淺論音樂(lè)劇在我國(guó)的發(fā)展

牛多林

摘 要： 本文通過(guò)對(duì)世界音樂(lè)劇發(fā)展史的學(xué)習(xí)，以及對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)劇發(fā)展?fàn)顩r的了解，從中找出適合中國(guó)音樂(lè)劇的創(chuàng)作與發(fā)展的道路，即從國(guó)內(nèi)外音樂(lè)劇相結(jié)合，與中國(guó)戲曲相結(jié)合，加快商業(yè)化道路，強(qiáng)化音樂(lè)劇戲劇性等方面加以論述。

關(guān)鍵詞： 音樂(lè)劇 本土化 民族化 商業(yè)化

音樂(lè)劇從英國(guó)約翰·凱的《乞丐的歌劇》誕生至今已有兩百多年的歷史，在這漫長(zhǎng)歲月中，尤其是歐美音樂(lè)劇一直活躍在音樂(lè)舞臺(tái)上，并不斷壯大、蓬勃發(fā)展。

所謂音樂(lè)劇，是“音樂(lè)喜劇”的簡(jiǎn)稱，也是一種歌劇體裁。其是一般故事情節(jié)簡(jiǎn)單，具有一定的獨(dú)特性和吸引力，整體充滿戲劇性，歌曲和對(duì)白相結(jié)合，音樂(lè)舞蹈貫穿始終的一種戲劇形式。《簡(jiǎn)明不列顛百科全韋》對(duì)音樂(lè)劇的定義為：它是能“激發(fā)情感而又給人娛樂(lè)”的“戲劇表演的作品”，音樂(lè)劇是“綜合性”充分發(fā)揮的戲劇形式。音樂(lè)劇的主要特點(diǎn)是：歌唱、舞蹈和對(duì)白相結(jié)合；舞臺(tái)制作氣派、豪華；具有娛樂(lè)性和文化性。

中國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)作與發(fā)展從最早的黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇《月明之夜》（1923年）開(kāi)始，到現(xiàn)在已有將近百年的歷史。但真正發(fā)展是從上世紀(jì)八九十年代，在近四五十年的時(shí)間里，中國(guó)的音樂(lè)劇從改編外國(guó)音樂(lè)劇開(kāi)始（王剛、成方圓的《音樂(lè)之聲》1998年），到現(xiàn)在的紛紛以大手筆、大投入的引進(jìn)和創(chuàng)作。2006年，上海大劇院引進(jìn)2007年《獅子王》，音樂(lè)劇《蝶》等都耗資巨大。但中國(guó)音樂(lè)劇的出路在哪里，卻成了人們議論的焦點(diǎn)問(wèn)題。

縱觀世界音樂(lè)劇的發(fā)展史，美國(guó)和英國(guó)在音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程中貢獻(xiàn)較大，尤其美國(guó)貢獻(xiàn)更突出。在音樂(lè)劇《演藝船》中，音樂(lè)劇中最先出現(xiàn)嚴(yán)肅題材，美國(guó)鄉(xiāng)土人情、歌曲和舞蹈被創(chuàng)新地組織在一起，對(duì)音樂(lè)劇的創(chuàng)新進(jìn)行了大膽的嘗試，并在不斷創(chuàng)新的同時(shí)特別注重民族化和本土化問(wèn)題。例如在內(nèi)容上，美國(guó)音樂(lè)劇首先沖破民族、種族界限，在音樂(lè)劇《俄克拉荷馬》中，為了展示地道的美國(guó)鄉(xiāng)村生活，把黑人生活搬上舞臺(tái)；在形式上，美國(guó)音樂(lè)劇加入了濃郁美國(guó)風(fēng)情的黑人音樂(lè)和爵士樂(lè)，芭蕾舞也演化成經(jīng)典的百老匯風(fēng)格舞蹈。在劇目的引進(jìn)上表現(xiàn)了它的民族化和本土化特點(diǎn)，為了適應(yīng)本國(guó)人的欣賞水平和觀賞習(xí)慣，所有來(lái)自國(guó)外引進(jìn)音樂(lè)劇在演出前都要經(jīng)過(guò)重新加工和包裝。正因如此，在上世紀(jì)八十年代以后，美國(guó)的音樂(lè)劇不僅沒(méi)有受到影視劇的沖擊，相反音樂(lè)劇的創(chuàng)作和演出呈現(xiàn)出繁榮的景象。

回顧歷史，不斷創(chuàng)新和民族化、本土化是美國(guó)音樂(lè)劇成功的秘訣。我國(guó)音樂(lè)劇現(xiàn)處在模仿和摸索之中，創(chuàng)新、民族化、本土化等還略顯不夠，在音樂(lè)和舞蹈等方面都過(guò)于簡(jiǎn)單，看起來(lái)有點(diǎn)“土”，不能體現(xiàn)音樂(lè)劇表演棱角分明、個(gè)性突出的特點(diǎn)。照搬美國(guó)音樂(lè)劇的爵士樂(lè)和踢踏舞表現(xiàn)中國(guó)特色故事情節(jié)，對(duì)受民族音樂(lè)舞蹈熏陶的中國(guó)人來(lái)說(shuō)是難以接受的。我國(guó)民族的傳統(tǒng)文化要得到不斷發(fā)展，就要更好地同其他外來(lái)文化相結(jié)合并不斷融合，音樂(lè)劇的發(fā)展也是如此。民族藝術(shù)只有走向世界，才能被世界認(rèn)同和接受，才可以真正展現(xiàn)它的民族藝術(shù)的光輝。因此，中國(guó)音樂(lè)劇在本土化、民族化的同時(shí)，還要同世界緊密相連。

中國(guó)作為戲曲大國(guó)，戲曲同音樂(lè)劇結(jié)合是一條探索之路。1993年，上海滬劇院演出的《金龍與螺蟒》就在這方面進(jìn)行了嘗試。導(dǎo)演把古老的淮劇加以改革創(chuàng)新，使其更具有音樂(lè)劇特色，縮短了觀眾與古老劇種的距離，在劇情的表現(xiàn)和人物特征等方面都有所突破，并改變以往程式化動(dòng)作，采用現(xiàn)代感很強(qiáng)的舞蹈動(dòng)作，用動(dòng)作和造型體現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，既有利于觀賞又富有現(xiàn)代氣息。漢劇《彈吉他的姑娘》、壯劇《歌王》等在這方面也做了嘗試。二十世紀(jì)末期，黃梅戲《秋千架》和越劇《孔乙己》，都冠以黃梅音樂(lè)劇或越劇音樂(lè)劇的稱謂。因此，把我國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式與外國(guó)音樂(lè)劇的形式相結(jié)合，不僅有利于我國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)戲劇的改革與創(chuàng)新也意義深遠(yuǎn)。

商業(yè)化是音樂(lè)劇一大特點(diǎn)。有了好的音樂(lè)劇，首先就要進(jìn)行周密的商業(yè)化運(yùn)作，整合各種資源在演出前進(jìn)行廣泛的推廣工作，用發(fā)行音樂(lè)唱片等方法使劇目沒(méi)有上演之前觀眾就充分了解，最后再推出音樂(lè)劇。推廣音樂(lè)劇還要努力挖掘利用音樂(lè)劇里音樂(lè)的內(nèi)在價(jià)值，充分展現(xiàn)音樂(lè)魅力。韋伯的音樂(lè)劇在這方面做了很好的示范。市場(chǎng)是檢驗(yàn)音樂(lè)劇成功與否的最重要指標(biāo)，大量的市場(chǎng)調(diào)查是推出一部音樂(lè)劇的前提條件，也是其成功的關(guān)鍵。從劇本創(chuàng)作到演出，要經(jīng)過(guò)市場(chǎng)推廣和廣泛的宣傳，操作方式要職業(yè)化。因此，商業(yè)化是中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展的必經(jīng)之路。

音樂(lè)劇的首要條件是要具備戲劇性，應(yīng)當(dāng)具備戲劇作品必須具備的戲劇品格——豐富生動(dòng)的情節(jié)、性格鮮明的人物形象、扣人心弦的戲劇沖突。在此前提下，優(yōu)美的旋律、動(dòng)人的舞蹈及舞臺(tái)聲光布景所造成的強(qiáng)烈視聽(tīng)效果，才能賦予音樂(lè)劇生命。著名戲劇家徐曉鐘說(shuō)：“在音樂(lè)劇中，戲劇是基礎(chǔ)，音樂(lè)是靈魂。”我國(guó)一些音樂(lè)劇的音樂(lè)創(chuàng)作在這方面還有所欠缺，音樂(lè)劇從業(yè)者存在淡化戲劇性、情節(jié)、人物的錯(cuò)誤思想，用高投入以求高產(chǎn)出，這樣導(dǎo)致劇目的戲劇性較差，情節(jié)不動(dòng)人，人物形象表現(xiàn)力不夠，失去作品的劇場(chǎng)趣味，最后劇目本身被觀眾徹底淡化。曾在我國(guó)上演過(guò)的歐美經(jīng)典音樂(lè)劇，如《西區(qū)故事》、《音樂(lè)之聲》、《獅子王》等，都是因?yàn)樗麄兙哂星鄣膭∏楹徒?jīng)典音樂(lè)而吸引觀眾。因此，強(qiáng)化音樂(lè)劇的戲劇性是使音樂(lè)劇在中國(guó)發(fā)展的重要條件。

綜上所述，從外國(guó)音樂(lè)劇的創(chuàng)作與發(fā)展過(guò)程和我國(guó)音樂(lè)劇現(xiàn)狀，得出我國(guó)的音樂(lè)劇的創(chuàng)作與發(fā)展要在借鑒國(guó)外音樂(lè)劇發(fā)展模式的同時(shí)，還要從以下方面加以嘗試和努力。即本土化、民族化與國(guó)際化緊密相連；音樂(lè)劇與戲曲、戲劇相結(jié)合；加快商業(yè)化進(jìn)程；強(qiáng)化音樂(lè)劇的戲劇性等。只有這樣，中國(guó)的音樂(lè)劇才能更好地、健康地發(fā)展。

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