圖像學在中國美術史研究中的應用
——以顧愷之的《洛神賦圖》為例

（湖北美術學院 430000）

一、圖像學概念及發展

圖像學在上個世紀80年代作為重要的美術史研究方法被引進國內，受到很多專家教授的支持并且極大的促進我國美術史研究的發展。圖像學一詞是由圖像志發展而來，研究美術作品主題，風格與其特定的文化背景之間的聯系，20世紀初葉，重新對圖像學性質設定，把它理解為一種歷史--解釋為基礎的學科。

1.圖像學研究起始于瓦爾堡，他是第一位把圖像學引入美術史研究的學者，他將圖像學和圖像志在圣經中研究范圍轉移到其他領域，但是他對新的研究方法只是提了一個設想，繼他的“圖像邏輯學”后，圖像學得到了進一步的完善和發展。

2.潘諾夫斯基是第一個比較系統闡釋圖像學的學者，他的著作《圖像學研究》的問世，更加說明圖像學在藝術史研究中必不可少.潘諾夫斯基對作品的解釋落實在三個層次上，第一層解釋圖像的自然意義，即前圖像志描述。第二層解釋藝術圖像的傳統意義即作品的特定主題的解釋稱圖像志分析。第三層解釋圖像作品的更深的文化內涵，內在意義或內容即更為深層意義的上的圖像志分析，或圖像學分析。

3.貢布里希在潘諾夫斯基的基礎上對圖像學這個問題進行了深入的研究。貢布里希認為：一件作品的意義就是作者想要表達的意義，解釋著所做的就是盡其所能確定作者的意圖。他認為作者的意圖是要表達出自己的觀點，想法，但是一件藝術作品并不是作者獨立完成，完全按照自己的意圖完成的，如中國改革開放時期，大多數藝術家是依據當時的社會環境和狀況并依據自身的想法而創作出來的，這就說明我們在解讀藝術作品時必須將作品和上下環境結合在一起，這就需要圖像學家不僅僅要知道作品的題材，類型，并且要熟悉環境狀況，這樣我們對作品的理解就不僅僅只是解釋層面，而是更加深層次，并且有客觀事實為依據，從而減少了人們對作品的過度猜想和臆斷。

二、運用圖像學對顧愷之《洛神賦圖》的研究

1.解釋《洛神賦圖》圖像的自然意義。《洛神賦圖》是顧愷之依據曹植的文學作品《洛神賦》改編而成，是一篇帶有虛幻色彩人神相識，相戀，相愛的神話作品。畫作中洛神經過河邊，邂逅一位美麗的女子，但是受到神的約束，不能明目張膽的與她相愛的悲戚故事，圖中女子眉目傳情，體態婀娜多姿，多愁善感，實則是曹植感情的表現與寄托。顧愷之在塑造人物形象時往往突出人的精神風貌與氣韻，用鮮艷明快的色彩映射出豐富的內心世界。

2.解釋《洛神賦圖》藝術圖像的傳統意義即作品的特定主題的解釋稱圖像志分析賦。神仙這一類形象雖在客觀現實生活中不存在，但卻是藝術創作的表現題材，且具有特殊的表現價值。神仙作為藝術圖像早在史前時期就已經呈現在我們面前，在中國古代墓室壁畫中就開創了這一典型例子，以形為基礎，通過形來傳神，使主體人物更加突出，表現出真真假假，假假真真，給人一種虛幻、飄渺感，更增添畫面的神秘感。

這一題材受到很多畫家的喜愛，如羅聘《鐘馗嫁妹》、吳道子《送子天王圖》、龔開《中山出游圖》等大量畫家的介入不斷豐富著神仙、鬼怪圖像，這一題材的理論和技法不斷得到豐富，其中尤以顧愷之的《洛神賦圖》所畫的洛神這一形象而著稱，因此神仙鬼怪已不單純是繪畫題材中的藝術圖像，它具有更深層的文化內涵和象征意義。

3.解釋《洛神賦圖》更深的文化內涵，內在意義或內容即更為深層意義的上的圖像志分析，或圖像學分析。神仙類題材在成為藝術圖像之后，蘊含著更深刻的內容和意義。如顧愷之所處的魏晉時期是中國政治上最混亂，社會最痛苦，然而在精神上卻是極度自由，解放，具有極高的熱情和智慧的時代，政治上的大動蕩，使得封建禮教的束縛被松懈，文人士大夫不再一昧地接受儒家傳統思想，而有了自己的新思想，"魏晉風度"開始形成并得到發展。文人的思想得到更自由的發展，顧愷之等畫家不再滿足于描繪事物的外形，而是更多的刻畫人物的內心獨白，人物的神情、姿態，尤其是洛神與曹植依依不舍之情，只需通過兩人的眼神就可以明了。

顧愷之運用神話題材，通過夢幻境界來打破傳統的束縛，解放思想，這正吻合了當時的社會文化背景，畫家把一篇神話題材的詩篇賦予繪畫的形式來表現，藝術魅力很強，充滿悲劇情感。我們知道絕大多數早期繪畫無論是宮廷畫、墓室壁畫還是雕塑，在最初不是供人們欣賞，而是有著“成教化，助人倫”的功能，但是現在從審美的角度來欣賞這些繪畫作品，《洛神賦圖》給我們帶來的是一種美的享受與愉悅，線條簡練飄逸，色彩鮮麗，畫面富有裝飾性。

三、圖像學影響

圖像學這一科學方法論的引用極大的促進美術史學者與人文學科的聯系，因為圖像學的研究涉及范圍廣，這就要求學者必須借助哲學、文學、宗教學、社會學等相關的人文科學的聯系，這就使美術史研究學者與人文學科有深入的交流。其次，圖像學在中國美術史中的運用促使學者能夠更好的理解作品的內涵和意義，并且以歷史環境為客觀依據，減少人們對藝術作品文化內涵的推測。

圖像學進一步的研究無疑會促進中國藝術史的深入，但是圖像學這一研究方法不是一層不變的，這就需要我們不斷的將中國美術史文本、上下文歷史情境、社會歷史和方法論緊密的結合在一起，這樣對藝術作品才能有自己獨特的理解，才能更加促進我們的認識和體現文化價值。

參考文獻：

[1]潘諾夫斯基.《圖像學研究》.

[2]潘諾夫斯基，傅志強譯.《視覺藝術的含義》.遼寧美術出版社，1987.

[3]范景中，曹義強.《美術史與觀念史6》.南京師范大學出版社，2007.