龍飛鳳舞 水潤墨華

劉清明

悠悠漢江越秦巴，入荊楚，簇擁萬千粉黛。而艷驚群芳者，尤以畫面石魅力獨具。美學家王朝聞說，“新的觀賞石不斷出現，人們對自然美一定會有新的發現，可能不斷引發大家各自不同的觀感。許多發現和發展了的觀感也一定會使賞石文化豐富化、明確化及系統化。”漢江畫面石雖品類紛呈、資源厚積，但沿江賞石文化欠發達，理論探索處于起步階段，點滴感受亦顯淺陋，如有不妥，望同好指正。

水墨意趣。縱觀漢江石家族，水墨畫面極為普遍、最奪人眼球。底色或白或灰，黑墨鋪陳揮灑，內容紛繁多姿，色彩飽和明亮，對比反差強烈。它集中詮釋了筆墨的范式美感和天地陰陽的老莊思想。如與國畫相提并論，它更加豐富玄妙，有過之而無不及。論水墨技法，國畫講究烘托、暈染、堆積、潑灑，呈現濃、淡、干、濕、焦，達到“墨分五色”的至高境地，但其無法突破紙張的平面。而漢江石不僅著色深淺過度自然，質地的微透因素還使畫面凸顯立體性狀。如此，山水有景深層次，物象有厚重之感，是自然神筆真正寫就的“力透紙背”。從國畫的骨法用筆而言，漢江石亦能分辨出勾、勒、皴、擦、點，如山石的獨特皴法，有的需重新命名（圖1）。漢江的淺絳彩石以赭色點染，彩隨墨運，更顯絢麗（圖2）。有的莽莽蒼蒼，有的清新雅致，畫面充滿靈韻，點線面有生命活力，這是漢江畫面石優于國畫的第三個層面。

寫意源流。漢江畫面石構圖恣意豪放，題材樣廣面豐，常見人物、山水、花卉、動物。寫實類也栩栩如生，那翱翔于天地間的靈物，人魔共仙，神氣畢現，讓人夢回“楚漢浪漫”。為數眾多的是“逸筆草草，不求形似”，初看眼花繚亂，主題難覓。繼而如夢方醒，無疑是“忽兮恍兮，其中有象”，這是否為國畫寫意的源泉？寫意畫為文人獨有，以直抒胸臆的創作方法，映射簡淡含蓄的內涵，表達高潔空靈的旨趣，使中國繪畫超越了求真的范疇。漢江石不僅僅“散點透視”、“知白守黑”以及“經營位置”的賓主、開合、縱橫、繁簡，其上的每一根線條，每一點墨色，每一個塊面似乎都不甘寂寞，有蠢蠢欲動的張力。人物五官未現，動勢全出。獸鳥羽翼不辨，馳騁游回（圖3）。花植莖葉難分，升騰搖曳。繪景處，氣韻生動，山水不限于郭熙的“三遠”，其意境更有如宋代韓拙所言，“有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠。有煙霧溟漠，野水隔而仿佛不見者，迷遠；景物至絕，而微茫飄渺者，謂之幽遠”（圖4）。漢江石這種彌漫畫面的信息、運動、變化、秩序，似乎直指宇宙的本真，人間情愫的寫意豈能為之。

線的誘惑。線條是中國藝術的精髓，它承載著心跡樂理和“無往不復、天地際也”的時空觀念。線從實物中抽離出來，經過“原始沉淀”，蝶化為獨立的審美對象——“有意味的形式”，須符合形式美的基本法則：節奏、韻律、均衡、間隔、反復、粗細、疏密、統一、升降。但當我們近距離審視漢江石，其線條之美遠遠沖破這些法則的藩籬，使人驚嘆于自然的魔力。無論是直線的細挺、曲線的柔滑（圖5）、弧線的韌勁、平行線的齊整、曲組線的律動（圖6），在漢江石上均有充足的展演。觸及彎線，那飛揚的態勢九曲跌宕，那流動的痕跡百轉千繞，那彈跳的音符撥人心弦，撩起輕快、舒緩、奔烈、昂奮的情懷。那金鉤銀劃，把呆板生硬的石頭分割為動靜調和、方圓蓄容。“誰持彩帶當空舞”，漢江石的線條自身優美且性格兼具，誰又能顧及它像什么（圖3）？

書法韻味。文字石是漢江流域的漢中、安康、十堰、襄陽等地廣為賞玩的種類。其出水頻率之高、出產范圍之廣、出品時間之久，國內罕有。或單字玩味，或組詞成趣，或整句寓意，方式層出不窮。真、草、隸、篆，數體皆備。行草往往連筆，一氣呵成。運筆的提、按、頓、挫，行筆的輕、重、緩、急，結體的拙、逸、圓、正，均體現出“技進乎道”的書法韻味。無拘無束不刻意，形制絕創越法度，漢江石上鮮活的文字難道不應為工書者所鑒嗎（圖7、8）？

天然對稱。自然萬物與人類實踐中，對稱為普見的形式美。它蘊示著和諧、呼應、靜謐、趨穩、恒安，隱匿于人們的潛意識，與心理形成“同構”。漢江金帶石（漢中以下稱水墨石）一經進入石友的視野，圖文對稱便被很快發現。十余年來，津津樂道，稱奇不絕。在二維空間的單面存在上下對稱，左右對稱，三維空間的雙面還有前后對稱。圖紋或完全相同，或大體一致。同時以線條對稱為主，以圖案對稱為輔。這樣無疑擴展了賞石的觀賞角度，豐厚了價值體現，引發玩石人更大的探究興趣。特別是多面對稱還使人產生慧眼穿石的幻象（見圖9）。

漢江畫面石所蘊含的萬千氣象，生機靈動，它直指中國書畫意象造型、虛實辯證和筆墨觀的靈魂，它似乎在暗示、在引導、在預言，誘發我們重新認知“師法自然”的命題，深感其恩賜予我們的智慧將永無止境。

《中華奇石》雜志副主編楊靖近年指出，“追求含蓄、意蘊、向藝術靠攏，通過收藏賞玩實現個人的精神追求，應該成為石界的新方向”，并坦言國內畫面石的時代即將到來。漢水瀾動，江涌暖流，讓我們期待漢江畫面石的春天！