五代“瓊花”鑄就“紅色經典”

慕羽

今年央視春晚的舞臺上，當朱軍一襲中山裝從紅幕走出開始字正腔圓的報幕時，一種時空穿越的感覺油然而生，就像是在觀看一部老電影。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》之《練兵舞》片段作為《英雄組歌》的一部分隨即登場。

2004年，當《紅色娘子軍》劇慶祝與觀眾共同走過40個春秋之際，該劇的編導之一李承祥就曾在媒體上細數過五代瓊花。“64年首演時的瓊花是白淑湘、鐘潤良、趙汝蘅；緊隨其后的第二代瓊花是郁蕾娣、薛菁華、張婉昭；改革開放以后的馮英、張丹丹、王珊、蔣梅、李顏是第三代；第四代是李寧、鄒之瑞；目前活躍在舞臺上的第五代是孟寧寧、張劍、金瑤、侯宏瀾。”如今又一個十年過去了，中央芭蕾舞團官方仍然沿用著這個說法，只是年輕演員流動性較大。《紅》劇大致是十年換一代演員。由于前三代已經漸漸離表演舞臺遠去，他們可以說是真正進入了“歷史”的視野，第四代演員也于近年完成了身份轉型，第五代演員仍然在舞臺上表演。

這里的“代”，雖隱含著時間觀念，卻并非是按照年齡為主的生命體換代，而是涉及一種文化上的共識性，他們同時接受著相同的文化基因，甚至有過共同命運和共同經歷，因此“代”更應該是一個文化上的概念。

在BTV春晚舞臺上，白淑湘、薛菁華、馮英、李寧、張劍等五代瓊花代表齊聚。可惜第二代瓊花之一郁蕾娣已病逝于美國。

第一代：文革前首演時期

第一代飾演瓊花的是白淑湘、鐘潤良、趙汝蘅等。1964年在心情忐忑中迎來的審查試演，首演吳瓊花的是“中國第一只白天鵝”白淑湘。為了徹底洗刷掉“天鵝”的貴氣，更為了扮演好從“女奴”到“戰士”再到“指導員”的角色，全團還去了海南體驗軍旅生活。然而還是被批評：“像娘子，不像軍”。于是，全體團員又去山西大同部隊訓練，荷槍實彈，與戰士實行五同：同吃、同住、同練、同勞動、同生活。在革命歲月里真實的當兵經歷，脫下天鵝群，穿上短褲的女兵們，自然呈現出了舞臺上真實的“拼刺刀”動作。

當年秋天，《紅色娘子軍》首演，周恩來、毛澤東先后觀看。毛澤東對《紅色娘子軍》有著一錘定音的評價：“方向是正確的，革命性是成功的，藝術上也是好的。”

得到領袖的認可，《紅》劇就開始“紅”了。李承祥曾表示，“白淑湘個人的個性和瓊花這個人物是比較接近的，她有一種天生的刻苦、抗爭的精神”。動蕩歲月白淑湘被發配到北京小湯山勞動改造，直到1974年。而接替她繼續扮演瓊花的是團里另外兩個尖子演員鐘潤良和趙汝蘅。對以“40后”為主的第一代瓊花而言，“演革命戲，就先做革命人”是發自內心的信念。

第二代：樣板戲時期

以薜菁華、郁蕾娣、張婉昭為代表的中芭的主要演員，成了全國上行下效的“范本”，這代演員仍然是“40后”。這個時期，不僅《紅》劇的女主角又要換人了，就連女主角的名字瓊花也被改成了“吳清華”，首演版中曾經跳黎族舞領舞的薛菁華成了“幸運兒”。不過，據薛菁華回憶，盡管認為自己“個子太高了，身體又不是太好”，“心里沒底”……

上世紀60年代末，當《紅》劇開始醞釀搬上大銀幕之際。由于舞劇電影（1971年）吳清華的扮演者也是薛菁華，她因此也成為那個年代最令人熟知的“第二代”，成為全國各地無數個“吳清華”的范本。

第三代：文革后一代和改革開放第一代

1992年5月，為了紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上講話》發表50周年，中芭復排《紅色娘子軍》，以馮英為代表的第三代“瓊花”誕生，此后幾年間，張丹丹、王珊、蔣梅、李顏等都主演過“瓊花”。這一代舞者年齡相差較大，“50后”、“60后”、“70后”都有。

兒時在“忠字舞”中都要尋求美感的現任團長馮英，于1980年進入中央芭蕾舞團后，終于迎來了《天鵝湖》的黃金時代；與1991年才進團的蔣梅、李顏不同，馮英進團12年后，她才有了在《紅》劇全劇中飾演“瓊花”的機會，此時馮英已為人母。值得一提的是，這一代“瓊花”的性別意識開始得到強化，人物過于簡單化的問題開始得到糾正。由于革命軍人的氣質風度仍然是必須保留的，所以軍訓是必不可少的一課。與前兩代在革命歲月中鍛造出來的“革命人”形象不同的是，第三代“瓊花”必須去尋找，去轉換，將“革命抗爭”轉換為基于個體的“命運抗爭”，只有這樣才能在“骨子里”形成堅韌的“瓊花”意識。對此，馮英、張丹丹由于有著時代轉型的深刻體會，以及豐富的生活經驗和藝術經歷，這種轉換更為得心應手。1994年張丹丹受命組建廣州芭蕾舞團，1996年馮英告別舞臺，1997年蔣梅則轉戰銀屏。

第四代：20世紀末一代

上世紀90年代中期，從北京舞蹈學院附中或大專班的優秀畢業生加盟了中芭，迅速補充了中芭的血脈，以“70后”的李寧、鄒之瑞、侯宏瀾等為代表的舞者也開始塑造“瓊花”這一女英雄形象，更為明確的是，對這一代演員而言，“塑造一個全新瓊花”已經成為她們的共識。

雖然最難捕捉的仍然是革命氣質，但在老一輩“瓊花”的精心幫助下，在第四代演員的身上，許多小細節都被“喚醒”；不同的是，“女性”意識還是得到了進一步強化，從無助與孤獨的瓊花，成長為剛毅堅強卻又不失細致的瓊花，這一形象變得立體起來。而鄒之瑞表演的瓊花在1996年的美國巡回演出中，受到熱烈贊譽，為《紅色娘子軍》成為國際知名的中國代表劇目奠定了基礎。90年代末鄒之瑞赴美；2000年左右，李寧退役；跨世紀的侯宏瀾便與第五代連接了起來。2006年侯宏瀾離開中芭成為獨立藝術家。這是過渡的一代，技藝高超的年輕陣容使中芭重新令世人刮目相看。

第五代：跨世紀的“4.5代”和“現役”新世紀第一代

“第五代”瓊花是近十余年活躍在中芭舞臺的舞者，以“70后”的朱妍、張劍、孟寧寧、金瑤，以及“80后”的王啟敏、魯娜為代表。其中，朱妍、張劍、王啟敏和孟寧寧曾被譽為中芭“四大花旦”，前三位至今還是中芭首席。在“出國熱”和“轉行熱”消退后，中芭的實力派演員逐漸步入“國際范兒”的常青樹行列。《紅色娘子軍》也是這個階段受邀赴巴黎歌劇院等世界頂級芭蕾殿堂演出，還以更加主動的姿態走進了中國的各類演出場地。從一流劇場到大學講堂，甚至露天舞臺……“紅色娘子軍”以新的藝術面貌獲得了藝術尊重。

《紅色娘子軍》是各代中芭演員的必修課。從小戰士演起，熟悉了劇中每一個角色后，孟寧寧、張劍分別于1998年、2000年開始主演“瓊花”，在前輩的指點下，不斷磨練這個角色，已有十余年。有意思的是，孟寧寧扮演“瓊花”十年，卻沒有跳過其他主要角色；而游刃有余地扮演各種角色是中芭當家花旦朱妍的拿手好戲，不過，從1995年第一次跳完紅軍女戰士到扮演“瓊花”，則用了十年。

為塑造剛柔并濟、內心豐富的瓊花，“娘子”和“軍”的兩個面向都被她們關注，只是或有不同側重，或是尋求平衡。而且由于這代演員普遍具有國際水平，有著豐富塑造各類傳統和現代劇目的實踐經驗，因此在她們身上，“內心戲”得到強化，能體會到技術能力和藝術表達的有效整合。因為個體差異，“瓊花”也變得豐富多彩起來，反映出了演員個體對人物性格理解上的變化，比如張劍的“瓊花”極具戲劇張力，2008年以來魯娜的“瓊花”則很有個性和野性。

如今，在媒體宣傳上，“四大花旦”、“最美公主”、“芭蕾皇后”、“中芭第一美腿”的稱謂時常與“吳瓊花”相提并論。“瓊花”已歷經五代，“娘子軍”可以放心地柔和下來，每一個“瓊花”都可以自主選擇分寸的拿捏，當然必須在一定范圍內。

結語

在被封為“革命樣板戲”之前，《紅色娘子軍》這個革命現代（芭蕾）舞劇本來就有一定值得肯定的藝術創新價值和意義。文革后，《天鵝湖》重新柔情萬種地回到了人們視線中，而《紅色娘子軍》則一度停演。1992年，在重重爭議中，中央芭蕾舞團決定重新排演《紅色娘子軍》。文革后《紅色娘子軍》的復排不再把它當成“樣板”，而只當做“劇”，它便開始回到了藝術本來的軌跡上。

2013年底，中央芭蕾舞團正式啟動了《紅色娘子軍》首演“50年50場”的紀念巡演活動。從“娘子軍連”的故鄉——海南省到國家大劇院，再到誕生地天橋劇場，從央視春晚到北京春晚，在第三任“瓊花”——現任團長馮英的帶領下，《紅》劇的紀念活動一開始，就呈現出了精英和大眾“雙管齊下”的方案。《紅色娘子軍》從“革命樣板”到成為“紅色經典”，不再是從上至下的號召，而是一種相互的選擇，承載了幾代人的精神寄托，一份青春追憶，抑或是一種獨特的審美。畢竟，“定本”本身已經成為中國文化歷史的一部分。在這個層面上，西方歷史學家認為，《紅色娘子軍》“已經成為了人類文化遺產的一部分”。