“善待”奇石藝術

王沛

焦立廷先生縱觀我國二十余年石文化的發展實踐，對“奇石是發現的藝術”（本人以為“賞石是發現的藝術”可能更為準確）觀念的精神內涵、積極意義以及遭遇的瓶頸、面臨的困惑，作了深入、透徹的分析，以敏銳的眼光和鑒賞家的責任意識，大膽提出“奇石是發現的藝術，更是表達的藝術”的理念，對于引導當前我國石文化的發展有一定的現實意義，本人基本贊同。就焦先生提到的一些細節問題，我談點個人的不同看法。

不迷信專家也不小覷一線發現者

按照中國根藝美術大師、中國根藝石藝理論奠基人馬駟驥的說法，石藝是“石的自然形態與藝術家的審美創作相結合的藝術。”（《中國石藝》，馬駟驥等著，金盾出版社，2009年版）石藝是一門高深的學問，它融多學科、多藝術門類于一身，又具有自己的特點。其中包括地質學、考古學、美學、史學以及文學、繪畫、雕塑等。對于“藝術”一詞，《辭海》（上海辭書出版社，1989年版）的解釋是：“人類以情感和想象為特征的把握和反映世界的一種特殊方式”，“是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物”。廣義的藝術概念包括文學在內，指語言藝術（詩歌、散文、小說、戲劇文學）、表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）和綜合藝術（戲劇、戲曲、曲藝、電影）等。藝術發現是文藝理論中的術語，是指作家在社會生活中積累了一定的生活材料的基礎上，依據自己認識和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物進行觀察和審視時所得到的獨特感知，是一種獨特創意。奇石是“石質藝術品”已成定論。焦先生稱，賞石是“發現的藝術”，“是對人與生俱來的藝術天性的認同，蘊含著對賞石群體中每個個體的藝術自覺的充分尊重，對每個個體的個性化藝術認知的高度包容”，“這在客觀上降低了賞玩奇石的入門門檻，讓奇石從小眾雅玩到大眾賞玩，形成了英雄不問出處、人人皆可參與的局面”。我個人以為，這并沒有什么不好，奇石賞玩本來就是一種大眾文化，不需要也不應該有太多的限制和藩籬。不分等級、不問出身，只看最終結果。實際上，許多“群體共鳴”的名石，還不是一線“個性發現”的結果？每個人的學養、閱歷、感悟不同，何必強求一致呢。

發現和表達其實是一個緊跟的、連續的動作

說句客觀、公正的話，在焦先生提出賞石是“表達的藝術”之前，許多人實際上就在這么做，只是沒有人明確提出這一理念罷了。譬如說，當一收藏者發現一方美石后，首先考慮的是給它取個恰貼的名字，即所謂“主題的確立”。接下來，要考慮制作一個什么樣的配座來襯托主題，或者像焦先生所說的“展具的匹配、配件的呼應與點化、空間的選擇、環境的融合”等等。中石協把“形態、質地、色澤、紋理、意韻”作為奇石的“五大”基本鑒評要素，而把“命題、配座”作為“兩個”輔助要素。輔助要素并非可有可無，而是協同“五大要素”起一定的、有幫助的、甚至是很重要的鑒評作用的。記得著名賞石家沈寬先生說過：“一篇文章必須有題，題往往是文章之眼，可稱為‘文眼；繪畫的題目可有可無，其實不然，繪畫的題目可稱為‘畫眼；那么賞石之命題是否可稱為‘石眼？”他還說：“什么是畫龍點睛？其實命題和配座就是‘龍的一對眼睛。”由此可見，追求奇石作品的形式之美其實人們一直在做，而奇石作品的形式之美正是焦先生所說的收藏者所要“表達”其思想情感、被感知、求共鳴的途徑和方式。

改變賞石理念、重視奇石價值與價格

焦先生說得好，“我們更多是靠利益驅動和資源占有的心理維系著石市的繁榮。我們賣掉的更多的還是具有天然屬性的石頭，而不是傾注了我們心血的展示給世人的可以表達我們思想情感的高雅藝術品”。言外之意，他為收藏者“輕易”或“低價”出售原始精美藏品感到惋惜，如果能加些“主觀能動的藝術創造”，加上“表達”寓意的藝術品“外包裝”，它的價值一定遠遠不止這些。事實的確是這樣，我分析，這里邊有幾個原因：一是前些年人們還沒有認識到奇石的價值，奇石也“沒有進入藝術品收藏的主流品種行列”，由此導致奇石市場疲軟，收藏者有“能賣則賣”的心理；二是受收藏者的理念、學養和賞石水平所限，正如焦先生所言，大家只認為賞石是一種“發現的藝術”，而賞石更是一種“表達的藝術”這個理念還較淡漠，至少不夠強烈。由此導致人們往往重視“內容”（奇石的天然屬性），而忽視“形式”（奇石的表達方式）；三是交易不規范，尤其是缺乏價格衡量標準和必要的交易保障機制。同時，從經濟學的角度講，價格是商品價值的體現，是交換行為得以順利實現的依據和條件。因此，為奇石這一“藝術品”準確評估和合理定價就顯得十分重要。價格評估結果的客觀公正，可以使收藏者看到奇石收藏的意義和價值所在，即使進入市場交易，也能保證自己的藏品“物有所值”，堅定賞玩意志，增添賞玩信心。

水盤賞石有一定的適應范圍

焦先生在文尾說，近年來各地石友在奇石的表達形式上多有創新：海派的小品組合風靡大江南北，很多石友也在往奇石的器具化、實用化方向探索，自己在雅石水盤置景方面也進行了嘗試。就“水盤賞石”我談點個人看法。

據我推測，水盤賞石作為案幾石置景的重要賞玩形式，在我國大陸石界確有再度流行之勢。我們知道，水盤置景的源流在中國，有著一千多年的發展歷史。據考古發現，以盆栽石的實證，是唐章懷太子墓壁畫中有侍者手托盆石的生動畫面。可見，早在一千多年以前的唐代，水盤賞石的賞玩形式已經形成，且在皇家貴族階層盛行。此藝術自唐代流傳到日本后，傳承接續，水盤賞石文化脫穎而出。韓國和臺灣的水盤賞石風格受日本影響，有著相近、相通的賞玩理念和方法。實際上，德國、美國等西方藝術家對水盤賞石藝術早有關注，且賞玩、研究和著述頗有深度。歷經演化積淀的水盤賞石藝術，在它發端的土地上，一定會再度孕育、生根發芽、開花結果。但是，水盤賞石也不是萬能的。中國地大物博，奇石品種多、玩法多、受眾多，水盤賞石不可能取代一切。

簡單地說，水盤賞石藝術就是“水盤（紫砂釉盤、瓷盤、銅盤等）置沙、以沙喻水、集石于盤、單石成景、由石及景、渾然一體”。作品以小博大，盡顯“尺盤天地在，千尋一臥游”的境界，有“立體的丹青、濃縮的自然”之美感。像造型石、景觀石、抽象石之類的奇石，如太湖石、靈璧石、昆石、英石以及摩爾石、大化石、風礪石、礦物晶體等，比較適合使用這種玩法，而像長江石、黃河石以及其他河流的水沖畫面石，這種玩法就不一定適應和有效果。