壯族民間裝飾圖案在民族高校美術教學中的運用

（廣西民族師范學院 532200）

壯族民間裝飾圖案是壯族美術的重要組成部分，是壯族人民藝術思維、審美體驗的物化形式和壯族文化及精神的重要載體。壯族民間裝飾圖案以其悠久的歷史和深厚的意蘊，為民族高校美術教學理念的轉變提供強大的創造動力和有效的思想引導；其美術資源豐富、形式多樣，為美術教學內容的拓展提供深厚的資源給養；其審美特征與文化內涵獨特，為教學模式的創新提供了廣闊的平臺。把具有鮮明的地方特色和民族特色、長久以來被賦予許多特殊的象征意義的壯族民間裝飾圖案運用到民族高校美術教學，對于豐富高校美術教學資源和教學內容，傳承壯族文化藝術，促進壯族優秀傳統文化藝術的發展，具有很強的理論和現實意義。

一、轉變教學理念，培養學生的創造性意識與創造性思維

教學理念是教師教學的基本思路，以培養學生的綜合能力為基本目標，強調的是理性的思考和親身體驗。如今高校教學理念重視技能的傳授而忽視對學生創造力的培養，將技能培養視為藝術創作的重點，從而抑制了學生的創造性思維與創造性意識的發揮。因此，要充分利用壯族民間裝飾圖案的鮮明地方特色、民族特色及特殊象征意義，轉變教學理念，把壯族民間裝飾圖案運用到民族高校美術教學之中，充實學生的知識儲備，激發學生的創造性思維，培養學生的綜合能力。

（一）培養學生的創造性意識，傳承美術精華

創造性意識是發揮創造能力的意識前提，文化的傳承需要創造性意識的引導。壯族民間裝飾圖案源遠流長，是古往今來世代相傳的藝術形式之一，是古老文化審美價值的積累和沉淀，它的發展是在取其精華、借鑒吸收和發展創新的基礎上傳承美術精華的綜合過程。培養學生的創造性意識，有利于傳承壯族民間裝飾圖案的精華，使學生站在具有夯實藝術基礎的平臺上，充分發揮想象，運用綜合的文化藝術知識進行美術創作，培養學生的創造能力。

壯族民間裝飾圖案具有濃郁的地方特色，是工藝美術結晶，它充分展現了壯族的風土人情、民俗風貌、文化傳統、歷史遺跡，使雕塑、繪畫、建筑、服飾、銅鼓等工藝美術技能與美術科學相結合，在主體上保留著最原始的精神象征和文化內涵。例如壯族古老的設計紋樣，它體現了壯族在歷史長河中的演變過程，蘊含著事物形狀背后的深刻含義。傳統的圖案設計類似鏡子效應，講究兩面的對稱、平衡，這種風格的圖案不是很難，且設計出來的圖案具有靜止、穩重和平和的特點，張力不算大。傳統的壯錦圖案，它的整體設計和諧，有條理，圖案元素均處于有秩序的狀態，能夠在視覺上產生的連貫與協調的效果。因此，進行壯錦圖案教學，可以通過對壯錦紋樣等壯族民間裝飾圖案的歷史文化風格、設計理念的了解和學習，有利于培養學生的創造性意識，提高學生的綜合藝術修養，為弘揚壯族民間美術精華打下堅實的基礎。

（二）激發學生的創造性思維，開拓審美視野

創造性思維是指能提供新穎獨特的、具有社會價值的一種帶有開創意義的思維活動。壯族民間裝飾圖案的創作不是一成不變的，而是在歷史的長河中不斷演變發展的，它是作者從自身的創作理念和興趣出發，運用創造性思維展現壯族民間美術作品時代性的一種創作方式。這種方式能夠給學生的創作提供廣闊的空間，擺脫傳統教學理念的束縛，激發學生的創造性思維，開拓審美視野，擺脫小我審美的局限。如傳統的壯錦圖案紋樣，它固然是壯族優秀的文化遺產，但如果在傳承的過程只是單純地復制而沒有進行選擇性的吸收，就會變得陳舊、乏味，毫無新鮮感，這種情況下難以引導學生從定性思維向創造性思維轉變。因此，在進行壯錦圖案教學時，教師可以通過引導學生打破原有的創作原則，強調創造性，以新的視角理解圖案在社會中的時代意義，創造出適應時代要求的壯錦圖案。

傳統的壯錦圖案多為平鋪錦面，攜帶一定的對稱性、連續性、重復性和循環性；而如今的壯錦圖案設計，需要創作者從傳統的設計中探索新的設計思路，以引起創作的激情和激發創作的靈感。比如學生在創作壯錦圖案時，可以引導他們嘗試把圖案和錦面襯底分開，把圖案作為單獨的主體，在圖案平鋪擺放時，使圖案與襯底在二者之間相互隱匿和顯現，同時畫面的分割可以考慮采用色彩分割的方法，這樣創作出來的壯錦圖案能夠給予視覺強大的沖擊力；再者，可以引導他們考慮讓圖案與襯底相互叉開，重新調節和排列，合理利用錦面的設計空間，這種方式創作出來的壯錦圖案造型雖緊湊卻不顯擁擠、松弛而不松散。此外，還可以引導他們使圖案與襯底之間相互重疊和遮擋，這樣的設計可以達到簡潔、有序、得體的效果。教師也可以從形式美學入手，引導學生深入學習民族民間美術創造手法，使學生養成富含創造性的思維方式及學習動機。通過不同的設計理念，不但可以滿足各種審美視覺的要求，還能擴展學生的藝術想象空間，激發學生進行創造性的學習與設計。

二、拓展教學內容，充實完善教材體系與加強實踐教學

我國壯族地區有著豐富的美術資源，民間裝飾圖案題材眾多，包括了服飾、編織、刺繡（如壯錦、繡球等）、銀飾、銅鼓、雕刻、建筑等等，它們造型獨特，做工精巧，在工藝手法、造型形態、藝術氣質、色彩運用等方面各具特色。教師在壯族民間裝飾圖案教學過程中應當拓寬知識面，拓展教學內容，把壯族民間裝飾圖案豐富的美術元素引進課堂教學，并通過開展調查研究、分析比較、實地考察等實踐教學活動，豐富學生的知識體系。

（一）充實完善教材體系，豐富教學資源

教材是開展教學活動的重要因素，其質量的優劣以其深度、廣度、難度以及適應性作為衡量指標。壯族民間裝飾圖案屬于工藝美術研究的范疇，同時也是藝術文化研究的領域。它源自于壯族民間生活，是壯族人民共同創造的藝術文化，具有豐富的文化意蘊。但由于近年來，民族高校美術專業的教學內容過多強調技能的培養，使學生成為復制的工具，缺乏創新能力，無法真正完成創造美的過程。因此，教師可以把壯族民間裝飾圖案文化內涵研究的成果，通過高校美術教材體系展現壯族美術元素，使教學內容豐富多彩，避免內容單一化的機械教學，達到形勢與內容真正結合的效果。

為了達到充實完善教材體系、豐富教學資源的目的，教師應對壯族民間美術資源進行系統的梳理、概括、比較與綜合，并根據高校美術專業學生年級、專業以及課程等差異組織教材。壯族民間裝飾圖案的文化內涵豐富，將其融入教材體系不僅能夠拓展教學內容，還能提升學生藝術素養及審美修養，同時進行創造性學習，使技能與藝術素養內化為富含創造性的作品。因此，教師在進行壯族民間裝飾圖案教學時，要系統講解相關的美術知識，比如壯族服飾圖案，其紋樣內容十分豐富，涵蓋了花草樹木、行云流水、鳥獸魚蟲等等各個方面，就像歷史文化長河中負載和積淀著壯族燦爛文化的千年之舟，充滿原始神秘色彩的文化信息和符號。透過圖案的紋樣，可以洞察到壯族人民所創造的各種歷史文化，每個圖案紋樣都自己的主題、情調和風格，人們創造了圖案紋樣，但圖案紋樣也美化了人。只有將這些具有廣度和深度等特色意蘊的文化融入到教材體系，學生才能在了解其隱含的文化內涵的基礎上和相關的民間藝術形式進行分析比較，豐富教學內容，使學生對壯族民間美術知識有深刻的思考與領悟，將技能與素養的培養并重，真正創作出有生命的美術作品。

（二）加強開展實踐教學，夯實創作基礎

課堂學習只是實踐的重要理論來源，而實踐才是真正鞏固知識和鍛煉技能的手段，檢驗學習成效的標準。在目前的高校美術教學課程中加強開展實踐教學是提高教學質量的有效方法。壯族民間裝飾圖案作為一種工藝美術被引進民族高校美術教學課堂，它對實踐教學的開展具有示范性作用，能引導學生站在更高的層面用更寬廣的視野去透視壯族的文化傳統。

我國壯族地區民間美術資源豐富，其中以壯族民居、壯族服飾、壯族民間工藝美術品如壯族銅鼓、壯族編織及刺繡（如壯錦、繡球等）、壯族銀飾、壯族雕刻以及壯族建筑等為主要載體的民間裝飾圖案，為高校美術教學提供多樣化的實踐方向。例如壯錦，其紋飾產生于一定的社會環境和自然環境中，集中了社會政治、精神、文化傳統等方面的內容，以一種物質形式和精神形式在一定程度上影響著人們的認知方式、價值觀念、行為準則和審美觀念，對于處理人與人之間、人與自然之間的關系具有教化規范功能。教師可以開展實踐教學，鼓勵學生實地考察與研究，運用參觀法、評鑒法，如參觀壯族民居、文化遺址、美術館、藝術作坊等，并對考察成果進行評價，通過具體的實踐為學生進行美術創作打下夯實的基礎。教師和學生亦可通過對壯族地區人民生活的親身體驗和對壯族文化藝術身臨其境的了解，這不僅能收集到珍貴的民族美術資料和創作素材，而且能激發學生對壯族文化藝術的熱愛，產生對人生、藝術的深刻感悟，從而升華至藝術創作的靈感。師生只有不斷的深入生活，親身觀察和體悟，才能將藝術實踐活動與課堂教學理論研究緊密結合，獲得真正的教學效果。

三、創新教學模式，采用多元化教學方法與教學形式

教學模式是充分體現教學內容并保證其有效實施的輔助手段。民族高校美術教學模式不但要滿足教學內容更新的要求，還要充分體現教學內容改革的有效性。目前，壯族地區高校美術教學在形式上普遍存在教學方法單一、教學模式僵化的問題，直接制約了美術專業教學內容有效性的充分發揮。壯族民間裝飾圖案具有獨特的審美特征和藝術價值，它能夠引導壯族地區美術高校更新教學方法，創新教學模式，為輔助美術教學的實質性提升提供有力的指引。

（一）采用多元化教學方法，培養美學情趣

美學情趣的培養是建立在了解民族藝術審美特征的基礎上進行的一項審美意識培養活動，是提高審美意識的重要過程。目前，民族高校美術教學面臨著知識面狹窄、文化素養欠缺、教學內容單一、程式化嚴重，以及教學模式僵化等一系列的現實問題，使學生嚴重缺乏民族藝術的審美意識。因此，教師在進行美術教學時，可以采用對比教學法，在教學內容中滲入壯族民間裝飾圖案和我國其他民族的民間裝飾圖案，使學生在不同民族民間裝飾圖案的縱橫比較中了解壯族民間美術，打破單一的民族審美意識，建立起多元化的藝術思維。

審美情趣根植于民間風俗，在世代相傳的過程中構成相對獨立的審美場。壯族民間裝飾圖案藝術歷史悠久，題材豐富，造型獨特，具有鮮明的民族特色和地域文化特征，是人民藝術思維和審美體驗的物化形式。比如壯族地區民居建筑，三層式的四棱弧形柱礎，礎座呈六或八棱形，上為扁腰鼓形或蓮花形，相對于花籃形、束腰須彌形、疊澀束腰形等輕盈飄逸而又粗獷穩重的柱礎形式而言，這種柱礎造型偏于凝重，風格古樸，形態別致，與立柱結合為一體，給人以穩定莊重、樸實美觀之感。教師在進行壯族民間建筑圖案教學時，應指引多元化教學方法，如審美特征教學，可以采用對比思維，把圖案分類、美感形式、色彩風格等審美特征進行對比教學，讓學生在比較中交叉學習，這既有助于教學方法的創新，也有利于提高學生對壯族建筑圖案的審美意識，培養學生的美學情趣，還能促進壯族傳統文化的保護和傳播。

（二）采用多元化教學形式，培養藝術人才

民族高校傳統的美術教學是以課堂為基礎，向學生傳授美術技法與理念的一種講授與訓練相結合的教學模式。這種教學模式無法充分展現教學內容的涵蓋性及創新性。因此，在壯族民間裝飾圖美術教學運用過程中，教師不能墨守成規，應該針對學生及專業的差異，采用多元化的教學形式，提高學生創造性的藝術素養。

壯族民間裝飾圖案體現著壯族民間的人生哲理和藝術內涵，反映著壯族人民的美好愿望，凝集著壯族文化的精髓，在民族高校美術教學中具有很高的藝術價值。它根植于民間，發展于民間，這決定了它的藝術形式及審美趣味有著自身的地方特色和風格特征。比如壯錦圖案，其彩色染料來自于植物的根、葉和花，色彩艷麗，壯錦藝人一般以藍、綠、紅、黃為基本色，其余色為補充色彩，使之形成鮮明的對比。他們用色大膽，每幅壯錦大都有多種甚至十幾種色彩。由于搭配得巧妙，視覺上不但不顯繁雜，反而讓人覺得色彩豐富且和諧統一。因為色彩上有深淺、明暗以及色塊大小的對比，使壯錦主題鮮明突出，體現了較高的藝術價值。因此，教師可以創新教學模式，使教學過程由單向傳授轉變為雙向互動，從“照本宣科”過渡到“以課題為中心”的項目化教學，開展理論研究與技能實踐相結合的教學活動，鼓勵學生大膽嘗試。此外還可以充分利用地域文化優勢，挖掘現實的、直觀的文化資源，將其融入課程教學活動，以形成自己的特色。只有教師大膽創新，勇于實踐，通過采用實地教學、情景教學、項目式教學等教學形式來實現“教”與“學”的雙向互動，提高學生的實踐能力，培養出適應社會需求的藝術人才。

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