常懷感恩之心，追尋唯美之樂
——純粹的大師格拉祖諾夫

謝麗麗 （廣西藝術學院管弦系 廣西南寧 530022）

常懷感恩之心，追尋唯美之樂
——純粹的大師格拉祖諾夫

謝麗麗 （廣西藝術學院管弦系 廣西南寧 530022）

格拉祖諾夫(Glazunov)是俄羅斯著名的作曲家，教育家，也是俄羅斯民族音樂承上啟下的關鍵人物。與其他音樂大師相比，格拉祖諾夫更有著自己獨有的魅力，尊師重道，常懷感恩。并且，更是一個為了純粹的唯美音樂不屈服，不妥協的完美主義追尋者。

格拉祖諾夫；圣彼得堡音樂學院；俄羅斯民族音樂；復調

亞歷山大?康斯坦丁諾維奇?格拉祖諾夫(Alexander Konstantinovich Glazunov)(1865—1936)俄羅斯作曲家，1899年任圣彼得堡音樂學院教師，1906年任院長，被授予蘇聯政府“共和國人民藝術家”稱號。

1865年格拉祖諾夫生于彼得堡，父為出版商，其母為鋼琴家，受母親的熏陶，格拉祖諾夫自幼喜愛音樂。1880年起，向里姆斯基?科薩科夫（1844—1908）學習音樂理論。格拉祖諾夫利用課余和寒暑假，甚至臥病在床時，貪婪地學習音樂理論和作曲技法，在一年半內學完了音樂學院作曲系的主要課程。

1881年，格拉祖諾夫創作的E大調第一交響曲（作品5號《斯拉夫》）于翌年3月29日，由巴拉基列夫指揮，在俄羅斯音樂藝校當年的第二次音樂會上首演，一鳴驚人。大音樂贊助者貝利亞耶夫（1836—1903）聆聽了格拉祖諾夫的第一交響曲之后，對這位俄羅斯音樂的新秀極為贊賞，并給予他全力支持。他將格拉祖諾夫帶入了貝利亞耶夫小組，并邀請他加入“星期五晚會”。而“星期五晚會”正是提攜格拉祖諾夫踏進音樂殿堂最堅實的一步。此時格拉祖諾夫毅然輟學，堅定的走上了音樂之路。

1884年隨同貝利亞葉夫游歷歐洲，在魏瑪，李斯特聆聽了格拉祖諾夫的作品并與格拉祖諾夫討論良多，而我們在格拉祖諾夫后來作品中也能看到李斯特的影子。回國之后，格拉祖諾夫遇到了柴可夫斯基，同時，俄羅斯復調大師塔涅耶夫也開始指導格拉祖諾夫。至此，格拉祖諾夫的音樂正式走上了大師之路，其復調華美的風格逐漸顯露，這也迎來了格拉祖諾夫作品創作的旺盛期。此后的十多年間，貝利亞耶夫組織的“俄羅斯交響音樂會”成為格拉祖諾夫盡情施展的舞臺，而他的音樂創作也進入了全盛時期。

1900年任教圣彼得堡音樂學院是格拉祖諾夫人生的另一個轉折——從音樂創作轉向音樂教育。格拉祖諾夫開始將更多的精力投入了為俄羅斯音樂培育火種的工作之中。從任教到成為校長，格拉祖諾夫從事音樂教育40年，期間正是俄羅斯大動蕩的年代，沙皇帝國最后的瘋狂，十月革命的激情燃燒，蘇維埃政權建立的動蕩。格拉祖諾夫不懈的努力為圣彼得堡音樂學院贏得了獨立自主權，并大膽創新，在動蕩歲月帶領學生，組織樂隊，建立歌劇實驗室，面向社會，走向街頭，邁進現實生活，奔向大地田間，音樂學院不但沒有崩潰，反而解決了教育經費問題，更讓學生獲得實踐機會，鍛煉了表演能力。而且每當學年結束，他毫無例外地親臨學生考試現場，并逐一提意見，寫評語。在他領導彼得堡音樂學院的時期，學生數千名，無一不受惠于一代宗師格拉祖諾夫。1922年，蘇聯政府表彰格拉祖諾夫創作生涯40周年，授予他共和國人民藝術家光榮稱號。

而在這個時期，猶豫全身心的投入在教書育人之上，格拉祖諾夫的創作作品相對較少，而且水平也較巔峰時期有所下降。

1928年，格拉祖諾夫赴維也納參加舒伯特逝世100周年紀念活動之后，前往巴黎就醫。而實際上是格拉祖諾夫行前因出面為里姆斯基?科薩科夫的《鮑里斯?戈登諾夫》的配器版本進行辯護，遭到當時音樂界的學閥阿薩菲耶夫的惡毒攻擊，嚴重地傷害了大師的尊嚴，迫使他離開了祖國俄羅斯。

由于健康的惡化和心情郁悶，在僑居國外的八年中，他的音樂創作和社會活動寥寥可數。1929年，格拉祖諾夫赴美國訪問，在底特律指揮演出了他的第六交響曲。此期間，作曲家只寫了C大調第七弦樂四重奏（作品107號，1930），C大調大提琴敘事協奏曲（作品108號，1931）和降E大調薩克斯協奏曲（作品109號，1934）。1936年3月21日，格拉祖諾夫在巴黎病逝。

格拉祖諾夫是一個十分感性的音樂大師，也許他的才華沒有那么的耀眼，但是其對音樂孜孜不倦的學習精神卻是讓人嘆服的，他的音樂從開始就走向了一條博采百家之長的道路。里姆斯基精致的管弦樂配器技巧，包羅丁的莊嚴宏大，“強力集團”豐富而具特質的俄羅斯民族風情，李斯特的純凈浪漫以及繁復的技巧，柴可夫斯基旋律的優美，還有塔涅耶夫高超的復調技巧。很多人說格拉祖諾夫的音樂風格就是沒有風格，也許，換個角度，格拉祖諾夫，一直都在尋求最美麗，最優秀的音樂表達方式，他總是愿意不斷地去嘗試不一樣的美。

最令人敬佩的，是格拉祖諾夫對于幫助的感恩于贊美。我們常常可以看見的是，“寫給某公爵”“致某女士”，“為某愛人”。然則，格拉祖諾夫的作品，更多的是激蕩著感恩。

1881年，《E大調第一交響曲—斯拉夫》（op.5，題贈里姆斯基?科薩科夫）；

1886年，《#F小調第二交響曲》（op.16，題贈李斯特）；

1889年，《斯堅卡?拉辛》（op.13，題贈偉大的俄羅斯天才鮑羅丁）；

1890年，《D大調第三交響曲》（op.33，題贈柴可夫斯基）；

1893年，《?E大調第四交響曲》（op.48，題贈安東?魯賓斯坦）；

1895年，《?B大調第五交響曲》（op.55，題贈塔涅耶夫）；

等等。

在1895年，格拉祖諾夫獲得第二屆貝利亞科夫的基金會所設立的創新獎，獲獎后格拉祖諾夫并沒有領取獎金，而是獎金全部捐出，塑造了穆捷斯特?彼得洛維奇?穆索爾斯基的紀念像。

或許，不為生活而創作，不為利益而寫作，更不為強權而屈服的態度，注定了格拉祖諾夫的作品更多的是純粹的音樂作品，純粹的美的追尋，缺少了一些精神的特質，缺少了一些世俗的色彩。

正因為如此，格拉祖諾夫才會在自己的晚年毅然因為配器而出走。

晚年，薩克斯管，這種剛剛出現不到半個世紀的樂器深深的吸引了格拉祖諾夫。薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演奏爵士音樂、輕音樂。薩克斯管是金屬制作的，強弱幅度大，在聲音的力度上可與其它銅管樂媲美，也是其它木管樂器所不可及的，在音質上又有木管樂器的特點，并帶有金屬的明亮度，在演奏能充分體現滑音、顫音、吐音、超吹的特點。

格拉祖諾夫對聲音無比敏感，對純粹的音樂無比癡迷，在晚年其一直在構思著為這么一件美麗的樂器寫一篇協奏曲。可惜也就在這“無與倫比的風流樂器”評價下，薩克斯管被蘇維埃政權認定為“腐朽的”“奢糜”的“資本主義樂器”。“因為格拉祖諾夫深受西方享樂主義影響，而這一影響的直接證據就是為‘資產階級樂器’——薩克斯管譜曲”。格拉祖諾夫對純粹美麗音樂的執拗又無法做到妥協，一如他于1933年寫給施泰因貝（Maximilian Steinberg，1883～1946年）的信中所說：“它明亮的音色和清晰無比的音調特性真正的打動了我，讓我無法釋懷。”

純粹的音樂追者無視政治，無所謂國度，不在意形式，無法接受殘酷無情的政治選擇，而已經走火入魔的蘇維埃政權也不能接受一個被“資本主義腐蝕”的音樂家，這注定了格拉祖諾夫晚年的無奈選擇。

尊重前輩，懷感恩之心。無懼強權，對晚輩傾力教導。對技法不懈的追求，融合百家之長。聲音是美麗的，但是還有更美麗的聲音，這條路走完人生。

還音樂于音樂，追求最純最美最亮麗的聲音，歸技巧于技巧，探索最準最精最華麗的表達。不對世俗妥協，不對強權低頭，只要最美麗，最純粹的音樂。最純粹的音樂大師，格拉祖諾夫。

[1]《紀念大列耶夫》文集，1947年莫斯科版，P226．

[2]別里亞耶夫．《格拉祖諾夫的生活與創作》．1922年彼得格勒版．P33．

[3] Saxophone Journal, September/October,1997．pp．66-70．

[4]《俄羅斯交響樂大師—紀念格拉祖諾夫140周年誕辰》．卞祖善《視聽技術》2005（06 ）．

謝麗麗（1988～），女，湖南省岳陽人，廣西藝術學院，管弦系，2011級，音樂學專業研究生，研究方向：小提琴演奏與教學。