詩(shī)樂(lè)合璧 音畫(huà)交融
——試論黃虎威小提琴作品《峨眉山月歌》之美學(xué)特征

廖 姝 （西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 610039）

黃虎威是我國(guó)現(xiàn)代著名的作曲家和音樂(lè)理論家、教育家，其音樂(lè)創(chuàng)作和研究貫穿了整個(gè)20世紀(jì)后半葉到21世紀(jì)初期，致力于中國(guó)民族風(fēng)格音樂(lè)創(chuàng)作的研究和實(shí)踐,旋律寫(xiě)作也以民族音樂(lè)語(yǔ)匯為創(chuàng)作母語(yǔ),作品既具有中國(guó)民族特色,亦具有鮮明的時(shí)代風(fēng)貌。該作品是黃虎威先生為“四川省1981年小提琴比賽”所創(chuàng)作的，根據(jù)唐代大詩(shī)人李白的同名七絕詩(shī)而作。全詩(shī)意境明朗，語(yǔ)言淺近而音韻流暢。作為巴蜀詩(shī)人，李白借景怡情，物我同一，情景相即，表達(dá)了自己對(duì)故土的眷戀和離別故人的惆悵與憂(yōu)傷。李白本為古代詩(shī)人浪漫主義的集大成者，作曲家則應(yīng)用音樂(lè)的語(yǔ)言，將這種浪漫的情懷化為絲絲的旋律，流入聽(tīng)者的心靈，并與之共鳴。

一、意境之美

所謂意境，其實(shí)是一種情景交融、濃淡相宜、虛實(shí)相生、活躍著生命律動(dòng)的想象空間。應(yīng)該說(shuō)意境包含 “意”和“境”兩個(gè)方面的，缺一不可。“境”指藝術(shù)作品中描繪的具體境物和生活畫(huà)面；“意”指藝術(shù)作品表達(dá)的情感、態(tài)度和思想。兩者融合，產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)即是意境---一種想象的美。中國(guó)美學(xué)大師宗白華在其著作中道“藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象，待山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景物交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚(yú)躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’”。境中有意，意中有境；景中有情，情中有景，是主觀的物與客觀的思高度融合。再經(jīng)過(guò)藝術(shù)手段的加工，以藝術(shù)化的表現(xiàn)來(lái)加以誘導(dǎo)并使之呈現(xiàn)。《峨眉山月歌》就是作曲家通過(guò)詩(shī)與樂(lè)的結(jié)合，表達(dá)了自己對(duì)詩(shī)歌的理解和家鄉(xiāng)的熱愛(ài)，將詩(shī)境、樂(lè)境、心境合而為一。

原詩(shī)為：

峨眉山月半輪秋，

影入平羌江水流。

夜發(fā)清溪向三峽，

思君不見(jiàn)下渝州。

詩(shī)從“峨眉山月”寫(xiě)起，以“秋”字形容月色之美 ，自然入妙但月只“半輪”。旋律從d羽調(diào)淡淡開(kāi)始流出，以不常用的6/4節(jié)奏引入，尾音悠長(zhǎng)緩慢，讓人聯(lián)想到青山吐月的美景而又有一縷淡淡憂(yōu)傷的離緒。次句月影倒映入江水，又隨著江水流去。一動(dòng)一靜，寥寥數(shù)字，把秋夜清冷的夜畫(huà)向吟者緩緩攤開(kāi)。作品音樂(lè)語(yǔ)氣層次清晰，隨著詩(shī)中動(dòng)詞的加入，作曲家應(yīng)用雙音和快速連音的技法，使一種內(nèi)在的律動(dòng)隨著江水的流動(dòng)，在筆者心里緩緩流淌，不舍之情已可見(jiàn)一斑。此句呈現(xiàn)了妙景，同時(shí)又點(diǎn)出主人，畫(huà)面生動(dòng)、意境清幽。次句境中依稀有人，第三句中人已出:他正連夜從清溪驛出發(fā)進(jìn)入岷江，向三峽駛?cè)ァＴ跇?lè)譜第33小節(jié)開(kāi)始，速度變?yōu)閙oderato,這種敘事速度的調(diào)整，其情緒也隨之起伏：“仗劍去國(guó)，辭親遠(yuǎn)游”的青年，乍離鄉(xiāng)土,對(duì)故國(guó)故人戀戀不舍。江行見(jiàn)月，如見(jiàn)故人。然而明月畢竟不是故人，于是只能“仰頭看明月，寄情千里光”了。此句是該詩(shī)情感的高點(diǎn)，作曲家的創(chuàng)作及其契合：從41到56小節(jié)，飽滿(mǎn)的三連音、六連音雙音，調(diào)性色彩的改變，急促的16分音符，讓情感的表達(dá)充滿(mǎn)張力，也把離鄉(xiāng)仗劍的豪情得以充分傾瀉。末句“思君不見(jiàn)下渝州”表現(xiàn)了對(duì)故土友人的不舍，而此時(shí)旋律和節(jié)奏也回到開(kāi)頭，主題再現(xiàn)。其結(jié)構(gòu)完整，情感呼應(yīng)，旋律雖短但情思悠長(zhǎng)，給聽(tīng)者留有無(wú)限回味與想象的空間。從峨眉山到渝州，途經(jīng)平羌江、清溪、三峽，詩(shī)人為讀者展開(kāi)了一幅千里蜀江行的畫(huà)卷。黃虎威先生將文學(xué)詩(shī)詞與音樂(lè)完美契合，旋律優(yōu)美、自然、流暢，既有民歌風(fēng)格的簡(jiǎn)潔與質(zhì)樸，又充滿(mǎn)浪漫主義情懷。全詩(shī)以“峨眉山月”這一藝術(shù)形象貫串整個(gè)詩(shī)境，其意蘊(yùn)卻不可謂不豐富：山月與人相隨，夜夜可見(jiàn)，使“思君不見(jiàn)”的感慨愁緒愈發(fā)深沉。明月可親而不可近，可望而不可接，是思友之情的象征，也是思鄉(xiāng)而不得不離的無(wú)奈與惆悵。詩(shī)中詠月即詠情，令人感慨陶醉。可見(jiàn)詩(shī)歌不但是詩(shī)人抒發(fā)內(nèi)心情感的獨(dú)特方式，同時(shí)也是詩(shī)人再現(xiàn)眼中美好事物的完美畫(huà)卷。作曲家本人熱愛(ài)詩(shī)歌繪畫(huà)，特別是傳統(tǒng)繪畫(huà)。傳統(tǒng)繪畫(huà)講究的“象中有意，意中有象，立象盡意”的動(dòng)靜相生、虛實(shí)相生恰是黃先生音樂(lè)創(chuàng)作的追求。決非簡(jiǎn)單的情景營(yíng)造再現(xiàn)，而是運(yùn)用音樂(lè)的語(yǔ)匯，細(xì)致入微的詮釋著詩(shī)歌傳達(dá)出的詩(shī)情畫(huà)意。作品旋律婉約、細(xì)膩，簡(jiǎn)單樸素地彰顯了東方審美特點(diǎn)。

二、性格之美

首先，從作品的標(biāo)題《峨眉山月歌》可以看出這是一首與自然有關(guān)的作品，受中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的道家自然音樂(lè)觀影響頗深。它廣而采用自然為主題進(jìn)行創(chuàng)作，物我同一，情景相即。強(qiáng)調(diào)音樂(lè)本身的自然性和人在音樂(lè)審美中的精神體驗(yàn)，希望達(dá)到“天人合一”的境界，不受外界環(huán)境影響，自得其樂(lè)。作為道家思想的創(chuàng)造人老子，他所遵循和推崇的自然、虛靜道家音樂(lè)美學(xué)思想在該部作品中有淋漓的體現(xiàn)，從中的傳統(tǒng)人文精神也極其符合傳統(tǒng)審美特征。作曲家強(qiáng)調(diào)人的情感與情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)心的藝術(shù)而非科學(xué)構(gòu)建的藝術(shù)。看似簡(jiǎn)單而內(nèi)涵深遠(yuǎn)，聽(tīng)似單一而想而縱寬；不在于龐大 喧嘩 華麗，而好于精巧 清幽 質(zhì)樸。

其次，黃虎威先生既是深受傳統(tǒng)文化思想侵染的文人，更是一位懷有浪漫主義情懷的當(dāng)代作曲家，其作品大多帶有濃烈的浪漫主義色彩。區(qū)別于古典主義音樂(lè)家客觀審視事物和藝術(shù)的美學(xué)理念，浪漫主義音樂(lè)家的美學(xué)理念大多從主觀的視角，想象的感悟表現(xiàn)事物和藝術(shù)。作曲家致力于發(fā)掘自我，熱衷于具有強(qiáng)烈情感的題材，因此自傳性和抒情性也構(gòu)成浪漫主義音樂(lè)家追求如歌音樂(lè)效果的動(dòng)機(jī)，并提倡作品中顯現(xiàn)各自的民族特色，其中樂(lè)曲中呈現(xiàn)的民族風(fēng)格和地方色彩是其重要的標(biāo)志。

黃先生生于四川金堂縣，長(zhǎng)于沱江河畔。家鄉(xiāng)青山綠水環(huán)繞，田野遼闊無(wú)邊，寺院廟閣眾多，兒時(shí)即酷愛(ài)唐詩(shī)宋詞，喜好云游山河大川。所處長(zhǎng)江中上游，當(dāng)時(shí)的大洲壩連接西陵渡，平緩的沙灘，茫茫的蘆葦，沿著清澈的江水看去，是西陵山巔的“太白樓”。縱情山水，默誦“青山橫北廓，白水繞東城”之太白佳句，詩(shī)情畫(huà)意皆在其中。早期接觸了很多極具民間味道和生活感染力的川江船工號(hào)子等民族民間音樂(lè)形式，在他的作品中，能清晰的感受到他對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作中“中西結(jié)合”新民族音樂(lè)道路的探索。對(duì)民族音樂(lè)語(yǔ)言與西方理論進(jìn)行不斷整合，為保持和發(fā)揚(yáng)中國(guó)音樂(lè)文化的民族性與地方音樂(lè)文化的多元性的思考和實(shí)踐。其中這首《峨眉山月歌》也是作曲家比較有代表性的作品。無(wú)論是立體化的和聲連接、色彩性和聲的創(chuàng)造應(yīng)用還是轉(zhuǎn)調(diào)手法的大量更新，其創(chuàng)新的民族音樂(lè)語(yǔ)言對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展引領(lǐng)了新的方向。該作品在創(chuàng)作和聲語(yǔ)言上從縱向與橫向六個(gè)方面，將一部充滿(mǎn)傳統(tǒng)人文氣質(zhì)的詩(shī)歌添上了現(xiàn)代的魅力，并與之完美契合。正如作曲家本人所說(shuō)：“這部作品的創(chuàng)作，在和聲上主要以聽(tīng)覺(jué)感受和表現(xiàn)內(nèi)容為主，力求在功能性的基礎(chǔ)上，突出和聲的色彩性和創(chuàng)造性。”作曲家打破傳統(tǒng)技法，在縱向上使用了變化純五度、帶附加音的五聲性三度和復(fù)合功能雙層寫(xiě)法三種較之以往不同的創(chuàng)作手法。其創(chuàng)作方法在中國(guó)民族作品創(chuàng)作中雖有所用，但如該作品般巧妙自然，并體現(xiàn)其自身獨(dú)特性并與作品氣質(zhì)、內(nèi)容相符，在同時(shí)代作品中已為翹楚。在橫向和聲應(yīng)用上就更具民族特色：一為連接段落的色彩性，二是羽調(diào)轉(zhuǎn)徵調(diào)在轉(zhuǎn)調(diào)運(yùn)用上，作為一部體現(xiàn)四川民歌風(fēng)格的作品，其調(diào)性整體布局為d羽調(diào)—a羽調(diào)—b羽調(diào)—e羽調(diào)—a羽調(diào)—d羽調(diào)。作曲家首先采用四川民歌中常用的羽調(diào)式，但又在作品中多次巧妙運(yùn)用徵音。在A段，主題分別兩次在d羽調(diào)和a羽調(diào)上呈示。在第三、六小節(jié)兩次還原B音，強(qiáng)調(diào)d羽調(diào)的變徵音。三為五聲性的調(diào)式布局， b—e—a—d是連續(xù)純四度的關(guān)系，而在四川民歌旋律中就很喜愛(ài)運(yùn)用這種純四度跳進(jìn)，從調(diào)性的整體骨架和調(diào)性走向都凸顯出強(qiáng)烈的地方色彩。這種調(diào)式布局，與西方傳統(tǒng)調(diào)性創(chuàng)作手法不盡相同，具有我們四川川西平原自己的風(fēng)格特征，但又與西方近現(xiàn)代遠(yuǎn)近大小調(diào)和關(guān)系大小調(diào)交替有相似之處，其和聲關(guān)系的邏輯性十分強(qiáng)。從中我們可以看出其在創(chuàng)作過(guò)程中所追求的“民族音樂(lè)現(xiàn)代化、現(xiàn)代音樂(lè)民族化”的理念，以及在作品中表達(dá)出的強(qiáng)烈的民族風(fēng)格與地方色彩的美學(xué)觀點(diǎn)。

詩(shī)詞歌賦穿越數(shù)千年的歷史，滋潤(rùn)我們的文明，使這個(gè)民族充滿(mǎn)詩(shī)意與激情，充滿(mǎn)了對(duì)美的熱愛(ài)與感悟。作曲家憑借對(duì)原詩(shī)詞的深刻理解，以聲音為意象，用西洋的樂(lè)器表達(dá)音樂(lè)的語(yǔ)言，將其改編創(chuàng)作呈現(xiàn)給大家，將小提琴的魅力與詩(shī)歌的韻味巧妙的融合，讓我們仿佛能觸摸古人的心跳，感受遠(yuǎn)古的塵囂。

[1]《創(chuàng)作上的一些想法》 黃虎威 《現(xiàn)代樂(lè)風(fēng)》 1996.4

[2]《本土與西方的對(duì)話(huà)---西方現(xiàn)代音樂(lè)對(duì)中國(guó)大陸音樂(lè)創(chuàng)作的影響》 李詩(shī)原.上海音樂(lè)出版社.

[3]黃虎威《峨眉山月歌》的和聲語(yǔ)言[J].《音樂(lè)探索》. 2006. 1.