中國畫與動畫的一線之源

（天津大學王學仲藝術研究所 300000）

中國畫與動畫，兩個同屬藝術門類的不同領域，一個具有悠久的歷史，擁有豐富的文化底蘊，一個則是充滿活力，天馬行空。現在看來，它們是無法放在一起談論的，現實卻不是這樣的，中國畫與動畫之間可是有一定關聯的。

在我們這個世界中，萬物都以其各自的方式運動發展著。有這樣一個元素，它也在以它的方式為這個世界“做著”貢獻，它看不見，摸不著，但可以說，它的存在是很重要的。而它，就是我們所說的線。之所以說它重要，是因為它構成了萬物的基本形狀，而“形狀”這個詞，也似乎是為它而生的。

線本身不是客觀存在的，而是我們從規律中提取出來的抽象體。因此，作為一個抽象體，就可以任由我們對它進行“改造”。在這些“改造”中，藝術對其的需求巨大，說得簡單點，畫一幅畫首先需要用筆勾勒輪廓，所以繪畫可謂是將其發揮的淋漓盡致的藝術，尤其是我們的國粹中國畫。遠古時期，當我們人類的祖先開始在石墻巖壁上刻畫記事時，線條就開始了它的藝術之旅。并且在中國畫中，更是讓自己的價值得到充分展現。

中國畫，稱之為“線條的藝術”一點也不為過，雖說它也有面、色彩的構成，但是總的來說，它還是以線的多樣變化為主要的造型、繪畫形式。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中就說過“無線非畫也”；清代畫家石濤認為“一畫”為“眾有之本，萬象之根”，相似的評論有很多，可見自古以來，各大名家也都同意線的重要性。因此各朝各代的大家不斷地探索線，發展線。“十八描”就是其中的一個最具特色的代表，十八種用筆方法，給人以不同的畫面感覺，如飄逸瀟灑的行云流水描，凝重緊束的曹衣描，柔軟輕盈的高古游絲描、柳葉描等等，都是大家們的探索成果。同時，在中國畫線條的發展過程中，也受到諸多理論的影響，有顧愷之的“傳神論”，謝赫的“六法論”，宗炳的《畫山水序》等，都在豐富著線的精神層面，使得線不是簡簡單單的造型，更多地是通過造型來表達作畫者的心境。于是乎就有了寫實與寫意之分。動畫的發展最初同樣源于我們古老的祖先用線在墻上的繪畫，只不過關注點不同而已。中國畫注重的是靜態的畫面，通過用筆用線給予觀者以動態的意向，然而動畫很明顯，注重的是“動”這個字。

早期的壁畫很多都是用來記錄一個動作的瞬間，由于人眼的視覺殘留現象，從而造成在記錄這些動態時畫面就會出現多手多腳的情況，比如西班牙阿爾塔米拉洞穴石壁上的奔跑的野牛，它的腿就有好幾條，而不是正常的四條腿；我國青海馬家窯發現的“舞蹈紋彩陶盆”上的人形圖案，最外邊的人有兩只手臂。此等例子還有很多，雖然我們的祖先急切地想要表達這些事件，無奈當時的局限性，只能用線條以靜態的畫面來表達了。而這也恰恰是動畫發展的開始。在隨后的幾個世紀里，動畫迅速發展著。十七世紀“魔術幻燈”的出現，隨后發明了與其原理相同的，運用視覺殘留現象發明了許多玩具，種種這些可以說是動畫的雛形。隨后十九世紀出現的攝影技術，將動畫發展推向了另一個高度。攝影，我們明白是記錄連續運動的畫面形成影像的技術之一，加之前面的“魔術幻燈”的原理，制作一部簡易動畫是相當的簡單了。講到這兒，我想大家也明白了，動畫，其實就是無數張記錄著動態的靜止畫面，按照一定的順序，像翻書一樣，不停的切換使得畫面運動起來，從而造成影像供觀眾欣賞。至于后面的發展也不再說什么，無非都是在此基礎上不斷地豐富，無論是技術還是藝術，最后發展到我們現在看到的五彩繽紛的動畫。

那么，中國畫和動畫的“源”是什么？細心的朋友通過上面的講述早就發現了，它倆的“源”就是線。中國畫是以線為主的線條藝術，而動畫，我認為是以運動的線為主的藝術，二者之間的區別也就在動與不動之間。它倆都是線條藝術的不同領域，都是用線向觀者表達其豐富內涵的不同途徑。中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》則是二者完美結合的一個成功案例。雖然，中國畫可以營造出動態的意境，但是相比運動的強烈視覺沖擊，動畫更勝一籌。中國畫營造出的各種意境，配合動畫的運動之美，二者完美結合，使二者的藝術水平達到了一個新的高度。

然而，二者卻朝著不同的方向發展著。中國畫依然作為中國的國粹發展到現在，依然享譽國內外，而中國的動畫卻發展到一定的高度之后緩慢前行，曾經領先于世界的中國動畫現如今卻落后于世界的腳步。除去種種客觀因素，追究其本源，問題還是出在“線”上。

中國畫之所以依然能成功發展到現在，不僅因為它獨有的藝術形式，更因為它是“線條的藝術”，上面也說過，古時起大家們就對中國畫的用線不斷研究發展。而中國的動畫，不是本國起源，是新興事物，一切都是向西方學習。早一輩的動畫工作者也是在摸索中才使得中國動畫領先于世界，然而卻因為諸多因素，中國動畫逐漸落后。一些動畫工作者曾一度認為，學習先進的技術，學習別國的制作手法，就能進步，然而我卻不同意，本源沒有弄明白，其他的附加產物也都只是虛有其表。上面說過，動畫是運動的線條藝術，和中國畫一樣，關鍵還是在線上，換句話說，也就是動畫的造型設計。也許有人會說，二維動畫要用到線，但三維、偶類是不需要的。其實不然，因為三維、偶類是在二維的基礎上發展起來的，二維的基本原理是所有動畫的基礎。所以，要想動畫有好的發展，掌握二維方面的知識尤其重要。而二維動畫，最基本的，除去劇本分鏡等前期工作，也就是角色設計最為重要。

動畫的角色設計，顯而易見的用線造型，當你用適合線造出生動的型，配以運動規律等等，那么這部動畫必定會很吸引人。在動畫的行業里，由于制作的要求，一般用的都是鐵線。鐵線，聽名字就知道它的特點，如鐵一般，線條前后粗細一致，有力道。這樣雖然能夠造型，符合動畫制作要求，但是還不是最完美的。回看國外，例如最受歡迎的美國的迪士尼的二維動畫，仔細觀察你會發現，他們的角色設計，曲線偏多，線條流暢有動感，當它們配以運動規律，個個都給人以深刻印象。反觀中國，就恰恰相反了，依然墨守成規，鐵線當道，加之急進的心態，中國的二維動畫一向落后，于是多米諾效應，三維、偶類也不盡如意。

同樣是線條藝術的中國畫，中國畫注重用線，而且有那么多的用線方法與技巧，同時蘊含中國特色，有這么好的資源，為何不去借鑒一下？那么，中國畫的線造型對動畫的角色設計有什么可借鑒之處呢？比如說方法上，如“十八描”，可借鑒之處就是什么地方用什么樣式的線條，是曲線，是直線，是射線等，而不是一種線用到底；比如說用筆上，可以學習中國畫和書法的用筆。我們一直說書畫同源，因為材料的限制，中國畫和書法都是筆墨紙硯，所以中國畫的線條可以看做書法的線條。書法用筆時緩時急，時重時輕，那么動畫在繪制線條時也可借鑒；比如說造型上，中國畫的造型都是及其講究，絕不多一筆少一筆，同樣也是因為材料的限制，不可涂改。那么動畫在造型上也可以考慮，一筆能完成的決不添上第二筆。

當然，可借鑒之處還有很多，這就需要我們去細細研究。相信在不久的將來，中國動畫依然會像過去一樣，在世界舞臺上占有一席之地。到那時的動畫，我們就可以拍著胸脯，名正言順的說，那就是“中國動畫”。

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