“荷”題材繪畫的民族性探研

尉艷麗 （渭南師范學(xué)院 美術(shù)設(shè)計學(xué)院 陜西渭南 714000）

“荷”題材繪畫的民族性探研

尉艷麗 （渭南師范學(xué)院 美術(shù)設(shè)計學(xué)院 陜西渭南 714000）

“荷”題材繪畫是民族繪畫的一個種類，其民族性彰顯著中華民族由內(nèi)而外的民族氣節(jié)、民族精神。荷題材繪畫的民族性體現(xiàn)在繪畫的構(gòu)圖、色彩、筆觸與內(nèi)涵闡釋之中,運用這些繪畫語言與民族精神相通相融，以民族性貫穿于“荷”題材繪畫的始終，訴諸于主體的觀念釋放，以格物致知的民族文化追求和自然生動的筆趣色韻表達(dá)，來表現(xiàn)出“荷”題材繪畫審美意境的深遠(yuǎn)與空靈。

“荷”題材；繪畫；民族性

本文系2013年陜西省教育廳科研項目階段性成果，項目名稱：《民族文化視角下的“荷”題材繪畫研究》,項目編號：2013JK0466

“荷”題材繪畫在藝術(shù)發(fā)展的長河里源遠(yuǎn)流長，它所表述與呈現(xiàn)的是畫家對荷文化的認(rèn)知，對民族性的深層理解，對繪畫語言的民族性把握，對“荷”題材繪畫內(nèi)涵的挖掘。荷以其挺秀、透脫、清雅、高潔的外在風(fēng)姿一直吸引著無數(shù)畫家來運筆賦彩，描繪出風(fēng)格迥異的“荷”題材畫作。畫家從自然之荷中汲取創(chuàng)作的靈感，加之在傳統(tǒng)認(rèn)知中對荷文化象征意味的探討，以處子的求知欲和對自然物象的熱情來追尋荷的靈動與文化表征，從新鮮感受里體會出技法的“生疏”，并由生疏達(dá)到繪畫的風(fēng)格創(chuàng)新，從而使“荷”題材繪畫在多元面貌下呈現(xiàn)出民族性特征。

一、“荷”題材繪畫的民族性釋義

“荷”題材繪畫的層出不窮不僅表現(xiàn)為畫家對其外在優(yōu)美風(fēng)姿的描繪，更是這種文化現(xiàn)象背后深藏的民族審美心理、哲學(xué)思辨、文化觀念影響的結(jié)果。“荷”題材繪畫一直以來都被眾多的畫家進(jìn)行著描繪與歌頌，它的文化基因里滲透著中國哲學(xué)的“天人合一”、美與善、情與理的統(tǒng)一。這些民族性特質(zhì)賦予了“荷”題材畫作以空靈的境界、詩意的萌生。不論是中國畫、油畫、版畫、水彩與水粉畫里都有對于“荷”的描繪，“荷”被永久地作為繪畫的表現(xiàn)題材之一，只因畫家會自覺不自覺地將民族的審美認(rèn)知融入于繪畫之中，會把東方情趣引入畫面，在制作技法上的淋漓揮灑與寫意的運筆里，體會到中華民族的精神與氣魄。

民族性繪畫體現(xiàn)著一個民族的文化內(nèi)涵、文化思想與美學(xué)觀念，是民族文化滲透下的創(chuàng)造，是區(qū)別于“民族化”的繪畫。民族性是本土的、自主的，不需要加以改造的，而民族化是外來文化的一種介入，是需要改造與融合的。“荷”題材繪畫的民族性得益于中華民族傳統(tǒng)的思想文化，得益于百家爭鳴下的各據(jù)一方，互尊互賞，在民族倫理、民族道德作用下，“荷”題材繪畫的美學(xué)傾向是具有濃厚的民族情結(jié)的，在繪畫語言上體現(xiàn)為表現(xiàn)與意象的畫風(fēng)，區(qū)別于西方語言體系下的再現(xiàn)與具象。把繪畫的情境表現(xiàn)作為最高標(biāo)準(zhǔn)，融情于境，在意境的生發(fā)下體現(xiàn)情的依托。

二、“荷”題材繪畫構(gòu)圖具有的民族性

構(gòu)圖是一幅繪畫營造過程的前期工作，即所謂的“知白守黑”“虛實相生”，不論以何種工具材料所作的“荷”題材繪畫，構(gòu)圖都起到了營構(gòu)畫面結(jié)構(gòu)的作用，也在置陳布勢下打造出一片絢爛的主題氛圍。在“荷”題材繪畫的構(gòu)圖里，體現(xiàn)著濃厚的民族性情節(jié)，民族性之于“荷”題材繪畫的構(gòu)圖，是在構(gòu)圖的點、線、面穿插間體現(xiàn)著民族氣節(jié)，民族精神的。不同的構(gòu)圖反映出不同的審美觀，但同時又保有著共同的民族性精神與氣魄。

構(gòu)圖在具體的作品中，又會以畫家個人的審美觀念而有所側(cè)重，傳為南宋待詔吳炳所作的《出水芙蓉圖》，以折枝花入畫，構(gòu)圖飽滿、大氣、端莊而簡約，體現(xiàn)出宋畫的精致、平和與簡淡，這與當(dāng)時宋代院體畫的要求保持一致，正如蘇軾所云：“書畫本一律，天工與清新”。而南宋馮大有的《太液荷風(fēng)圖》構(gòu)圖則取宮廷御池的大片荷花為描繪對象，細(xì)致地抒寫出蓮葉在風(fēng)中的情致，盈尺之間盡顯“理”的精神，格物以窮理，追求物象內(nèi)在的“真”，體現(xiàn)出宋學(xué)以“理”為要義的民族精神。

三、“荷”題材繪畫色彩彰顯的民族性

色彩在“荷”題材繪畫中起著重要的作用，一幅繪畫如果只有黑白的素描關(guān)系，便只有形的存在，而一旦有了色彩的介入，則使繪畫有了生命，靈動起來。色彩是畫家用來表現(xiàn)荷、表現(xiàn)荷的情態(tài)、風(fēng)姿、象征性的主要因素之一，運用色彩手段來達(dá)到情境之交融。不同的藝術(shù)觀造就了畫家會運用不同的色彩來表達(dá)荷，呈現(xiàn)荷的各種色彩、色調(diào)美。色彩在“荷”題材繪畫中彰顯著鮮明的民族性特征，只因“外師造化，中得心源”，中國文化中的色彩觀不以客觀自然物象為依據(jù)，而是內(nèi)心的情懷抒發(fā)、是民族性色彩意識的呈現(xiàn)。

中國繪畫講究“隨類賦彩”，隨情賦色，重筆墨輕顏色，西方傳統(tǒng)繪畫則重形輕色，印象派則重色輕形，不論以何種方式、方法來表現(xiàn)“荷”，在追求藝術(shù)的終極目標(biāo)上卻是一致的，追求藝術(shù)的至高境界，就需要畫家對客觀之自然色彩進(jìn)行人為主觀的改造運用，“隨類賦彩”，抒發(fā)心靈的感觸。民族性的色彩運用于“荷”題材繪畫，使繪畫凝結(jié)著這種民族情結(jié)，主觀設(shè)色，給了畫家更多的創(chuàng)作自由。袁運甫的荷題材畫作中，《荷花》設(shè)色濃烈，彩墨運用大氣、恢宏，既具有東方的民族神韻又有西方的表現(xiàn)性要素。色彩在畫家筆下呈現(xiàn)出精嚴(yán)華妙、艷而不俗，體現(xiàn)出民族性特質(zhì)。

四、“荷”題材繪畫筆觸表達(dá)的民族性

法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦曾如此表述筆觸：“自然界并不存在筆法或筆觸，它一開始就是畫家按照心中的審美法則與要求創(chuàng)造出來的。”1“荷”題材繪畫中筆觸的運用是畫家在作畫過程中的自然流露，是遵從一定審美理念而形成的具有個人氣質(zhì)與風(fēng)格的繪畫表征。“荷”題材繪畫追求的精神是中華民族固有的氣韻生動精神、情景交融精神、虛實相生精神等，而對于“骨法用筆”，則是在繪畫中對于筆觸的表達(dá)里得到體現(xiàn)的。筆觸作為繪畫的語言，是風(fēng)格形成的因素之一，其表達(dá)形式體現(xiàn)出一定的民族性精神。

筆觸產(chǎn)生的個性語言可以增加“荷”題材繪畫的形式美感，不同筆觸的運用可以塑造出不同的繪畫情境。中國當(dāng)代的意象表現(xiàn)油畫里充分體現(xiàn)出筆觸的民族性特質(zhì)，把中國繪畫中特有的皴、擦、點、染，勾、挑、拖、破等運筆方法進(jìn)行的沿襲，產(chǎn)生出一定的筆觸之美，呈現(xiàn)出筆觸運用下的意境生發(fā)與情境營造，至醇至美。在宋惠民先生的油畫作品中，筆觸的民族性特征體現(xiàn)得尤為突出，他運用帶有民族性的筆觸表現(xiàn)出風(fēng)景畫中的樹木、靜物畫中的花草，極具筆觸的寫意美，耐人尋味，將筆觸的民族性情節(jié)發(fā)揮到極致。

“要有選擇地去畫，將美好的搜入筆端，要‘遺貌取神’，不只是畫出物的形態(tài)，更重要的是悟出物的神韻。”2物的神韻即為繪畫的內(nèi)涵呈現(xiàn)。“荷”被畫家所選擇，只因“荷”本身有其美的外在形態(tài)與內(nèi)在的文化象征意蘊(yùn)，荷題材繪畫的內(nèi)涵蘊(yùn)藉著民族性特質(zhì)，在對民族性的挖掘中體現(xiàn)著荷的生命美、意蘊(yùn)美。繪畫內(nèi)涵是從繪畫的形式語言與主題風(fēng)格中透脫而出的，是由內(nèi)而外的釋放，是需要具有一定藝術(shù)修養(yǎng)與審美品質(zhì)的畫家才能表達(dá)的所在，并非是功利的、時下的流行。

注釋：

1．韓創(chuàng)定．試論水彩畫創(chuàng)作民族審美觀與生活體驗的聯(lián)結(jié)．美術(shù)大觀[J]．沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2012年11月版，總第299期，第38頁．

2．陳滯冬．張大千談藝錄．鄭州：河南美術(shù)出版社，1998年10月版，第60頁．

尉艷麗：女，山西芮城人,1975年生，渭南師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計學(xué)院助教，主要從事表現(xiàn)性油畫的研究、創(chuàng)作與教學(xué)。