談陶瓷藝術(shù)中的粉彩裝飾技法

（江西工藝美術(shù)館 330000）

粉彩又稱為軟彩，形成于明末清初，是一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾形式，是在古彩裝飾的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。這一裝飾技法以珠明料作畫底勾色原料，在繪制底色的過程中，陶瓷藝人通過線條的粗細(xì)變化、用色的濃淡來對畫面中的事物進(jìn)行渲染和烘托，進(jìn)而表現(xiàn)出事物間的聯(lián)系，以及畫面的質(zhì)感，這種手法與國畫中“工筆重彩打底色”有著異曲同工之妙。一件優(yōu)秀的粉彩陶瓷能夠帶給人美的享受，其絢麗雅致、粉潤柔和的特點(diǎn)給陶瓷藝術(shù)增添了新的內(nèi)容，也為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展開拓了新的方向。

一、粉彩的特點(diǎn)

（一）風(fēng)格突出

1.色彩絢麗卻不失穩(wěn)重，秀麗雅致且粉潤柔和。

2.筆鋒輕轉(zhuǎn)又不失細(xì)膩，畫工精湛，表現(xiàn)的對象栩栩如生、立體逼真。

3.分類明確。粉彩瓷根據(jù)不同的表現(xiàn)手法可以分為四大類，第一類，普通粉彩。這類粉彩瓷以人們喜聞樂見的圖案為主要裝飾畫面，用色較少、紋樣簡單，也很少有渲染和烘托，大多是使用印子繪制圖案，比如“萬壽無疆”等。第二類，中級粉彩。這類粉彩瓷以花鳥、山水、人物等圖案為主要裝飾，以手繪為主，相較于普通粉彩，其色彩豐富而淡雅，且渲染也較多。第三類，重工粉彩。從字面就可以分析出這類粉彩瓷的畫面比較復(fù)雜，內(nèi)容和構(gòu)圖也更豐富，比如加入了草蟲、飛禽、走獸等圖案。這類粉彩的畫工更加精細(xì)，色彩以及渲染都較多，并且加用黃金等高檔顏料，技術(shù)要求高，只有高級技工才能制作。第四類，特藝粉彩。制作這類粉彩瓷不僅在技藝方面的要求更高，而且要求制作者有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，因此其成品往往是藝術(shù)品，有很高的收藏價值。

（二）形式多樣

1.通景裝飾。這種裝飾形式類似于中國畫的長卷形式，畫面中的各個圖案可以隨意拉伸，直至鋪滿整個器形，通景裝飾常見的圖案有人物、花鳥、山水、魚藻等。

2.開光裝飾。開光裝飾是在瓶身部分（大的瓶頸部）開出圓形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布滿圖案，一般為洋蓮、萬花、龍風(fēng)、扁蝠等紋樣，堂內(nèi)是主要畫面，堂子一般對稱開，如前后兩個大堂子，兩側(cè)再開四個小堂子，顯得裝飾豐富、充實(shí)、活躍。

3.散點(diǎn)裝飾。散點(diǎn)裝飾是一種分散而有一定間隔的裝飾，以一個形象或一組圖案為一個點(diǎn)，均勻分布在瓷胎上，空白處為瓷胎，例如“白地萬花”“摘枝花”“瑞梁圖”“八寶圖案”“飛天人物”，內(nèi)容分類統(tǒng)一，顏色、大小、間隔要搭配有致。

二、粉彩瓷繪的填色技法

（一）粉彩打底法

這種填色方法是用廣翠、玻璃白、耐火紅等顏料在繪制好的某些圖案上打底色，比如，在畫好的山水畫的樹木、山石，花鳥畫的花朵、枝葉等部分用色料打底，要求所填涂的顏料薄而均勻，趨于自然，之后再根據(jù)畫面需要，填涂其他顏料，這種技法可以使畫面和諧自然，渾然一體。

（二）粉彩洗染法

洗染法是指陶瓷創(chuàng)作者根據(jù)器形畫面的需要，使用不同的顏料來渲染和烘托出畫面的層次、明暗。這種方法常常用在打好底色的花朵上或者人物的衣裙上，用顏料將畫面中這些具體的事物進(jìn)行層層渲染，使花朵、人物的衣裙等呈現(xiàn)出明暗變化和立體感。常用的粉彩洗染法有兩種，一是用油洗染。一般情況下，這種洗染方法會在“玻璃白”打底基礎(chǔ)上進(jìn)行，先用畫筆蘸一些煤油在上面涂一遍，然后用洗染筆打色料敷于畫面紋飾深色部分，再用另外一支洗染筆蘸油，逐步將色料由深及淡洗染開來，洗出明暗轉(zhuǎn)折、陰陽向背的效果，使花瓣和人物服飾有濃淡明暗之分。比如，粉彩瓷上的牡丹花的花瓣及其邊緣一般會使用胭脂紅的顏料來著色，而花心部分會使用較多的胭脂紅顏料，顏色較深，從花心到花瓣逐漸變淡。二是用水洗染。這種洗染法源自于中國畫中的點(diǎn)染法，具體的步驟為：先用洗染筆在已經(jīng)打底的部分涂一遍水，然后用另外一支畫筆蘸上顏料，按照畫面的需要進(jìn)行點(diǎn)染，這樣就能夠表現(xiàn)出畫面濃淡的變化。

（三）粉彩平填法

這種粉彩填色技法是指用已經(jīng)調(diào)制好的透明或者不透明的色料均勻地填涂在畫好的瓷器上，這種方法要求顏色標(biāo)水適中，薄厚均勻，不干不稀。這里的“標(biāo)水適中”是指顏料與水充分融合，稀稠調(diào)和適度。

（四）粉彩接色法

這種填色方法常常會用兩種以上的透明顏料自然低結(jié)合在一起，填涂畫面中的同一個地方，這樣能夠使畫面的紋飾逐漸變淡，銜接自然。接色法常用于粉彩山水、人物、花鳥畫面中的樹木、山石及花鳥之花葉等處的填色。在操作過程中，要求所填涂的顏料要均勻、薄厚適宜，盡量不留或者少留筆痕，最好能夠達(dá)到“天然去雕飾”的效果。具體做法為，先在器型的某一個部位填涂一種顏料，之后用另一支或者多支不同顏料的畫筆在需要接色的位置輕輕地、均勻地填色，再將特制的瓷用掃筆來回掃平，使數(shù)種顏色之間漸變過渡，接色時要求色與色的銜接均勻，色相過渡自然。

（五）粉彩罩色法

罩色即在原來的顏色上、再罩一層顏色。如在上好色后，發(fā)現(xiàn)色彩太浮、太艷、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩產(chǎn)生厚重的感覺。但用來罩染的顏色，以透明的植物性顏料較佳。比如，粉彩花鳥瓷畫裝飾中的枝葉用一層薄薄廣翠打底，然后再罩上深綠色的顏料，這樣就能使枝葉的色彩更有層次性，也能加強(qiáng)其厚重感。再如，粉彩山水瓷畫裝飾中山石用廣翠打底，然后罩上水綠并用雪白接色，使山石消失在云霧中。

（六）粉彩吹色法

粉彩吹色法源于中國畫中的吹色技法，即先在紙上滴上色水，再用特制的吹管或直接用嘴將色吹開，用幾種色交疊，進(jìn)而產(chǎn)生有趣的效果。比如，粉彩花鳥瓷畫中寓意健康長壽的壽桃紋飾就可以運(yùn)用吹色法展現(xiàn)出比較細(xì)微的深淺變化，使畫面更加精美、真實(shí)、自然。具體的操作過程為，繪畫者先在壽桃紋飾上用玻璃白打底，然后在桃子的頂端吹洋紅色的顏料，桃子的蒂部則用苦綠色的顏料洗染，這樣就能夠比較真實(shí)地還原桃子原本的面目，能夠保證整個畫面色彩艷麗、形象逼真。

當(dāng)前，工藝美術(shù)創(chuàng)作借助市場經(jīng)濟(jì)大發(fā)展這一時機(jī)，呈現(xiàn)出了非常可喜的發(fā)展趨勢，可以稱得上是“百花齊放”。而且隨著現(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)和進(jìn)步，使陶瓷粉彩裝飾技法也得到了創(chuàng)新和發(fā)展，并且在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中呈現(xiàn)出了多種形式，為陶藝品增添了審美價值。我們相信，粉彩陶瓷裝飾所展現(xiàn)出來的獨(dú)特的審美內(nèi)涵和審美語言，會綻放出更耀眼的光芒，必將引起更多的陶瓷鑒賞者和收藏者的青睞和喜愛。

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