淺析影視作品中場景設計的重要性

丁 藝 （四川工程職業技術學院藝術系 四川德陽 618000）

淺析影視作品中場景設計的重要性

丁 藝 （四川工程職業技術學院藝術系 四川德陽 618000）

場景是影視藝術最為重要的元素之一，它不僅僅烘托情節，表達事件發生年代，對于影視劇情的發展與推進也起到非常好的襯托與鋪墊作用，同時還能渲染主題，增強劇情的藝術感染力。本文主要通過對場景在影視作品中的重要位置，所起的重要作用，電影場景在以后的發展中應該注重哪些方面的一些必要準則等進行簡單闡述。

影視作品；場景設計；重要性

影視藝術總體上來說是視覺藝術與聽覺藝術的綜合，影視作品中所呈現的視聽形象主要包含角色、服裝、道具、環境、畫面組成、畫面色彩、光效、音樂、音響等方面，是通過視覺與聽覺的傳遞，呈現給觀眾，最終的產物是視聽結合的視聽形象藝術。電影場景最初是由舞臺戲劇的布景衍化而來，隨著電影藝術的發展與成熟，電影中的場景也已經成為一門藝術。影視作品中，場景主要分為內景與外景，場景的部署也就是對影片進行造型設計，通過造型與技術制作等手段，來對影片進行造型，以達到凸顯事件的年代特征、主題特征，感染受眾的目的。近年來，隨著科技的發展，不少電影作品中的場景設計越來越高科化，影片視覺效果越來越吸引觀眾眼球，場景藝術也日益走向成熟。

一、場景設計在影視作品中的地位

影視作品就其表現特征來看是一種集合視覺、聽覺以及感受的綜合藝術，隨著人們生活水平和精神文化水平的不斷提升，人們對于影視作品的欣賞，已經不再是只注重故事情節，觀眾對于影視作品的畫面、色彩、造型、音樂、音響等細節提出了越來越高的要求。無論是商業大片，還是時下比較流行的小成本微電影，在制作過程中，都更加注重自身的熒幕視覺的造型形象，考慮多種拍攝手段、造型手段、美工制作、表演方式等因素，并且結合道具、化妝、聲音、布景、字幕、光效、色彩等表現手段，交互融合在生動的畫面中，將電影劇情畫面塑造成為動態的時空造型形象。這對場景的安排來說就提出了更高的要求，需要有新的觀念，并且要符合實際和劇本劇情的發展要求。

場景是影片制作中的重要的造型元素，“場景”二字包含了時間與空間的兩個概念，主要是根據劇本以及導演的鏡頭所設定的內容，對畫面中除了角色之外的所有事物進行造型設計，以及一切對于能夠突出主題，推進故事情節的時空環境的設計。電影場景布置就是一種時空環境藝術設計，將電影劇本中的人文環境、自然環境、社會環境、時代背景，以及影視畫面中人物角色的生活環境，出沒的場所和陳設的道具等進行統一的規劃，組成統一的畫面，一切的規劃設計都是要服務于人物角色，為劇中人物角色的的表演與思想情感的發揮作鋪墊，為影視作品主題的表達做襯托。由此看來，影視作品中的場景，就是影視故事的發生背景，反應出在某個特地的時間、地點，在一個什么樣的環境下，發生了怎樣的故事，明晰地勾勒出人物角色的形象。觀眾在觀看影片過程中，最能直觀的感受影片氛圍的就是從場景的安排中反應出來的復雜情緒，場景布置在影視作品中有著舉足輕重的地位，好的場景能夠推動劇情發展，襯托故事發生年代背景是一方面，更重要的是，場景的成功與否直接影響整部影片的視覺效果和主題的揭示。

二、影視作品中場景設計的作用

1.影視的場景能夠突出影片故事的發生時間與空間。場景是影視作品展示時空關系的主要方式，是事件發生時間和地點的展現，不是單純的仿制，而是具有深刻內涵的創作思維。由陳國富導演的一步以意志對抗元素為主的諜戰片電影《風聲》，影片中情節充滿懸念，有沖突、有情感與信念的對抗，加上有眾多明星演員的助陣，大量的資金支持，影片的制作非常的考究，服裝、化妝、道具、布景設計都是精益求精，其場景的設計對于整部影片來說無疑是成功的。“裘莊”是展開整個故事的重要場景，整個建筑類似一座歐洲古堡，聳立在陡峭的絕壁海崖之上，一條空曠又寒冷的吊橋，是連接外面世界的唯一道路，很好的營造出了神秘、詭異的環境氛圍，這是一個內外結合的完美無缺的合成場景。對于這個主要場景的構思，場景設計人員花費了不少心思，在那個年代，西洋建筑早已經在我國出現，運用西洋風格的古堡建筑，符合當時的歷史背景，同時也與小說中的劇情提示相符合。這部影片的場景，將時代特征、地域環境特征以及人物的生存環境，展現的淋漓盡致，在面向觀眾傳遞信息的同時，還起到了敘述事件的作用，通過觀眾的想象，在腦海中也建立起一個整體的空間環境。

2.影視場景能夠為后續劇情埋下伏筆，有一定的象征意義。電影作品中會有一些看似與影片故事沒有關聯的場景，實際上一些場景的道具或者色彩筆調的安排，以“暗喻”的形式為后續的影片做鋪墊。例如，2009年7月由麥兆輝導演拍攝的《竊聽風云》，該影片講述的是由劉青云、古天樂、吳彥祖主演的三名警界監聽精英，為了偵破一起金融案件，與犯罪分子展開的一場殊死搏斗的竊聽與反竊聽的攻堅戰的故事，片中涉及從常規到高科技的各種竊聽手段。這部影片不管從人物角色的表演還是音樂的穿插，都非常精彩，其中的場面設計，更為影片的發展推進起到了重要作用。影片開場前的一段場景，是在一個破舊的廠房里面，幾只老鼠在角落里穿梭，這樣的場景并不會想到和影片中敘述的故事有什么聯系，事實上，這里是用老鼠來起到一個象征的作用，竊聽就像是老鼠一樣偷偷摸摸，而另外一方面，竊聽者因為聽到了與重大利益有關的信息，聯想到自身的處境，各自都展現出了自身的“鼠性”，這同時也是一個反方向的命題，當你可以輕而易舉的獲得比別人更多的真實信息的時候，會不會變得無所顧忌？用一個比喻來形容，人性深處的黑暗的一面。開場的十分鐘時間內，沒有任何的臺詞，畫面中只有安裝竊聽裝置的熟練操作和緊張的音樂將劇情推進，隨著演員陣容的出場，觀眾的興致也隨之被調動起來。

3.影視場景能夠創造出獨特的環境氛圍，吸引觀眾走進電影劇情中。影視作品中場景作為組成影片元素其作用非常突出，從制作的方面來看，場景的部署從觀眾的視角，對影片的故事情節與環境進行解讀。場景設計為影片營造獨特的環境氣氛是一項基本且重要的作用，事實上，場景氣氛營造的如何，要看在觀眾心中留下怎樣的情緒。首先，電影中的場景能夠為影片營造神秘感，尤其是表現魔幻的、超現實的一些電影作品，神秘詭異的感覺是必不可少的，這是由于影片本身的超現實的邏輯特點而決定。2008年9月上映的影片《畫皮》，與上世界80年代由徐克導演拍攝的《畫皮》相比較，囊括了更多的場景，沙漠、邊疆、小橋流水、漢代宮殿，尤其在影片即將結束的時候，將壯觀的懸棺場景，搬到了熒幕之上，將神秘詭異的氣氛達到了一個頂峰。其次，場景的合理安排能夠揭示情感與心理，表達思想與主題。馮小剛導演的悲情宮廷劇《夜宴》，影片中宮殿富麗堂皇的華麗色彩，映襯了皇宮中人與人之間的勾心斗角，整個宮殿的基調采用的是暗淡的色彩，基本上是深咖色與白色相互交錯，襯托出影片中人物角色在斗爭中的詭異、陰郁的心理狀態。影片場景中采用的色彩基調都是陰暗、壓抑的，暗淡的黑與紅，連綠色都像是蒙上了一層灰色一樣，在壓抑的灰暗場景中展開的盛大夜宴，在毫無生氣的皇宮中，人性慢慢的被放大。電影場景有著自身獨特的藝術魅力，成功的電影場景再使影片獲得強烈的藝術效果的同時，能夠使觀眾領會到影片更多的精妙之處。

4.影視場景能夠保證影片中形象的典型性和藝術性。形象是影視藝術的基本因素，形象包括人物形象、動物形象、景物形象、器物形象等等，電影形象是最先進入到觀眾眼簾的，好的電影作品，其形象要求必須具備一定的藝術美感，美好的藝術形象，能夠給人以美的享受，能夠在人們腦海的記憶中留下深刻印象。例如成龍主演的奇幻傳奇《神話》、劉德華的童話寓言《童夢奇緣》、關錦鵬的海上舊夢《長恨歌》等諸多優秀的電影作品中，都有非常典型且生動的藝術形象，一提起影片的名稱，這些鮮活的形象就立即在人們的腦海中顯現出來，而這些藝術形象能夠如此深刻清晰的留著人們印象中，是經過導演、攝影、燈光、化妝師等一系列的工作程序將人物安置在特定的場景中，突出了人物形象，使之具有典型性，富有藝術性。

5.影視場景尤其對于3D電影創作意義重大。近年來3D電影已經走進了百姓的生活中，并深受觀眾的喜愛。3D電影就是利用雙眼立體視覺原理，使觀眾能從銀幕上獲得三維空間感視覺影像的電影。當觀眾坐在電影院中的時候，展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的“身臨其境”感。3D電影中的場景是除角色以外的一切對象的造型設計，也就是角色的活動和表演場地的設計，由此看來，3D電影的場景設計與角色扮演處于同等重要的地位，并且場景設計師塑造劇中角色以及決定影片風格的關鍵因素。劇中的角色需要隨著劇情變化而轉換場景，因此，3D電影中的場景制作比角色人物的塑造要復雜的多。在3D電影中，場景的設計通過塑造電影情節所需要的景物，掌握好景物之間的距離感與體積感，使觀眾感受到空間的存在和張力，如身臨其境一般，增強影片的生動性，營造神秘氣氛，刻畫出不同的藝術感受，增強觀眾觀看影片的欲望。

三、影視場景設計的必要的準則

1.場景設計要把握整體基調，緊靠主題。影視場景的前期設計，一定要整體布局，緊靠影片主體思想，這是場景設計的基本原則，主題思想是一部影視作品的靈魂，而場景是凸顯主體思想的主要推進劑。場景部署成功與否，決定的影片基調處理的對與錯，整體基調處理不好，影片主體思想的表達就會模糊不清。電影作品中的基調就像使一首交響樂，無論音符如何變幻，節奏是快是慢，總體的情感基調總是一成不變的跟隨在音符中跳動。而電影作品中的基調，就是要通過角色人物在不同的場景中進行演繹展現出來，無論演員角色在什么場景中，進行怎樣的臺詞，或者是整體畫面的色彩，造型，演繹的故事所表現出的獨特的藝術風格。例如，李安導演的榮獲奧斯卡金像獎的電影《臥虎藏龍》，上映之后，讓中國式的美學風吹到了全世界，這部電影的場景唯美，色彩對比鮮明，單純與強烈同時存在，強化了影片中的人物角色的情感世界，營造出了特定的環境氛圍。影片中體現了一種江湖文化意識與貴族文化意識的沖突，講述了愛與恨的情感糾葛與矛盾，使小說中的悲劇故事蘊含著對人生的思考與反饑，正與邪在武力的對決中，同時祈求著思想上進的勝利。全片以白色為主，白色有著純潔、善良、虛無等象征意義，暗指片中的角色人物，所有的追求歸于虛無的時候，才能達到超脫、淡然的境界。

2.場景設計中環境造型和色彩造型等要富有文化底蘊。影視場景不僅僅是為影片中的角色提供一個表演的場所，還需要體現一定的文化內涵，才能提升整部影片的文化價值。展望現在多數的商業電影，不論的歐美影片還是國內本土電影，都具有自己獨特的民族地域特色，除了劇中演員的體現，能夠展現本國地域文化特征的就是影片中的場景。例如在電影《滿城盡帶黃金甲》中，華麗恢宏的宮殿代表了皇權的至高無上，在宮殿建筑中表現政治制度，一些裝飾構件與小品，甚至單體建筑，都成為一種包含了固定意義的象征符號，碩大的斗拱，挺拔的柱子，絢麗的彩繪，高高的臺基，有機地結合為統一體，顯示出尊貴、豪華、富麗、典雅的建筑文化特色來。

3.場景設計需要把握總體，注重細節。影視場景部署要總攬全局，整體協調統一，所呈現的畫面一定要與故事情節相互協調，與此同時，注重細節方面的處理。細節是電影作品中很小的組成部分，但是往往就是很小的細節，能夠起到點明主題，畫龍點睛的作用。對于場景細節的處理，往往反映出策劃者或者是導演對于整部影片的理解程度和部署力度，影片拍攝是否完善，就體現在細節上，電影場景在安排部署上必須要注意這一點，總攬全局的同時，處理好細節方面的處理。

4.場景設計從格式布局出發，注重畫面構成形式美感。格式布局是場景的重要組成部分，電影場景的格局能夠反映出故事發生的年代背景與地點，增強視覺上的真實感，給人豐富的想象空間。電影場景格式布局的布置，是對環境與氛圍的營造，場景中無論是建筑的局勢構造，或者是陳列擺設，都能夠對影片起到啟示與點綴的作用，給觀眾視覺感官上的真實與豐富。影片中的格局不是對于現實中的復制，而是基于生活的基礎上的藝術創造，通過藝術創作來提升比生活現實中更具有真實性的藝術效果，使之與作品的內容劇情發展緊密貼合，渲染影片的氛圍。

5.場景設計中虛擬場景的運用對影片觀賞性的提升。 隨著科技的發展，運用科技進行場景的塑造已經是電影創作中重要的一項技術因素，虛擬場景就是運用3D技術來進行場景的塑造，虛擬場景使影片的畫面更具美感，表現更有力度，從很大程度上完善了電影作品的創作。例如電影《圓明園》，這是我國第一部數字影片，運用了大量的3D技術，講述了圓明園從建造到毀滅的過程，這部影片是對圓明園遺址最高程度的還原，其還原技術使人嘆為觀止，影片的虛擬場景大致分為兩類，第一類是3D虛擬建模還原真實的圓明園建筑，這類虛擬場景負責的是觀眾對圓明園輝煌建筑的布局架構與整體外觀的直觀把握，第二類是演員演繹的歷史場景，這類虛擬旨在配合電影解說詞編排，將文字語言與電影語言結合在一起，立體展現歷史故事。

結語

電影場景是一種對于時間和空間進行再造的藝術，作為電影的重要元素之一，其創作方式要依據本為造型構思的基礎，各種的造型手段設計以劇本為依據。好的場景設計，在其一出場的時候，就能夠使整部作品的基調完全顯現出來，場景設計恰當能夠使整部影片更加的生動、流暢，更加富有美感。場景的部署要保證電影作品的藝術性和典型性，在電影藝術帶動場景藝術發展的同時，使電影場景這門藝術也積極推動電影事業的發展。

參考文章：

[1]馬強．論電影場景設計的美學風格．[J]．電影文學．2011年7月．

[2]唐強．商業電影中場景設計的重要性．[J]．電影文學．2011年9月．

[3]李潔 宋軍．動畫電影中場景氣氛的營造．[J]．電影評介．2008年3月．

[4]于樹耀．淺析電影場景的重要性．[J]．當代藝術．2012年2月．

[5]孫平．董翠芳．淺析CG技術在3D電影場景設計中的應用．[J]．電影評介．2011年5月．

[6]韓大海．試論場景設計在影片中的應用．[J]．山西廣播電視大學學報．2011年7月．