兩宋之爭

《美麗的契約》編劇宋方金與主演宋丹丹日前大打口水

，原因是宋丹丹在接受采訪時提到“拍戲不是拍劇本”。“兩宋之爭”在編劇界受到高度關注，并引發了業界關于影視創作中編劇、演員、導演、制片人關系的大討論。

宋丹丹（《美麗的契約》主演）：

國外很多人拍戲，往往只是個故事梗概或大綱就拍了。我們卻是演員在演臺詞，導演在導劇本。其實我們不是在拍劇本，我們是在給觀眾講故事。這個故事不是你編劇坐在屋子里就可以一個人講好的，需要編劇、導演、演員所有人一起創作和豐富。

娛樂圈34年與眾多編劇合作從未出現矛盾咋冒出那么多不認識的人“炮轟”？好好工作別搞“文革”那套那樣不好。演員遇到可以不改的劇本真是福氣，我演劉恒的《窩頭》和梁左的《我愛我家》就一字不曾改因沒有廢話字字珠璣。道理不說了其實你懂的。是金子總會發光別想沒用的干活吧你。

余淳（《美麗的契約》導演）：

宋丹丹的意思是拍戲不是念臺詞，不是你怎么寫我就必須怎么說，臺詞需要演員用自然的方式說出來。劇本只是電視劇生產鏈條上的一個環節，是個半成品，就像你做飯買來的食材，是不能直接吃的，當然很好的劇本，后續加工可以比較少，我也拍過不需要怎么改的劇本，但《美麗的契約》劇本不是這樣的劇本。請宋方金來之前，劇已經定了有丹丹和范明來演，這時作為一個編劇，宋方金應該去熟悉演員的特點，了解演員的特征來進行創作。劇本到了我們手里，怎么拍，正像他說的，這一段他跑完了，該我們跑了。

寧財神（編劇）：

我認為，邊拍邊播的時代很快就會到來，屆時，演員如果對劇本不滿意，只管改，改詞的同時，必須承擔之后的一系列劇情責任，那時還敢改劇本的演員才叫好制片人。

汪海林（編劇）：

我與很多非常優秀的演員合作過，其中大部分嚴格按照劇本的設定進行表演，一部分會自己調整臺詞和表演狀態，只有個別會刪改劇情（近年這類人在增多）。我的經驗是，在細節處理上，他們有時確實能有天才的發揮，給劇本增色。但談到改劇本，再偉大的演員改出來的戲，也不如一個三流編劇。

于正（制作人，編劇）：

演員改劇本絕對是道德敗壞的缺德行為，不好你可以不接，為什么在拿完巨額片酬之后再挑三揀四？莫非真覺得自己的才華高過編劇？作為旁觀者，我非常慶幸沒有遇到過這種奇葩，也支持并希望被強奸的編劇曬出全套劇本，以視正聽！

高群書（導演）：

在中國，編劇、導演、演員、制片人的關系問題，只取決于誰腕兒更大，沒有真理偽理之說。

高璇（編劇）：

完全承認并尊重導演和演員們的天才，確實給劇本加分增色；但請不要把站在編劇肩膀上的高度，算成自己的身高。

宋方金（《美麗的契約》編劇）：

宋丹丹老師在拍攝《美麗的契約》期間，拿到我寫的劇本后，曾經說過這么一句話，她說：這個編劇不了解我。我當時聽了后很詫異：我為什么要了解她？我確實不了解她，作為一個職業編劇，我只需要了解我筆下的人物。她作為一個職業演員，應該盡量去理解人物、塑造人物，而不是讓人物來適應她。如果演員與人物有相交的部分最好，如果沒有，就需要塑造，不能削足適履。后來我想，這可能就是目前中國演員最大的問題。現在絕大部分演員，已經喪失了塑造人物的能力，他們只想借助人物展現自己身上最有魅力的那一部分。演員已經不是在演人物，而是在演自己牛逼的瞬間，借助這些瞬間，塑造自己。現在的演員，都覺得自己大于人物。

六六（編劇）：

做編劇多年的感受：電視劇是集體的藝術。在編劇階段要體驗生活積攢故事POOL。在導演階段要配合導演理解和創作故事。在演員階段要依據演員對角色的理解加以說服和修改。優秀的演員對故事的確有提升作用，而且廣泛的劇本閱讀會讓他們提出加分的意見。但好導演和好演員都不可能在劇本領域超過好編劇。

陳礪志（麥特文化傳媒總裁）：

【關于改劇本這事兒】1、大牌（導演、演員、制片人）90%都改劇本，慣例。有人尊重地改，建設地改；有人強奸地改，自私地改。2、于正、寧財神……的劇本，你通常改不了。3、劉恒、史健全、鄒靜之……你通常不用改。4、一字不改的劇本，1%。5、你賣了劇本，牛逼就約定誰改退款；否則，隨便改，交易而已。

侯小強（原盛大文學CEO）：

二宋之爭如果能達成以下規則，則意義莫大。1，演員和導演可以充分表達意見，但最終決定權在編劇處。2，拍攝之前，劇本可以調整，拍攝開始，要盡可能不修改。3，應該有編劇行會，維護編劇權益，形成利益共同體。4，市場應該充分介入編劇養成機制，編劇應善于學習，期待編劇有基本價值判斷，尊重故事邏輯。爭吵沒有意義。爭吵唯一的意義是確立規則。考慮到此前各行各業的爭吵都與規則確立沒有關系，我對此事的積極意義表示悲觀。編劇也需自強，需要經紀，需要結盟。