傳統(tǒng)裝飾繪畫的美學(xué)特征

（東北大學(xué) 110004）

美是感性和理性、形式和內(nèi)容的統(tǒng)一，是人類的歷史產(chǎn)物，伴隨人類文明而存在的。自然美與藝術(shù)美的統(tǒng)一是人類從產(chǎn)生到興盛的證明。把美學(xué)的觀點(diǎn)和歷史的發(fā)展規(guī)律結(jié)合，對(duì)我國傳統(tǒng)的裝飾繪畫進(jìn)行研究，其規(guī)律根源是人類從產(chǎn)生到發(fā)展的悠久歷程。

一、裝飾繪畫概述

裝飾繪畫的定義一直在美術(shù)界存在爭(zhēng)議，裝飾繪畫有廣泛多義的特點(diǎn)，其概念在界定上有模糊性。而這個(gè)特點(diǎn)卻給裝飾繪畫的發(fā)展和革新創(chuàng)造了巨大的空間。

1.裝飾繪畫的含義

裝飾繪畫從字面上可分為裝飾與繪畫。“裝飾”是在視覺藝術(shù)中一般的特征，是常用的制作和設(shè)計(jì)方法。“裝飾性”可以脫離被裝飾物成為一種裝飾繪畫，可獨(dú)立存在又不失完整性。“繪畫”是用顏色與線條在平面上描繪物象的形式，是所有畫種及形式的總稱。

裝飾繪畫是一個(gè)獨(dú)立的畫種，主要體現(xiàn)在裝飾性手法運(yùn)用。構(gòu)圖打破了時(shí)間與空間限制，造型夸張、變形，色彩處理十分主觀，自由創(chuàng)作，以獨(dú)特的藝術(shù)語言展示其特點(diǎn)。

2.裝飾繪畫的藝術(shù)特征

裝飾繪畫類別豐富，相對(duì)獨(dú)立又彼此聯(lián)系，各自的專業(yè)特性、工藝特性、材料特性等在不斷的發(fā)展創(chuàng)新。

裝飾繪畫從形式到構(gòu)圖都體現(xiàn)了裝飾的秩序感。裝飾的美與其裝飾性是裝飾繪畫具有獨(dú)立價(jià)值的表現(xiàn)形式。獨(dú)特的視覺秩序裝飾繪畫要通過變化與融合裝飾繪畫的精髓來實(shí)現(xiàn)。

象征性是裝飾繪畫基本的藝術(shù)特征。具有符號(hào)性、比喻性和暗示性。其象征性以表層涵義深化其內(nèi)涵。

裝飾繪畫還有公共性特征。是人類涉及領(lǐng)域最廣泛的藝術(shù)形式，以時(shí)代性與大眾化的公共藝術(shù)而被人們所接受。

二、設(shè)計(jì)美學(xué)背景分析

設(shè)計(jì)美學(xué)是現(xiàn)代美學(xué)體系中一個(gè)年輕的分支，是在現(xiàn)代設(shè)計(jì)理論和應(yīng)用基礎(chǔ)之上的，結(jié)合了美學(xué)與藝術(shù)的傳統(tǒng)理論而發(fā)展起來，是人自身的生存環(huán)境更美化的新興學(xué)科。

1.設(shè)計(jì)美學(xué)的概念

設(shè)計(jì)美學(xué)作為一個(gè)學(xué)科，不但是設(shè)計(jì)學(xué)一個(gè)基礎(chǔ)的學(xué)科，也是美學(xué)一個(gè)分支，重點(diǎn)是把美學(xué)原理廣泛地運(yùn)用到設(shè)計(jì)藝術(shù)之中所產(chǎn)生的一門應(yīng)用美學(xué)研究。重點(diǎn)探索的是設(shè)計(jì)藝術(shù)中的美學(xué)問題，是自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)、物質(zhì)文化與精神文化緊密聯(lián)系的一個(gè)邊緣性、交叉性、綜合性學(xué)科。

2.我國設(shè)計(jì)美學(xué)發(fā)展歷程

工藝美學(xué)階段：強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要服務(wù)于政治，沒有個(gè)性化審美。第一次美學(xué)討論出現(xiàn)在這個(gè)時(shí)期，主要是對(duì)美的本質(zhì)研究，工藝美術(shù)涉及較少，給工藝美術(shù)帶入了一些美學(xué)思想。工藝美術(shù)被認(rèn)定為實(shí)用藝術(shù)，要求有審美特點(diǎn)。

技術(shù)美學(xué)階段：這個(gè)時(shí)期設(shè)計(jì)開始得到重視，隨著設(shè)計(jì)發(fā)展其美學(xué)也迅速發(fā)展，設(shè)計(jì)發(fā)展有其獨(dú)特的背景。計(jì)劃經(jīng)濟(jì)解體，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)形成，技術(shù)直接影響著企業(yè)的競(jìng)爭(zhēng)力，設(shè)計(jì)作為商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)手段引起了重視。隨著審美的豐富，給個(gè)性設(shè)計(jì)帶來了極大的上升空間。美學(xué)領(lǐng)域中第二次全國性美學(xué)討論開始。技術(shù)美學(xué)是這個(gè)時(shí)期美學(xué)討論的焦點(diǎn)。

設(shè)計(jì)美學(xué)階段：這個(gè)時(shí)期國對(duì)設(shè)計(jì)美學(xué)的研究十分活躍。隨著發(fā)展中對(duì)設(shè)計(jì)的重視，用設(shè)計(jì)美學(xué)解決技術(shù)美學(xué)所面臨的困境。設(shè)計(jì)美學(xué)隨著設(shè)計(jì)地位的提高也有了進(jìn)步。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)高度自由，從而設(shè)計(jì)被企業(yè)視作生命。社會(huì)審美空前發(fā)展，國內(nèi)的設(shè)計(jì)思想緊跟國際步伐。

三、中國裝飾繪畫的審美特征及審美意義

中國裝飾繪畫藝術(shù)的審美特征分為三方面，即意蘊(yùn)美、韻律美和工藝美。

1.意蘊(yùn)美

裝飾繪畫藝術(shù)是民族文化的重要組成部分，不僅構(gòu)建了物化世界，還塑造了精神世界。

2.韻律美

中國裝飾繪畫藝術(shù)通過穩(wěn)定的裝飾形象、造型、色彩、構(gòu)成等方式表現(xiàn)出大小、明暗、動(dòng)靜、虛實(shí)、曲直、冷暖等有序變化，形成抽象的韻律美。

3.工藝美

主要體現(xiàn)在技術(shù)工巧與表現(xiàn)技巧。技術(shù)工巧是人感知的外在質(zhì)的精巧、工整與光澤等；表現(xiàn)技巧是智慧在技術(shù)上的體現(xiàn)。

歷代工匠藝人的傳承發(fā)展，中國裝飾繪畫藝術(shù)形成了穩(wěn)固化、規(guī)范化、程式化、符號(hào)化等基本特征。整合了時(shí)代的技術(shù)水平和審美情趣，超越了修飾的表面價(jià)值，深層含義是民族文化的風(fēng)格特色。

四、我國傳統(tǒng)裝飾繪畫中的美學(xué)特征

在新石器時(shí)代，中國傳統(tǒng)裝飾繪畫已嶄露頭角。這時(shí)期裝飾繪畫主要表現(xiàn)在巫術(shù)禮儀等圖騰中。這時(shí)期人類生存能力低，許多自然界現(xiàn)象無法解釋，只能通過想象，進(jìn)行巫術(shù)禮儀祭拜，抵抗對(duì)自然界的恐懼。原始的圖騰想象是中國傳統(tǒng)裝飾繪畫的淵源，圖騰時(shí)代的裝飾繪畫都以怪異的圖案為主調(diào)，展現(xiàn)了圖騰時(shí)代人類的社會(huì)環(huán)境和審美心理。

原始社會(huì)——圖騰時(shí)代，漫長的發(fā)展過程。經(jīng)歷了不同階段，從而豐富了裝飾繪畫的內(nèi)容。新石器時(shí)代前期的母系氏族社會(huì)傳達(dá)出來的是一片生動(dòng)活潑、純樸和天真，其圖騰紋樣高度抽象的幾何或動(dòng)物。之后，社會(huì)發(fā)展進(jìn)入了大規(guī)模戰(zhàn)爭(zhēng)、掠奪、殺戮為基本特征的皇帝、堯舜時(shí)代。母系氏族社會(huì)開始讓位于父系氏族，前期的生機(jī)盎然、流暢自如的寫實(shí)和幾何的紋飾逐漸消失；在后期幾何紋飾中，使人感受到權(quán)威統(tǒng)治力量。

父系氏族社會(huì)衰亡，夏、商、周的早期奴隸社會(huì)將其取代，貴族與平民開始階級(jí)分化。以祭祀為核心，有濃厚宗教性質(zhì)。這一時(shí)期，物質(zhì)與精神的勞動(dòng)相分離，以寫實(shí)的方式將其思想表現(xiàn)在青銅器上。

獰厲美是奴隸社會(huì)主要藝術(shù)風(fēng)格。青銅器具有方正、厚重、墩實(shí)、博大、嚴(yán)肅等特征易與人們的想象結(jié)合，呈現(xiàn)出神秘和恐怖之感，體現(xiàn)了早期宗法制社會(huì)統(tǒng)治者的威嚴(yán)，是這一時(shí)期主要的藝術(shù)表現(xiàn)手法。代表性裝飾紋飾是饕餮紋。

周朝末期，社會(huì)進(jìn)入了變革時(shí)期。在裝飾繪畫領(lǐng)域中擺脫了奴隸社會(huì)，溶入了人性化與現(xiàn)實(shí)因素。現(xiàn)實(shí)人物生活和傳說故事情節(jié)為主導(dǎo)，是對(duì)現(xiàn)實(shí)和人類本身的思索。

秦漢時(shí)期，封建制度統(tǒng)治地位確立，步入君主專政時(shí)代，開始統(tǒng)一起來。南北文化體系的交流與融合，使藝術(shù)風(fēng)格與形式多姿多彩。在漢代藝術(shù)中，神話和傳說是不可缺少的題材。石刻藝術(shù)是本時(shí)期裝飾繪畫的主要載體。其藝術(shù)風(fēng)格是愉快、樂觀、積極和開朗。

魏、晉時(shí)期，印度佛教傳入我國，封建社會(huì)制度穩(wěn)定。該時(shí)期裝飾繪畫的表現(xiàn)手法更精細(xì):一方面，多為描述人間的現(xiàn)實(shí)生活，并加入了自然風(fēng)景的描繪；另一方面，由于佛教的傳入，出現(xiàn)了佛教經(jīng)學(xué)壁畫。壁畫是非常新穎的藝術(shù)形式。氣韻生動(dòng)、以形寫神等中國藝術(shù)和美學(xué)原則是當(dāng)時(shí)所確立的。宗教藝術(shù)是特定時(shí)期的宗教宣傳品，不是單純的觀賞對(duì)象。其審美理想和形式為其宗教服務(wù)。

中國石窟藝術(shù)首推北魏。從印度傳來的佛傳、佛本生等占據(jù)了這些洞窟四壁。這時(shí)期畫面風(fēng)格企圖在肉體極端痛苦中突出心靈的平靜。由于當(dāng)時(shí)社會(huì)處于動(dòng)亂之中，所以其宗教壁畫中的苦難是現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)。

隋唐，長時(shí)間的和平與穩(wěn)定也反映在藝術(shù)領(lǐng)域，從隋開始，經(jīng)初唐發(fā)展，到盛唐成熟，形成了另一種美。幻化而成的極樂世界的佛國景象，以對(duì)歡樂和幸福的幻想來求取心靈。盛唐壁畫中，菩薩體態(tài)豐滿、雍容華貴。中唐，菩薩形象逐步消失，描繪的是熱鬧繁榮的場(chǎng)景。晚唐五代，神像人物越發(fā)稀少;色彩由華貴趨于俗艷，裝飾風(fēng)味濃厚。

宋代，石窟藝術(shù)失去了宗教意義:盡管洞窟極大，壁畫上的菩薩多且大，但圖式化、概念化明顯。許多壁畫石刻的菩薩形象，多半以世俗形象出現(xiàn)。

宋元時(shí)期，人們的審美興趣和美的理想為自然的山水花鳥。中國畫的美學(xué)特色逐漸形成：要盡量表達(dá)出某種內(nèi)在神韻。所以，一方面強(qiáng)調(diào)氣韻作為首要的美學(xué)準(zhǔn)則;另一方面要求對(duì)自然景象作詳盡觀察以及對(duì)畫面構(gòu)圖作出嚴(yán)謹(jǐn)安排。

明清時(shí)期，裝飾繪畫的代表內(nèi)容是世俗人情。高雅趣味讓路于世俗真實(shí)。流行的繪畫題材是普通男女之間的性愛。以石刻版畫的形式把市民文藝表現(xiàn)為單純視覺藝術(shù)。山水畫是士大夫壟斷的繪畫藝術(shù)。畫風(fēng)接近世俗生活。明末清初時(shí)，國破家亡，其繪畫風(fēng)格構(gòu)圖簡練，造型突出，畫面奇特，表現(xiàn)出一種不屈不撓的情懷。

五、結(jié)語

裝飾繪畫是獨(dú)立的藝術(shù)形式，從內(nèi)容到風(fēng)格樣式，從創(chuàng)意到表現(xiàn)形式，都極具藝術(shù)魅力。裝飾繪畫注重美學(xué)研究的探索，美學(xué)研究又是裝飾繪畫的審美本源，同時(shí)也是藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少的一部分。探索裝飾繪畫的形式美感，裝飾繪畫美學(xué)研究中的法則、元素、色彩、材料和肌理等，都為裝飾繪畫的發(fā)展提供了思路。縱觀歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)裝飾繪畫藝術(shù)的發(fā)展自始至終都不能脫離美學(xué)研究而單獨(dú)存在，美學(xué)理論在裝飾繪畫的發(fā)展史中占有舉足輕重的位置，因此，傳統(tǒng)裝飾繪畫中的美學(xué)研究值得我們?nèi)ゲ粩嗟靥剿髋c創(chuàng)新。

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