人影在影視作品中的效用

陳文耀 (遼寧大學 遼寧沈陽 110044)

人影在影視作品中的效用

陳文耀 (遼寧大學 遼寧沈陽 110044)

自從影像誕生，光影就在視聽語言中占有著不可替代的地位，它在光影陸離之間傳遞著難以言表的情愫。陰影，這一不被人重視的畫面構成元素，漸趨成為一代代影像大師和影視工作者認同并追求的藝術表現手段之一。就目前來說，國內外理論研究者對“影”的研究，大多都和光線聯系在一起進行分析，很少深入剖析影自身的特色。本文以“人影”作為研究切入點，具體闡釋了人影在影視作品中的效用。以人影的各種藝術表現形式為開端，梳理了眾多導演對人影的運用，結合具體影片闡述了影子的應用目的，總結出它在畫面中的使用規律。“人影”在畫面表現中，特別是在影視傳播中有著獨特作用。本文旨在為更好地利用“人影”表現畫面的內涵方面提供些參考。

人影；影視作品；效用

影是畫面構圖元素中的一種，在影視發展史上，很少有人專門研究“影”的存在價值，特別是影子在畫面中的出現所體現的哲理意味。影子的內部力量有時候是委婉含蓄的，有時候又很神秘，讓人難以琢磨。影不能在沒有前后鏡頭鋪墊的情況下單一再現，因此它與光線、色彩、畫面拍攝主體等要素的配合十分重要。在影視發展中，很多導演都是無意間將“影”攝入鏡頭的，很少考慮影子和其它視聽元素的配合，更很少用影去表現實體畫面之外的東西。影視作品中對“人影”的運用，更是少之又少。影視中那些太過直接、缺乏空間意境、缺乏藝術感染力、單純追逐視覺效果的畫面讓觀眾出現視覺疲勞，失去了觀賞的興趣。運用現代高科技手段更好地為影視服務，逐漸提升影視作品的技術層面，這毋庸置疑。但是，作為影視基礎的“影”，不應該被人們忽略。影視工作者應該重新審視百年光影流淌的印記，重新摭拾那些曾一度被忽視的傳統畫面構型要素。“影”——這種含蓄的、間接的畫面表述方式，可以彌補數字時代影像畫面內容空洞的弊端。那些被人們拋棄的傳統要素，它們理應被賦予新的用途，重新綻放異彩。這才是電影發展百年的精華所在。

在影視作品中，如果畫面中恰到好處地出現“人影”這一視覺元素，有時也會渲染出一種神秘的色彩。在影子帶來的潛意識畫面里，會悄然地使觀眾陷入到一個的神秘的境界中，可以給觀眾更廣闊的視聽空間和想象空間。

影片有時候不需要明確地告知觀眾劇情，完全可以含蓄地、委婉地、迂回似地展現給觀眾看，這樣才能調動觀眾的觀賞情趣和參與劇情解釋的積極性。因為影子，我們可以看到表象背后的世界，可以避免因“太過直接”造成的淺顯和直白，可以增加畫面的深層次意味，也可以讓人思考影子背后的涵義。

一、人影的客觀表現性

（一）人影顯示特定時間

在自然光線下，可以通過影視作品中人影的長短、人影的明暗、人影的虛實、人影輪廓的硬度來大致判斷拍攝時所處的時間。這樣，在影視作品中就不需要用直白的表現手段來表現時間。通過這種方法傳達出來的關于時間的信息，在有些時候會被觀眾賦予更多的含義，也會給觀眾真實感。這樣的運用在影視作品中經常可見，但往往都是導演非刻意為之。

（二）人影表明拍攝主體

影子是物體外部輪廓、動作形態的一種體現，在一般情況下，它和實物的形態是一致的。通過被攝主體的影子形態，我們可以大致判斷出被拍攝人物的身份，職業；從影子的外部形態，例如頭發、體型等，能直白地傳達出人物的性別、年齡特征；從人物的服飾在影子中所呈現的特征，我們能夠判斷出人物的身份特點。這樣的實例我們在影視作品中經常可以看到。

（三）人影揭示內容情節

人影其實是隨處可見的，它本身又是被攝人物的承載體。一部影視作品，如果有了影子的參與，可以讓攝影作品具有更多的表達效果，同樣也使得敘事表達委婉、新穎。也許就僅僅是那么一個影子，在參與塑造故事情節的時候，比實實在在的物體更具有表現效果。

在香港著名導演杜琪峰導演的電影《單身男女》中，一位缺失靈感正在尋找方向的落魄建筑師方啟宏（吳彥祖飾），一次偶然的機會，在車燈的照射下，他看到了女孩程子欣（高圓圓飾）投射在墻壁上的影子，在接下來三年里，他以程子欣的影子為靈感，在程子欣的家鄉蘇州建立一棟大廈。此后，他在大廈上寫出了求愛宣言，實現了影片完美的愛戀。在這個影片段落里，自從影子出現的那一刻起，它就參與了影片內容情節，成為影片一條潛在的情節線索，更為影片增加了一個細致入微的感動意象。

二、人影的藝術表現性

人影除了具有對客觀拍攝主體描述的作用以外，還可以用來表達主觀情感，對影子的巧妙運用，往往會收到意想不到的神奇效果。一個影子如果能在感觸和情緒的變化上達成和觀者的共鳴，那么此時影子在圖像作品中所呈現的，就不再單單是一種形式語言的內容。

（一）表現創作者的主觀意識

“影”確實包含了很多不確定的成分在里面，特別是在影視作品中，它承載著編導人員自我的主觀意識。

導演丹尼?博伊爾的《貧民窟的百萬富翁》，獲得奧斯卡最佳導演、最佳影片等八項大獎。電影中對人影的運用，是三個貧民小孩為了脫離致殘的命運，求得生機，在黑夜中逃跑的那組場景，黑暗中奔跑的“人影”，將創作者的主觀意識推向了視覺達意的巔峰。

代表鏡頭：三個孩子慌忙跑出“巢穴”，在黑暗的樹林間奔跑，導演利用雜木叢生的樹林制造光影的變化。這個鏡頭中，三個孩子在開始的時候完全被黑色籠罩，后來觀眾可以看到他們面部表情在光影中交織出現。斑駁的人影交替變化，正是作者想賦予這段畫面的主觀情感。在逃跑場景的最后一個部分，三個孩子跑出了叢林，跑到了火車軌道上。導演此時不再表現他們面部的光影交替，而是選取他們奔跑的腿部輪廓作為拍攝的主體。奔跑的人，晃動的影子，腿部的移形幻影，影子的跳動，實際上也是創作者想要表現的急迫情感的躍動。這組以“人影”為主體的鏡頭的精彩呈現，實際上就是導演主觀意識的表達。創作者巧用“人影”的表現手法，使得這整個片段動勢迭加，節奏緊湊，實現了個人主觀意識的表現。

（二）塑造畫面中人物形象

在影片《活著》中，福貴就像他手中戲耍的皮影戲中的人物，受人操縱，無法左右自己的命運。燈光下，和皮影一起映射在白色幕布上的，不僅有虛有虛無、若隱若現的皮影之影，還有福貴聲嘶力竭吶喊聲下的身影。平面的皮影在燈影下演繹人生的故事，而皮影表演人在燈影中的影子又飽含深意。這樣一實一虛的兩條線索相互交織在一起。實體的人過著空虛的生活，空虛的人投在白色幕布上的人影，還不如皮影那樣實在，舞得精彩。一聲聲杯子和色子的交錯碰撞聲，一次次手拿皮影無處發泄的抖動；一段段哀怨悱惻的聲調，一個個朦朧交映的黑影，一個不問世事、嗜賭如命，之后又不得不維持窘迫生計，又將面臨命運罹難人物形象用影子塑造地淋漓盡致。

影片《紅高粱》，在凄慘結局場面中，遠處夕陽的光在紅色濾鏡里把一片天都染成了鮮紅的顏色；逆光的近處，是一個男人雄偉的剪影；導演利用人工光源，讓原本在夕陽下清晰的影子變得剛硬、曲折不平。黑煙籠罩下男主角凝重、悲情的臉龐，黑黝面部上的五官，變得血淚模糊，不再棱角起伏，只剩下冷冰冰的、又有些麻木的影子。這紅色的人影寄寓了很多，它是在窒息的沉寂后爆發出的不可抗衡的個性張揚，影子里充滿了血性。一個在遭受長期壓抑后散發出的粗獷、又有些悲情的人物形象，透過一個近景的剪影，瞬間被塑造出來。

（三）烘托情境下的意境

明暗層度不同的人影對比還可以用來表現氣氛和意境。在《花樣年華》中，王家衛用人影塑造出了一種平穩、安靜的美感。很多鏡頭里的畫面的大半部分是黑暗的，只有一點光源照亮了一小塊地方，人物就在這小塊的明處活動，從黑暗中走來，又走進黑暗里去，人物總是帶著一個無法抹去的影子。鏡頭采用這種光影變化，一方面可以讓觀眾把注意力集中在那一小塊光亮的地方，感觸被拍攝主體細微的情感變化；另一方面，黑暗中的“人影”也能營造出一些不安定的情緒，不僅是對劇中的人物，也是對觀影的觀眾。這種擠壓的抵觸感和深邃的空間感，烘托出劇中人物在特定情境下的心境。人和影子之間是如此親密，卻不是親人，也不是愛人，而是十分曖昧的如影隨形。親密中的距離，平靜中的喜悅，喜悅中的感傷，優雅中的韻味，詩一般的意境之美不言而喻。

史詩般的宏偉巨制《霸王別姬》中，提審段小樓的那場戲：一面碩大的有些泛黃的白墻，地下坐著一個身穿白衣的男人，除了聲音，畫面上就剩下在墻上的影子是清晰可辨的。這樣構圖布局和色彩匹配對于一個攝影出身的大家來說是不完美的，但正是這種色彩和構圖的不完美，正是這種影子、白墻和穿白衣的人黑白之間如此生硬的對比，才顯示出那個黑色的人影是如此扎眼。扭曲的時代，人生活在黑色的陰影下，這種像是陰霾的強大的“人影”，是別人強行施加在身上的，無論如何辯解，它還是屬于自己的，揮之不去。在這種情境下，除了低頭折服，向黑色陰影折腰，還能做什么呢？段小樓被牢牢地鎖定在黑框影子里，那個環繞他的黑色“人影”，夸張放大、畸變，已然告訴觀眾，那是劇中人物難以擺脫的一個困境。

（四）承載隱喻下的主題

德國導演萊妮?里芬斯塔爾執掌的影片《意志的勝利》中，就選擇了“人影”這樣一種形式來發泄內心不能說出口的情緒。畫面中，張牙舞爪的德國軍隊整齊劃一，影子卻猙獰可憎，反差極大的黑白之間，透過映在地面上的人影，仿佛能感受到刺眼的陽光下，腳下踏著黑壓壓的人影，那種檢閱中窒悶的氣氛，那種觸手可及的炙熱，那種鬼魅般影子觸角的延伸。狂亂的舞者，猶如被操縱的傀儡，用黑壓壓的影子在人們無助的視線中漸漸覆蓋了原本凈潔的土地。導演用參差的人影突破空間的限制，論述自己的話語權利；她用舞動的人影表現她想要表現的、無法言出的主題。

除上面列舉的人影的藝術表現性之外，不得不說起另一位導演對人影的運用，那就是懸念大師希區柯克。希區柯克用人影表現驚悚場面的典型例子是《驚魂記》中馬麗恩浴室洗澡被殺的場面。在這一場面中,從塑料布簾后出現人影,攝影機推近人影,將馬麗恩框出畫外,人影拉開塑料布簾,舉刀扎下，人影殺人后,扭出浴室,一個場景，幾乎全部是用黑色人影表現。這些人影鏡頭被快速地剪接在一起,使馬麗恩被殺一場獲得了強烈的驚悚效果,在觀眾腦海中留下了深刻的印象。希區柯克作為一位嚴肅的藝術家，有意避開了利用實體沖擊刺激觀眾感官的做法，他只是讓觀眾看到這個場面后感到恐怖、可怕，為主人公的命運擔心，他用“人影”制造了懸念片恐怖的審美效應。

三、總結

影作為視覺元素之一，在影視畫面中起到還原物質世界的作用。人影在影視作品中的運用，不僅僅具有客觀表現性，而且具有藝術表現性。人影是一種貫注了審美經驗和審美意識的影視表現元素。人影可以創造影片環境氛圍、畫面節奏、藝術風格，也可以用來展示和刻畫人物，甚至也可以被用來烘托氛圍、表達主題。人影的作用如此之大，但對于人影的運用，還是應掌握它自身的屬性、特征變化規律及變化中的特定形態，找到其在影視畫面中蘊含的審美要素。

“人影”是一種“有意味的形式”。它的豐富性、多層性，使得影視元素的“言說”方式有了多樣化的修辭格式，也表現出了豐富的寓意和深刻的意蘊。它為影片主題的拓展乃至影片風格的形成提供了一種嶄新的方式。影視畫面造型要突出“畫外之意”，而“人影”的運用，將在有限的畫面空間中表現出無限的深層次意味。

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陳文耀，遼寧大學在讀研究生。