舞林爭霸 電視稱雄
——美國舞蹈選秀節目《舞林爭霸》解讀

朱夢瑩 （中國傳媒大學 戲劇影視學院 北京 100024）

舞林爭霸 電視稱雄
——美國舞蹈選秀節目《舞林爭霸》解讀

朱夢瑩 （中國傳媒大學 戲劇影視學院 北京 100024）

2013年《舞林爭霸》進入了中國觀眾的視野，作為我國第一檔舞蹈平民選秀節目引起了人們的關注。一季過后，這檔引進節目的收視情況和美國原版節目卻差距甚遠。作者重新審視美國版《舞林爭霸》，剖析其成功之處。

舞蹈電視化；真人秀；選秀節目；《舞林爭霸》

自2005年以來，很多美國人都養成了這樣的收視習慣.每年圣誕節過后開始連續收看《美國偶像》，而當節目結束之后，他們依然將目光鎖定在FOX頻道，他們要等待的就是——《舞林爭霸》。

《舞林爭霸》是FOX頻道制作的一檔舞蹈選秀節目。在美國電視舞蹈市場中“風云爭霸”，其收視率自開播之后節節攀升，成為同時段的收視先鋒。這種成績可以媲美選秀節目中的老大哥《美國偶像》，也在所有的真人秀節目中遙遙領先，節目版權先后被二十多個國家引進。可以說，《舞林爭霸》把美國甚至世界舞蹈電視帶入了一個全新的節奏。

2013年2月，中國版《舞林爭霸》成為我國第一個真正以舞蹈為主題的平民真人秀節目。在此之前，我國的舞蹈類節目主要分為兩派，一派是以湖南衛視的《舞動奇跡》，東方衛視的《舞林大會》為代表。這些節目主打娛樂牌，不追求舞蹈的專業性和欣賞性，而是通過明星的收視號召力吸引觀眾；另一派以央視的《電視舞蹈大賽》為代表，把專業性放在第一位，往往忽略節目在舞蹈本身之外的觀賞性。舞蹈在電視化的進程中一直成長緩慢。而這檔集視聽享受、專業水平、娛樂概念和真人秀元素于一身的節目的出現，當然成為了人們矚目的焦點。然而，相比美版節目造成的轟動，中國“姊妹篇”第一季的收視還不盡人意。基于這樣的背景，作者從電視文藝學的角度重新審視《舞林爭霸》美國原版節目，希望能夠以此為鑒，幫助節目模式更好地完成本土化“變身”。

作為一檔選拔全美最受歡迎舞者的真人秀節目，《舞林爭霸》在可看性上不無優勢：舞蹈本來就是強調視覺感的藝術，而且是觀眾能夠直觀接受的藝術形式，其實不需要過多的專業知識，也可以充分感受到舞蹈的魅力。但是，作為一門不那么“熱門”的藝術，舞蹈的潛在觀眾群又是不可知的。因此，這個節目在策劃、編排及節目本身的娛樂性和真人秀元素打造上，都進行了精心設計，才能得到今天這樣的收視率和觀眾群。下面對于這檔節目的分析，主要從四個方面入手：

一、樹立專業舞蹈權威

節目主要通過評委、編舞和舞種的設置，樹立節目的舞蹈專業性和權威性。

評委，作為選秀節目的重要組成部分，擔任著樹立節目權威的重要功能。《舞林爭霸》通過精心選擇評委，提升了節目的舞蹈專業、權威性，同時還保證了節目的娛樂效果。其常駐評委Nigel是節目制片人，也是家喻戶曉的舞蹈表演家，其他評委也都是時下美國舞蹈界的佼佼者。他們來自不同的舞蹈領域，各自擅長不同的風格，但評價總是一語中的。他們的發言中不乏專業舞蹈語匯，能夠讓觀眾從中學習到很多舞蹈專業知識，使節目從單純的舞蹈欣賞，到現在可以讓觀眾更好地了解舞蹈，推廣舞蹈藝術——這也是這個節目創立的初衷之一。

舞蹈編舞也為節目的舞蹈專業性做出突出的貢獻。節目的賽制設置和電視選秀的節目性質要求在節目中表演的舞蹈必須能夠在很短的時間內，既表現出選手的專業素養和技術水準，又能夠讓觀眾欣賞到舞蹈的內涵之美，意蘊之美。節目組對在節目中表現的舞種也會進行了嚴格的規范和大膽的嘗試。除傳統的交誼舞，現代舞，爵士舞，嘻哈，百老匯舞，踢踏舞，迪斯科等，還加入印度寶萊塢舞蹈，俄羅斯的民間舞蹈、搖擺舞、康康舞等“小眾”舞種，使觀眾能夠更清晰更細致地看到舞蹈藝術的全貌，為觀眾提供一個客觀評價與欣賞各舞種舞蹈的平臺，同時也通過新奇的形式吸引了觀眾的目光。

二、電視化放大舞蹈觀賞性

最大程度實現舞蹈電視化，是《舞林爭霸》節目成功的一個重要原因。節目將舞蹈作為視聽藝術的優勢發揮到了極致，為觀眾帶來富于沖擊力的畫面和與其高度配合的音樂音響的雙重震撼，讓人們在電視熒屏上欣賞到舞蹈的魅力，可以說是放大了舞蹈的魅力。

首先，內容電視化。節目中的舞蹈片段并不是單純的技巧展示，而是有情節，有情緒，有主題表達的舞蹈語匯。這就要求選手能夠用自己的身體去詮釋編舞中的故事，表達其中深刻的情感內涵。這是我們在大部分之前的電視舞蹈表演中十分少見的。美國人熱心社會問題，希望看到對社會問題的提示和解決。這是西方人的價值觀體系重要的標準之一。比如，在第一季中由Mia Michaels編導的《花之舞》，讓人異常感動。其實這是一部非常通俗大眾的作品，表達的父女之情也是人世間最常見的，編舞把對已故父親的感受融入到了這段天堂般的舞蹈中了。

其次，表現手段電視化。用最通俗的話來表達就是——《舞林爭霸》使舞蹈變得“好看”了。傳統的舞蹈表演非常枯燥乏味。而《舞林爭霸》節目通過高質量的編舞設計，首先為舞蹈作品設定了主題和情節，然后充分結合電視表現手段，通過全方位的整體包裝打造每一支舞蹈，使每一個舞蹈都具有極強的完整性，都可以獨立成為節目去演出，都可以獨立表達一個事件或情緒，能夠深深映入觀眾的心靈。

我們可以看到搖臂在舞蹈轉播中豐富的效果，隨著舞者的身體旋轉，360度的為觀眾提供欣賞角度和有沖擊力的視覺觀感；同時，鏡頭的切換也與音樂節奏、燈光變化、演員動作相配合，更完美的詮釋舞蹈主題，突出細節，讓每一個節奏變換時都可能看到舞臺上的情境變化。通過各種手段營造特殊的視覺效果，絢爛、剪影、追光，配合著舞蹈的內容變化，給觀眾更充分的理解空間；煙和雪機的配合更是天衣無縫；演員在舞臺上的表演經常會跳脫傳統表演區域，拓展到上臺口，上場臺階上，甚至是跳到臺下，增強的視覺沖擊力和觀眾互動效果也更好；舞美簡約的LED弧形屏幕，可以引領觀眾輕松地進入各種場景；另外很多小道具的運用會恰到好處的點明舞蹈的主題，甚至成為舞蹈的主題和重要元素，床、門、船等等，這就都集中了編舞們的巧思設計。

再次，“量體裁衣”，在編舞創意出來后會根據有意識地安排給最適合演繹這個作品的選手。比如第五季決賽中有一部有關乳腺癌的作品，女生當中只有Melissa有資格去跳這樣一個作品，因為這位唯一的已經近30歲的女性對這樣一種作品的理解肯定會和年輕人不一樣。在美國乳腺癌高發的特別時期，這個作品的反響之強烈也就可以理解了。

三、運用流程強化節目娛樂性、互動性

《舞林爭霸》強調作為舞蹈節目的專業權威性的同時，也作為賽季真人秀節目，追求節目的娛樂效果和互動效果。編導通過比賽規則的設計，觀眾在節目中的地位及表現，參演人員和選手的選拔，以及嘉賓邀請等方式，來強化整個節目的娛樂性，并和觀眾形成良好的互動關系。

1.大海撈“珍”——海選賽程設置增加娛樂互動效果

和《美國偶像》一樣，《舞林爭霸》設置了多個城市的海選，在全美甄選最優秀的舞者。這是選賢納士的好方法，同時低門檻也增加了節目的娛樂效果。各色人等讓節目顯得更加有趣。這些人雖然沒有姣好的舞姿，但卻對舞蹈抱有無限熱忱，使觀眾也被感染和同化，開始對舞蹈產生積極的態度。這一點不僅被節目組利用，而且得到了充分的放大。有些很有特點的人，編導會專門請主持人采訪并制作小片，風格化的介紹人物，接近人物，從而進一步強化媒介“娛樂至死”的效果。

2.評委風格設定和參演人員關系

評委是節目中的重要參演者，他們的風格很大程度上決定了節目的走向。評委在保證比賽的專業權威的同時，還要盡可能地增強節目娛樂性的元素。美國版中主評委Nigel相對嚴肅，角色設定是“權威、毒舌”，但也會不失時機的開開玩笑，和旁邊的評委互動，讓人忍俊不禁；Mary直爽的性格和她的尖叫幾乎成了節目的標志，當她看到優秀的表演時，會克制不住地大聲尖叫。她的尖叫也是對選手的最高評價。觀眾在節目的推進過程中慢慢習慣，甚至開始期待它出現。作為舞蹈界的專業人士，當評委們看到令他們感動的表演時時常會涕泗橫流，這使觀眾更真切地體會到舞蹈的力量。另外，評委和編舞的互動也使節目更加活潑。在節目中，評委點評時總是最先感謝舞蹈編舞的精彩編排。

現場觀眾也是節目氣氛的重要構成要素，《舞林爭霸》的前排觀眾，有這樣幾個特點：前排觀眾站立觀看節目（舞臺略高，齊胸）；前排觀眾主要為年輕女性；觀眾與選手可以近距離互動。這些特點使得觀眾對選手首先是仰視態度，突出了選手的明星化。同時年輕女性在鏡頭中視覺表現力強，她們活潑好動，熱情洋溢，容易帶動節目氣氛（與國內節目鋪觀眾聲軌的效果明顯對比）。

3.利用明星元素引人眼球

結果夜的節目沒有太多表演，而是分組揭曉安全的選手，設置懸念。于是，在這緊張的時刻，節目安排當紅明星現場表演來調節并帶動節目氣氛，使節目的舞臺更加豐富多彩，也更引人眼球。

四、“真人秀”定位——造“人”

《舞林爭霸》本質上也是真人秀節目。在表現設定的舞蹈主題之外，還需要對選手個性的塑造。節目提出尋找的不是會跳舞的舞者，而是會跳舞的藝術家。

1.充分塑造選手個性形象

策劃和編導對賽程的安排就是為了讓選手們有充分的個人展示時間。節目中的主題短片也是圍繞選手形象塑造設計的。評委的點評和與選手的對話，也在一定程度上塑造著人物形象。

通過主題短片塑造選手形象。每一期節目選手表演前的短片會設定不同的主題，如“觀眾不了解你的一面”“你對搭檔最想說的話”“在舞蹈生涯中對你影響最大的人”等等。利用評委熱辣點評引導觀眾印象。要想美國人投票，最大的一個賣點就是：平民英雄。人們更傾向于憐惜和愛護弱者。于是此時，評委的作用就被突出出來，評委對一個選手的評價會很大程度影響觀眾意見。如第七季的節目中有一位華裔男選手參加，在他幾乎完美的現代舞表演過后，三位評委竟都起立鼓掌面帶淚容，哽咽著進行點評，而舞者此時也抑制不住的流下眼淚，和評委相對而泣。此情此景，應該換取了大把美國人的眼淚和投票。前面說過Nigel在節目中的權威性，他經常會預言選手是否會在下期晉級或者淘汰，他篤定的語氣，讓美國觀眾無法懷疑，而一遍又一遍地用票數去驗證他的說法。

2.運用流程和鏡頭強化比賽的戲劇性、緊張感

通過賽程設置，增加戲劇性，制造緊張感。在賽程設置上，節目組80進20的設置尤為巧妙。節目中先把80人分成四組，領到四個房間，依次由評委去宣布集體晉級或者失敗。當聽到其他屋子歡呼時，這個屋子人的心態便顯露無疑。這樣的設置，讓觀眾切身感受到選手的緊張。從心理學的角度對選手和觀眾心理都做了有意識地控制。選出40人后，會讓選手單獨走過長廊來面見評委，全程跟拍，使緊張情緒加劇。

通過排練短片制造懸念，闡釋舞蹈。節目每次雙人表演前還播放排練短片，有兩種作用：其一是通過剪輯，將短片的矛盾集中在這支舞蹈的難度上，把舞蹈塑造成難度巨大的“不可能的任務”，在小片的最后讓觀眾和選手共同去期待舞蹈的舞臺呈現；其二是對一些主題較為復雜，或者有一定背景需要消化的舞蹈，在短片中讓編舞來解釋，幫助觀眾對舞蹈的理解。

五、打造節目品牌，造“星”

《舞林爭霸》著力打造自己的品牌，并將節目模式推廣國際，形成自己的附加產品和產業鏈條。并在節目播出中造星，并通過多種方式，充分利用選手資源：節目關注選手的“后賽季發展”，讓往屆選手升任編舞。不僅使大家對往屆冠軍有新的認識，也使大家破解了舞蹈冠軍出路的疑問。推出全明星季，引入往屆熱門選手。在2010年全新的第七季中，聰明的制片人將觀眾喜愛的往季選手請回和全新參賽者搭檔演出。同時還在比賽過程中重新展示這些優秀選手的比賽之路，讓觀眾回顧他們在舞臺上的精彩瞬間。這種規則的新改變確實非常吸引人，既能抓住新的觀眾，也能將原有舞者的支持者重新召回到電視機前。利用十強巡演，塑造節目品牌。巡演形式既擴大了節目的當地影響力，強化觀眾對節目品牌的認知，也保證了節目的商業價值。

六、結語

美國版《舞林爭霸》節目的大獲成功來自于對節目定位，觀眾定位，節目流程等方面的精心探究和精巧策劃，更關鍵的是其對舞蹈電視化的正確把握，及對節目娛樂性和觀賞性的全面掌控。中國舞界不缺少優秀的、會跳舞的人，唯一缺少的是充滿個性、表達自由的舞蹈思想者，前者是“舞蹈匠人”; 后者是“舞蹈藝術家”。1我們迫切需要一些能夠真正懂得舞蹈藝術，同時深諳電視藝術本質的制作者，來向中國觀眾展現舞蹈魅力，同時也實現節目的造星效果和收視預期。中國版《舞林爭霸》如何進一步本土化改造，更對中國觀眾的口味，還值得中國電視人繼續深思。

注釋：

1．黃斯．《從《舞林爭霸》看大眾媒介下的舞蹈》．《北京舞蹈學院學報》2013（04）．

朱夢瑩，中國傳媒大學戲劇影視學院廣播電視文藝方向2011級研究生。