心理鏡像下聲音的太空漫步
——解讀《地球引力》的聽覺藝術

（南京師范大學 210023）

《地球引力》是一部太空科幻驚悚片，從頭至尾并沒有涉及到引力，圍繞最原始的情感—恐懼，展開一段充滿挑戰的冒險之旅。從無助掙扎到一次次嘗試克服恐懼，被現實打擊而失望后再到重新燃起希望并戰勝恐懼的過程，是人類進化的過程，也是人類對戰勝恐懼的呼喚。主人公萊恩不僅完成了回歸地球、回歸家園的旅程，同時也是在原始力量的召喚下創造重獲新生的奇跡。

一、現實與幻覺的交織 感官體驗最大化

一攬奧斯卡的七項大獎，導演卡隆把難以想象的太空畫面呈現出來，用全新的感官體驗突破了觀眾的預期。影片的一大特色是利用大動態的效果聲使感官體驗達到最大化，例如，對太空碎片撞擊空間站產生連鎖反應、船艙失火女主人公迅速逃離劇烈晃動的船艙等混亂的場面在音樂音響上處理得幾乎完美，這對剪輯師來說也是不小的挑戰。

自1927年第一部有聲片《爵士歌王》放映，人們驚嘆“電影這個偉大的啞巴居然會說話了”到1941年《公民凱恩》成為有聲電影的里程碑這段時間里，電影不僅慢慢有了清晰的對白和襯托環境氣氛的音樂，而且聲音出現空間感和距離感，即聲像移動。《地》的現場感很強烈，例如，在衛星碎片沿著地球軌道襲擊主人公所在的探索號時，碎片撞擊物體上發出不同質感的聲音，和萊恩沒有及時解開搭扣而隨著吊桿旋轉時劃過的聲音都處理得非常逼真。

《地》不僅是對現實的復原，而且利用音樂音響帶給觀眾全新的感官體驗，創造“心理逼真”的效果。在尋找幸存者時女主人公萊恩在船艙被其他已亡的宇航員遺體撞擊時，為增強驚悚懾人的效果加入一段刺耳的長音劃板聲。很多場景的氣氛音樂大部分都不是完整的，往往短短幾個音樂符就能起到很好的渲染效果。

二、客觀向主觀過渡 心理真實大于客觀真實

聲音不再追求片面的客觀真實，而是更注重觀眾的心理體驗。導演卡隆很巧妙地加入主觀鏡頭，但又同時通過一些音效來烘托氣氛，強化觀眾的心理體驗，仿佛身臨其境，與主人公一同呼吸、一同恐懼、一同悲傷。

從外部轉入頭盔里的主觀鏡頭好比是由第三人稱轉入第一人稱，除了黑暗和光亮的交替，大口喘氣在頭盔上產生水汽、手表顯示器在頭盔上的反光這些畫面，另外還有局促的呼吸聲和驚悚緊張的背景樂，使觀眾進一步地感受到女主人公萊恩緊張的狀態，因為未知而感到恐懼，這種恐懼逐漸加強，尤其當氧氣剩余越來越少，因為缺氧機體無法維持平衡呼吸加重。這些也是為后來進入國際空間站重獲氧氣的釋然和解脫做鋪墊。有恐懼就有戰勝恐懼的機會，《地》圍繞對“不可能”的反抗而展開，洛夫克拉夫說過：“人類最古老而強烈的情緒是恐懼，而最古老最強烈的恐懼，便是對未知的恐懼，這是最簡單、最原始的情感。”導演卡隆用主觀聽覺和主觀鏡頭將這種最簡單情感表現的淋漓盡致。

三、敘事與抒情交錯 聲音進一步敘事

聲音往往比畫面更具備簡敘的能力，需要幾幅畫面才能講述清楚的事，有時簡單幾句話就可以簡明扼要地闡述。《地》的主人公萊恩在返回地球的旅途中危機四伏、險象環生，導演卡隆巧妙利用聲音簡化敘事，使劇情發展緊湊又有張力。例如萊恩在周而復始地旋轉中漸漸失去意識，馬特的聲音重燃起她的希望；當馬特說“我們得想辦法進入空間站，雖然有點遠，但必須借助那邊的逃生艙。”很自然過渡到萊恩和馬特的下一站——國際空間站。這些聲音成為劇情發展的轉折點，推動情節向前發展。

與有著很強敘事功能的人聲相比，音樂音響具備超乎想象的抒情功能。《地》有很多音樂音響使畫面自然過渡到下一個場景。例如馬特犧牲自己解開連接著他們倆的搭扣后鼓勵萊恩想方設法重返國際空間站，直至萊恩找到入口，進入船艙；此時聲音由小變大，由低變高，預示著一個場景到另一個場景的過渡，聲音處理加入一段長音刮板來連接進入艙內前后，使畫面過渡更自然。

四、論1+1＞2聲音的多層次意義

《地》在聲音處理上實現1+1〉2，類似于我們經常所說的聲畫平行。音樂、人聲、音響共同作用，不僅使畫面更加逼真，同時聲音元素的組合使意義表達多了層次，有利于主題的表現。例如主人公利用無線波向地球傳送信號渴望救助失敗后，萊恩開始學狗叫，同時無線信號接收器傳來的是地球上人的笑聲，兩種聲音形成強烈的對比渲染悲傷的情緒。學狗叫是無助時想表達自己內心的痛苦，隱喻新生兒學說話。失去希望后雙手緊握在胸前哭泣，把自己封閉起來，更能襯托主人公此時的心境。從地球上人的笑聲到萊恩學狗叫到嬰兒的哭泣再到萊恩的哭泣，這些聲音交替穿插，相互作用，產生神奇的化學反應，真正觸碰到萊恩的內心。最后萊恩振作起來，自我拯救，乘坐神舟飛船返回地球，著陸后在沙灘上爬行最后直至站起來向遠處走去，除了水拍打岸邊的聲音、萊恩氣喘吁吁的聲音，還有主題音樂，這些聲音相互作用，渲染情緒，隱喻求生的意志和決心推動一切進化。單單一種聲音是不能表現多層次的思想內涵的。

五、音樂與色彩相連 主題表現富有張力

音樂具有鮮明的個性，我們用色彩來比喻音樂，不同的音樂色彩又帶給我們不同的情感體驗。有的音樂節奏快、動感十足，旋律起伏跳躍，音色歡暢明亮，人們常常用暖色調去形容這種音樂。而悲傷的音樂節奏慢，拖音長，音色低沉，人們會用藍色、灰色等冷色調去表達。一些烘托恐怖氣氛的音樂節奏果斷，使用不和諧和弦，力度變化大而且突然，有時加入大音量的音響，以造成強悍的效果。

伴隨危險的音樂就利用音樂色彩烘托一種恐怖驚悚的氣氛，在哈勃出艙維修第一次受到太空碎片襲擊，尋找遇害宇航員的時候，在靠近國際空間站萊恩和馬特設法抓住支撐點時，在火警聲拉響、危機四伏時，在逃離在國際空間站附近遭遇的第二次碎片襲擊時，快節奏的大提琴沉重的音色給人突兀驚悚的感受。

音樂也常常用來表達人物的情緒、塑造人物形象。例如男主人公的出場伴隨鄉村音樂，出艙進行器械維修、長時間漂浮靠近國際空間站、犧牲自己飛離國際空間站三次出現鄉村音樂的旋律，男主人公沉著穩重又幽默的形象就飽滿地表現出來，甚至在死前還是很平靜，不斷給萊恩鼓勵。與之相反女主人公萊恩顯得急促緊張、內心浮躁。

主題音樂用來表達主題思想、完成精神升華。萊恩在三次被拯救后最后在馬特幻覺的鼓勵下終于實現自我拯救，決心行動起來，活下去，向著新的生活前進。這是人類進化的原始力量，萊恩帶著傳奇的故事踏上返程，音樂氣勢磅礴、振奮人心。最后女主人公在沙灘上爬行直至站起來，音樂氣勢越來越強烈，充滿力量，人對“不可能”的反抗，求生的意志和決心推動一切的進化。克服恐懼和孤獨，依靠自己的意志，彼此扶持，戰勝自我。

六、結語

人們不再僅僅關注聲音是否能很好地配合畫面，而是更多關注聲音傳達感受的功能，觀眾的感受成為導演選材、拍攝、后期制作時考慮的不可或缺的因素。《地球引力》中的聲音就是在表現真實空間的同時，傳達了在真實環境中的感受。

就像電影理論家米歇爾·西昂所說的：“電影不僅是聲音和影像的展示；它還產生韻律、活力、時間、觸覺和運動感，使我們同時運用聽覺和視覺通道。因為每次的技術革新都給電影帶來一種感覺的沖擊，它復蘇了對于物質、速度、運動和空間的感覺。

指導老師：姚遠

參考文獻：

[1]王紅霞.電影聲音：從聽覺到感受——《拆彈部隊》聲音分析[J].北京電影學院學報，2012.

[2]李麗娜《肖申克的救贖》電影聲音分析[J].北京電影學院學報，2000.

[3]蘇珊·S.蘭瑟 虛構的權威[M].黃必康，譯.北京:北京大學出版社，2002.