丹青不渝——歐治渝

何玉麟 耿 劍/文

歐治渝（69歲）

歐治渝，1945年出生于重慶。幾十年筆墨生涯，先是十年磨劍，再是十來年繪制連環畫，再在重慶出版社亦編亦畫二十載，致力于為讀者服務，可謂幾十年如一日，對丹青一事鐘愛不渝。

歐治渝自幼便喜愛繪畫，平日愛在紙上涂涂畫畫。少年讀書時，一本《怎樣畫水彩畫》成為他入門繪畫殿堂的墊腳石。1960年，十五歲，初中畢業的歐治渝，在那個以“階級斗爭”為主題的社會背景下，因家庭成分問題，被下放到長壽湖安順寨農場當起了知青。本以為可以時時體驗農村無限的田園風光，可迎接他的只有每天貓腰干活，挺腰睡覺的枯燥生活。即便在那種“干得累”、“吃不飽”的環境下，歐治渝依舊熱衷于畫畫。每到假期的時候，他就學畫水彩畫。他說：“我學畫水彩畫，是因為畫水彩成本低。當時覺得不能永遠待在農村，這樣過下去，應該學點東西，多讀點書，因此自學時格外努力。”一年后，農場垮了，歐治渝重新回到重慶。之后十一年，他都在糧食公司儲奇門倉庫過磅稱?？此婆c美術絲毫沒關聯的工作，歐治渝也在其中找到了樂趣。過磅員的工作就是過秤、記賬。歐治渝時常坐在磅秤臺上，一邊過秤記賬，一邊把眼前的搬運工人當做模特，在空白碼單的背面畫速寫。畫得多了，自然功力就提高了。

后來，歐治渝參加了市中區工會舉辦的夜校美術班。老師是王次農，抗戰時期畢業于中央大學。有了老師的指導，歐治渝開始旁涉版畫、木刻、水粉、油畫等等。參加美術班，既提升了繪畫造型的能力，也結識了不少朋友，歐治渝開始喜歡上夜班，“上夜班有夜班飯，白天休息，小睡之后起來，約上朋友一同去寫生”。那會兒，所有的事情都要向蘇聯學習，繪畫亦是如此。歐治渝通過學習蘇聯的契斯恰科夫的素描、列賓的油畫，一點一點練習基本功，也是在這一階段，給自己打下了堅實的繪畫基礎。“十年動亂”期間，藝術受到政治的壓抑，歐治渝只能在報紙專欄上發表一些紅色題材的畫作來過過癮。1972年，歐治渝有幸被調到市中區文化館工作。摸索了多年“蘇派”畫法的歐治渝，有了擺脫西畫的想法。他被中國畫中的傳統意境和豐富的內涵所深深吸引，于是開始從頭學起，從臨摹古人的白描學起。

1973年，歐治渝結識了摯友姚渝永，兩人對繪畫的癡迷一拍即合，幾乎每周他們都要穿梭在山城背街仄巷，畫線描、找構圖、練技法，逐漸找到了中國畫的感覺。1976年，歐治渝和姚渝永合作的一部鋼筆水墨連環畫《舞臺上》發表在當年的《連環畫報》上，在連環畫界嶄露頭角。有了這次成功的首秀，歐治渝開始主動約稿，1979年在四川人民出版社出版了第一本單行本《中國古代科學家的故事》（合作），他的白描畫作也逐漸得到讀者的認可。

20世紀80年代初期，歐治渝在《連環畫報》《富春江畫報》上陸續發表了多部短篇連環畫，如《夫子回車廟》《花街》《秋翁遇仙記》《郭元振》等等，同時也出版了一些畫作精良、膾炙人口的單本連環畫。四川人民美術出版社曾于20世紀80年代初期，出版過一套四十八開本的《聊齋故事》，共二十本，歐治渝創作了其中的《折獄》《陽谷朱生》兩本。這套書線描精致、封面艷麗，而且采取了少見的右翻形式，被稱為眾多《聊齋》版本中的精品之一。其后，歐治渝陸續在各大出版社出版連環畫，題材也變得廣泛起來，如描繪對越自衛反擊戰的《南疆戰旗紅》，巴蜀掌故《百萬富翁林湯元》，抗戰題材的《大后方》（五冊、合作），現代題材的《喜哥流浪記》等。歐治渝在創作與學習中不斷體會中國傳統線描的技藝。

1982年，四川美術出版社計劃出版一套三十冊的《水滸》，歐治渝接到其中《誤入白虎堂》一本的創作邀請。歐治渝為了全身心地投入到創作中，特意在文化館辦理了停薪留職。之后，歐治渝經過六個月的閉關，積累了大量的圖稿，卻苦于所畫皆是墨守陳規，人物造型及構圖均沒有突破，而不得不再次閉關。他每周與朋友們探討三次，從透視、構圖、空間、時間的處理上尋求突破，并結合自身對《水滸》的理解，琢磨人物、器物的造型，從而辯證地處理物質與精神的關系。經過兩年多時間的打磨，歐治渝在傳統線描的基礎上，吸收明清版畫的布局、造型手法，運用更為夸張、豪放的創作手法，筆力矯健、頓挫分明，使得川版《水滸》的人物在刻畫上刪繁就簡，適度夸張變形，用“以形寫神”的手法體現梁山泊英雄的豪邁性格。川版《水滸》在“構圖上采用了《清明上河圖》式的全景式畫面，在二十四開的頁面中，兩幅畫的布景融為一體，不僅增加了連環畫的連環效果，而且整個氣勢更加恢弘、浩大、奔放”。1984年，歐治渝創作的《誤入白虎堂》和1983年發表的《愛過老人沈鈞儒》一同入選第六屆全國美展；1986年，川版《水滸》中歐治渝的《誤入白虎堂》、姚渝永的《刺配滄州道》和王以時的《雪夜上梁山》三冊參加全國第三屆連環畫評獎，受到評審專家關注，被評為繪畫創作二等獎。

1984年，歐治渝進入重慶出版社從事編輯工作直至退休，曾主持過連環畫《史記》等的出版工作，也曾畫過、修過連環畫，后來還參與《中國美術全集》石窟、雕塑卷的編輯工作。1985年，歐治渝第一次在四尺生宣上創作中國畫白描作《七君子圖》，兩年后又在五尺生宣上重畫此作，并得以入選1989年第七屆全國美展。為了畫這一歷史性題材畫作，歐治渝在創作之初查證了大量的歷史資料，翻閱了當時的老舊照片。為了體現七君子在獄中抗爭時的氣節，他為畫面定下了冷峭、書生氣的基調，“雪白的紙上，只有線條在運動，既顯得冷峻、高潔，傳統線條本身也含有書卷氣”。畫面上并無具體的北京環境，除了分為三組排列的七個人，四周留有大面積的空白，“這空白造成無盡的空間的感覺，無盡的空間又與廣大的宇宙通過想象聯結在一起，有永恒感。人物與空間融為一體，也獲得永恒感”。

歐治渝寫生中

退休之后，歐治渝專心創作，繪畫了《臨江門追憶》《重慶老巷子》《重慶火鍋源流圖》等中國畫。2005年，為慶祝抗日戰爭勝利六十周年，歐治渝參與了八百米史詩長卷中國畫《浩氣長流》中《血肉長城》一卷的創作。將抗戰陣亡將領繪制成卷，一直是歐治渝多年來的愿望，為了完成這一巨作，他花費整整一年時間。整理資料和構圖半年，落墨成稿半年。二百六十位陣亡將領，全部畫完，足足有一百六十米長。他用中國傳統“置陳布勢”的構圖方法，將人物緊湊排列又不失軍人氣勢；而畫面中用潑墨造就的硝煙，虛實相間中加劇了氣氛的凝重感！“殷憂啟圣，多難興邦”正是這部畫卷傳遞給讀者的視覺印象。

歐治渝，作為一位“畫壇宿儒，筆陳老兵”，從連環畫家到編輯、中國畫家，自始至終保持著對藝術的不懈追求，認為藝術創作要“對自己負責、對讀者負責”。連環畫從業者，更要努力轉變社會上，尤其青少年對日本漫畫盲目癡迷的現狀，認清其缺乏內涵、情節單調的現狀。連環畫的發展，要與現實、當下緊密聯系，要與讀者的需求相結合，面向廣大讀者（包括少年兒童）去創作，按照不同的風格畫出精品，讓青少年在審美上有好的轉變?！哆B環畫報》創辦至今，要繼續沿著這一道路繼續發展下去。