藝術源于生活
——《修井作業》創作感悟

（西北師范大學 730070）

一、生活與藝術的關系

每個人都有自己的生活空間和經歷，這是藝術家生存的前提，也是產生繪畫情節和創作欲望的根源所在。我們常說：藝術來源于生活，又高于生活。什么是生活？是指人類在自然界中的所有行為，包括日常生活、職業生活、個人生活、家庭生活和社會生活。什么是藝術？是指人在自然界的所有行為中，對現實生活和精神世界加以藝術形式和手法的形象表現。藝術和生活互相依賴，互相促進，正是生活和自然提供了沃壤，才使得藝術家們能夠縱情地表現生活和自然，并使生活更為多姿多彩，這就構成了藝術創作的前提，為創作提供了動力基點。

二、大師的藝術創作經歷對我的影響

什么才是藝術創作呢？一年級時，在田衛戈老師的《藝術概論》中也學到：“藝術的生活體驗是藝術創作過程中的基本階段，藝術家在對社會生活進行觀察、體驗中得到對生活初步的審美認識。進而將審美認識具體化，形成藝術構思，并運用技術手段和物質媒介將審美認識表現出來。藝術創作就是由這樣兩個逐漸遞進，互相依存的階段過程組成的。”其包括藝術的生活體驗、藝術構思與表現和藝術創作的心理思維。也就是說：藝術創作是藝術家的生活經驗、某段時間的生活狀態、某一時刻的情緒和時代背景以及表現手法的有機統一體。

一次偶然讓羅中立在1975年的除夕之夜遇到一個守糞的農民，才激發了他的靈感創作出《父親》這幅作品。他死死地盯著糞池，依靠在廁所墻壁上，嘴里叼著一支旱煙，身體已經凍得僵硬，四處的高低起落的燈光和人們的歡樂映射在他麻木呆滯的臉上。就是這樣的一個普通農民觸動了路過的羅中立，他看到的不單是中年農民的痛苦和無助，更重要的是他看到了處在那個時代背景下農民的孤獨，十年浩劫后的中國農民還在默默無言承受著生活的辛酸苦痛。羅中立在《我的〈父親〉的成因》中寫道：“我用最大的努力來表現我熟悉的一切農民的全部特質與細節，這是我作畫全過程中的唯一念頭。技巧我沒有想到，我只是想盡量的細，愈細愈好……老實的農民總是吃虧，這我知道，我要為他們喊叫！這就是我構思這幅畫的最初沖動。”可見，生活經歷和藝術創作是密切相關的。

梵高出生于荷蘭鄉村一個牧師家庭，十六歲走入社會，先后當過畫商、老師和傳教士。他愛幻想、易走極端，感情生活過分單純天真，處事也太執著，以至于屢遭挫折和失敗。最后他投身于繪畫，決心在繪畫中與自己苦斗，將得不到滿足的靈魂融入油畫布上。從他正式開始繪畫到去世之前，都是由弟弟提奧供給他生活和繪畫開銷，對梵高來說，提奧是他最愛的親人，也是梵高一生中最大的支持者和崇拜者。可不幸的是，他的作品幾乎不被大眾理解，也無人問津，在生前只賣出一張畫，而且價格很低，但在他去世以后作品卻賣出了天價。

在梵高生命的最后一年（1888年），他來到法國南部小鎮阿爾，猛烈的陽光和無垠的麥田讓他變得激動甚至癲狂，源源不斷的創作靈感涌進梵高的大腦，這一年使他的創作進入了高峰期。梵高的一系列《向日葵》就產生在這一時期，在此期間，他大膽創新，大量運用紅、黃、藍三原色，尤其喜歡用紅色、檸檬黃、橘黃和橙色。這種鮮亮的顏色也正是他內心的真實寫照，畫面上簡單的筆觸把向日葵的黃色畫得尤其亮麗，每朵花都如火焰一般，細碎的花瓣和向日葵葉子布滿了整個畫面。那些如火焰燃燒般的向日葵，不但散發出秋天般的成熟，而且更強烈的表現出梵高對生活的熱烈渴望與頑強追求；那熾熱的黃色，不僅僅是自然的光彩，也是宣泄著梵高對生命的盡情體驗與內心永久激蕩的體現。在他的作品中，不再注重對景物中光影的體現而更加重視情緒的表達，粗獷有力的筆法更幫助他表達內心的振奮。

當社會生活的激流與藝術家的情感相碰撞擦出火花的時候，藝術家變得不能自己，接著用恰當的方式表達出這種創作欲望，完成超越本質和靈魂升華的藝術創作，藝術品就隨之誕生了，這樣，社會生活經歷就成了他藝術創作的動力。

三、我的生活經歷與創作靈感

就我自己的創作來說，我的創作靈感依然是來自于社會生活對我的影響和鼓勵。我的創作《修井作業》表現的是兩名修井工人在井場修理一口水井的工作狀態，它與我從小生活的環境有著密切的關聯。我出生在油田，在抽油機和鉆塔旁邊長大，油田的孩子都了解父輩們的辛勞，父輩的堅定的精神孩子們也在繼承和發揚，他們也會像父輩們一樣堅強，懂得辛苦，理解幸福的來之不易，知道如何分享，也知道如何去奮斗。

四、我的創作經歷和體會

通過這次創作，我略有體會，大致有三點。其一，處理畫面色彩的難點在于色彩的系列歸納，即如何把握色彩關系。其二，正確合理地在畫面中使用對比色也是相當重要的。1666年，牛頓做了一次具有歷史意義的實驗，他用三棱鏡將太陽白光分解出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色的光譜色帶，證明了太陽白光就是由這七種顏色混色而成。正是這一偉大發現，才出現了印象派的繪畫作品，藝術家們認為物體的固有色是不存在的，是在不同的光影條件下的七色混色而產生的，大量使用的對比色就使得畫面更加絢麗多彩。其三，在畫面中確定主要色彩，合理布局顏色，這是構成畫面色調的前提，色調是畫家情緒與情感的總體體現。

生活是我們進行繪畫創作的基礎和根源，并且對繪畫創作起決定性作用。藝術家作品中的景物雖然是屢見不鮮的場景，可仔細看來它們又不同于客觀景物，它們都是經過藝術家領悟、內心情緒碰撞之后產生的景和物。藝術的形成不僅僅需要善于發現還需要學會選擇、采取、提煉、舍棄，去其糟粕，取其精華，而不是一味簡單地做自然的副本。就好比金砂，可砂里并不全是金子，要想獲得金子務必通過提煉才能得到，而不是把金砂全部收藏起來。若是把金子比作藝術的話，那么砂就是自然，我們想要金子，首先得具備獲取金子的工具和技術。所以我們畫畫也必須得具備獲得藝術的工具和技術，一旦你知道如何選擇和取舍，就可以創造出更多更優秀的藝術作品。

參考文獻：

[1]鄭錦揚.藝術概論.高等教育出版社，2007年8月第二版 61頁

[2]田衛戈.藝術概論.甘肅人民美術出版社，2001年8月第一版 115頁

[3]羅中立.我的〈父親〉的成因.美術.1981年第二期

[4]李宏.梵高藝術之我見.美術大觀.2008年12月刊 第2頁

[5][美]歐文·斯通，常濤 譯.渴望生活·梵高傳.北京出版社出版集團、北京十月文藝出版社，2008年4月第1版