御園真正的建造者

文/北岳散人

御園真正的建造者

文/北岳散人

“第一批進入圓明園的人，以為是到了一座博物館，而不是什么居住場所。因為擺在架子上的那些東方玉器、金器、銀器，還有漆器，不論是材料還是造型，都是那么珍稀罕見。簡直就像歐洲的博物館。”參與焚毀圓明園的法軍上尉巴呂如此說。

圓明園是園林藝術的集大成者。它既是一座薈萃無數文物珍寶的巨大“博物院”，也是一座藏有眾多珍貴圖書文獻的皇家“圖書館”。這座由無數“寶貝”構建的皇家御園正是千萬工匠汗水的結晶，是他們高超手工技術的展現。這些幾乎承攬了御園的設計、修繕、裝飾等一系列工作的工匠，才是圓明園真正的建造者。

琺瑯作

琺瑯是“法蘭西”的轉譯，而法蘭西是我國古代對歐洲的泛稱。《元史譯文補證》卷二十二曰：“皆稱歐羅巴人為琺瑯，即法蘭西也。”琺瑯實際上是彩色玻璃質釉。琺瑯工藝是西方著名的工藝美術品種，從西方傳入后頗受皇帝喜愛，并在中國發展起來，成為御用作坊制造中的佼佼者。

對西方科學與藝術感興趣的康熙皇帝十分喜愛這種雅器，所以，也許是在康熙皇帝的授意下，清宮造辦處琺瑯作除了制造傳統的掐絲琺瑯（景泰藍）外，也開始自制畫琺瑯器。清宮琺瑯作最初設在武英殿，康熙后期設立養心殿琺瑯作。雍正即位后，在建立行政場所勤政殿的同時，雍正最為器重的瓷胎畫琺瑯也隨著圓明園琺瑯作的建立而興起。雍正三年（1725年），雍正便同時籌劃建立圓明園造辦處及琺瑯作，不斷從內廷造辦處調遣畫匠、工匠，充實畫琺瑯的研制工作。雍正中期，為解決琺瑯彩瓷燒制量的問題，圓明園琺瑯作進行了數次設備擴張，不斷擴大作坊規模。據《造辦處檔案》記載：“雍正六年三月十九日，據圓明園來帖內稱，郎中海望奉怡親王諭：著傳催總劉三九、領催白老格帶好手藝銅匠各帶小式家伙，琺瑯處太監張廷貴、畫琺瑯人譚榮，好手藝家內大器匠一名，帶銅葉琺瑯材料赴圓明園來。遵此。”

由于西洋進口的琺瑯彩料有限，雍正朝的琺瑯彩已經逐步過渡到使用自制顏料。琺瑯彩器通常由如意館畫師繪制花紋，玻璃廠燒造琺瑯料，琺瑯作制作器物。連郎世寧這樣的大畫家都在皇帝的授意下對琺瑯器進行過研究，并且教授了徒弟，所以琺瑯彩上的人物畫有很多西洋人物。

乾隆二十年（1755年）之后，紫禁城造辦處與圓明園造辦處合一，全部遷入圓明園。內務府造辦處的瓷胎畫琺瑯制作持續到乾隆五十四年（1789年）：“乾隆五十四年十月十三日，因琺瑯處現無活計，分別將官員匠役等人，俱歸造辦處，畫琺瑯人歸如意館，首領太監歸乾清宮等處當差。”

琺瑯作制造的琺瑯彩瓷器，是深受雍正、乾隆喜愛的宮廷秘玩，乾隆三年（1738年），乾隆皇帝命令將宮中的琺瑯彩瓷器400件全部配制楠木匣，珍藏于乾清宮端凝殿左右屋內。這是琺瑯彩瓷器唯一的數量最大的集中點。每一件或每三件盛放于一木匣內，匣內糊囊，匣蓋上刻填色品名。300年來這批瓷器一直完好保存，現幾乎全部存于臺北故宮博物院。在雍正時期的琺瑯彩瓷器中，僅有一件畫雉雞牡丹的碗，因為當時拿去照相，而沒有被運走，留在了北京故宮博物院。

內務府由順治時期的十三衙門發展而來，其下屬的造辦處是專門掌管宮中器物的制造、修理和儲存的機構。康熙年間成立，一直運行到1924年。雍正即位后，在建立行政場所勤政殿的同時，雍正最為器重的瓷胎畫琺瑯也隨著圓明園琺瑯作的建立而興起。雍正三年（1725年），雍正同時籌劃建立圓明園造辦處及琺瑯作，不斷從內廷造辦處調遣畫匠、工匠以充實畫琺瑯的研制工作。

如意館

據稽若聽考證，如意館原為圓明園內的房舍之一，位于福園門內東側。當皇帝駐蹕于紫禁城時，在如意館中工作的人員移至紫禁城內啟祥宮（宮中繪畫、制作仿古器物的地方）服務；皇帝于初春遷往圓明園時，所有在啟祥宮的人員又移至如意館中當差。由于皇帝每年在圓明園內居住的時間遠遠超過紫禁城，所以“如意館”逐漸代替“啟祥宮”，成為負責繪畫、玉雕、牙雕的作坊的名稱。據《清宮內務府造辦處檔案》記載：“乾隆十八年正月初九日，承恩公德保來說，太監胡世杰傳旨：造辦處作坊并啟祥宮俱移挪圓明園。欽此。”

一般多認為，清代內務府造辦處中的如意館作坊幾乎等同于清代的畫院，并兼及玉雕、牙雕、鑲嵌等工藝品。但是，嘉慶朝《大清會典》列舉清代內務府養心殿造辦處的14個作坊時，如意館僅為首席作坊，其匠役“有玉匠、牙匠、畫匠”，玉匠與牙匠尚且列名于畫匠之前。而嘉慶以后的如意館與金玉作、匣裱作、油木作等作坊的地位相近。然而乾隆一朝，如意館從一個房舍名稱，變成造辦處作坊之一，其地位從設置之初即相當特殊，后來甚至獨占鰲頭，這都反映了乾隆的重視。

圓明園的如意館位于洞天深處。洞天深處位于勤政親賢以東，是圓明園四十景之一，建于雍正年間。西側南北二島為上書房，是皇子讀書之所；東側為四所三層進深的大院落，叫東四所，是皇子居所；東北角向東的小院是如意館，即宮廷畫院所在。著名的西洋畫師郎世寧、王致誠、艾啟蒙及宮廷畫師冷枚、陳枚、金昆、唐岱、沈源、丁觀鵬等，曾于此創作繪畫。

乾隆皇帝弘歷曾多次親臨如意館觀覽。乾隆二十一年（1756年）乾隆共在圓明園居住157天，曾8次到如意館看畫師作畫。這些畫師活躍于康、雍、乾三朝，專為皇帝服務，繪制各類符合皇帝要求的宮廷畫作。他們經常跟在皇帝周圍，在暗中觀察皇帝，繪制了包括朝服像、慶典圖、行樂圖等眾多御容畫。

在乾隆時期，奉皇帝的旨令，皇家畫師們臨摹圓明園中的真實景觀，繪制成40幅融寫實和寫意于一體的中國畫。這些繪畫是當年圓明園的真實寫照，曾經懸掛在圓明園中。《圓明園四十景圖詠》的每一幅圖都有一個精美的題名，象征著一處曾經實實在在的景觀。這些命名充滿了詩情畫意，來自于乾隆皇帝和他最寵愛的文人：“坦坦蕩蕩”是為了效仿杭州西湖著名的自然風景“玉泉觀魚”，“杏花春館”的設計來自于唐朝詩人杜牧一首家喻戶曉的《清明》，“平湖秋月”復制的是杭州西湖的“平湖秋月”，“曲院風荷”移植于西湖蘇堤的“曲院風荷”，“武陵春色”契合的是東晉陶淵明的“世外桃源”，“蓬島瑤臺”追求的是唐代大畫家李思訓的“畫境”……

乾隆八年（1743年），傳教士王致誠從北京寫給巴黎朋友的書信中，這樣描述圓明園：“在這里，你可以見到最精美的家具、裝飾品、中國繪畫、木制書簡、中國和日本的漆器、古瓷花瓶、絲綢和金銀編織品。這里的每一件藝術品和器皿，都極大地豐富了自然的魅力。我真羨慕中國人富有獨創精神的想象力。”由此可見，將皇帝的思想付諸實踐的，正是圓明園造辦處的各類工匠。

畫琺瑯技術自傳入中國后，在康、雍、乾三朝得以發展，三朝作品在造型、釉色、紋飾、落款等方面各具特色。康熙時期的畫琺瑯器釉色亮麗潔凈，紋飾以寫生花卉及圖案式花卉為主。雍正年間的畫琺瑯器器型制作工整，黑釉光澤亮麗，超過康、乾二朝。乾隆年間的畫琺瑯器裝飾趨向“稠密”、“細致”的堆砌式，更多了中西合璧的裝飾方式，工藝上出現了畫琺瑯與內填琺瑯、掐絲琺瑯等相結合的現象。