉等；釉上如新彩、粉彩、古彩等。陶瓷繪畫獨特的藝術魅力結合陶瓷的材質和工藝，使現代陶瓷燈具又開闊了一種新的領域。

中國璀璨的陶瓷文化，經歷各朝各代。它每一次的發展變化，皆是同時期材料和工藝技術進步的印證，是藝術與科學技術相結合的時代產物。我們在進行造型設計的時候，不僅要先考慮實用的因素也要同時考慮制作工藝的問題，這兩者是相輔相成的關系，只有綜合考慮兩者的因素才能使設計最終達成。目前，在工藝技術方面由于有現代化的陶瓷生產工藝設備和技術,還有幾千年來傳承下來的傳統工藝技術，給陶瓷燈具的制作帶來了繁榮，使陶瓷燈具的造型也越加豐富，精細。

三、形式美感

古希臘美學家畢達哥拉斯認為“美就是和諧”，也就是說和諧的事物一定美。和諧美是形式美感的重要原則之一，和諧帶來秩序、調理和穩定，給人心理上的愉悅。在陶瓷燈具造型當中的直線和曲線要加強對比，要連貫流程，有主有次，不一視同仁，就能達到和諧之美。

在陶瓷燈具造型設計中，平衡的法則可以使陶瓷燈具的造型更加豐富，古代的油燈和燭臺很多都是采用這種左右對稱的設計手法，使燈具給人一種平衡和安定的感覺。現代的陶瓷燈具也有采用一些不規則的形體來塑造燈具，不論是對稱或均衡，造型最終都是要講求達到視覺心理上的平衡。（如圖四）

（如圖三）

（如圖四）

（如圖五）

燈具造型的輪廓和形體表面的委婉起伏會產生韻律，而韻律和節奏在靜與動的關系中產生。韻律的美是一種潛在的感染力和表現力，運動中的快慢、強弱形成節奏，節奏有組織的反復形成韻律。在這組魚形燈中，有意識地處理這些魚出現的方向、高低錯落有節奏變化的排列，使它們在整體中融會貫通，自然就產生了韻律之美。（如圖五）

形式美的法則是人們在長期實踐中對美的事物形式特征的概括和總結。藝術是相通的，對美的追求是永恒的，按照這個法則，我們所設計出來的造型才能為大眾所接收，為我們現代陶瓷燈具的發展提供了更廣闊的思維空間。

功能效用、材料技術和形式美感——陶瓷燈具造型設計當中的三種主要因素，它們之間是相互交融、相輔相成的，共同構成完整的陶瓷造型統一體。在不同類型的陶瓷燈具造型中,根據照明作用不同，這三方面因素所處位置的主次會有所變化。目前，隨著照明技術的不斷進步，新工藝的廣泛運用，陶瓷燈具在滿足實用需求和最大限度地發揮光源功效的前提下，也要更加注重外觀造型的審美效果。對燈具造型的探索我們要立足于本土，挖掘本民族的傳統文化，對其進行整理和巧妙的使用，一定會對當代陶瓷燈具和燈具文化的發展帶來深遠的意義。

[1]聶陽.論塊體堆積與穿插在陶瓷造型設計中的應用[J].沈陽理工大學，2009，12，（07）.

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