基于原版刻本的解讀

古籍在流傳過程中必定會衍生出不同的版本，而基于原版刻本的校注，才能準確真實地還原歷史風貌。

廣西之美，在山，在水，更在于歌。山歌之美，好比春江之水。廣西的壯、漢、瑤、苗、侗等世居民族皆能歌善歌，古已成風。《〈粵風續九·瑤歌〉譯注》的面世，不但為讀者闡釋了300多年前廣西瑤族民歌音韻之美，更讓久庋密室的我國第一部多民族情歌集——《粵風續九》重見天日。《〈粵風續九·瑤歌〉譯注》出版后，廣西的民間歌謠研究有了新突破，讓隱匿了兩個多世紀的奇書《粵風續九》得以更完整明晰的方式再度浮現于世人面前。

明清時期，嶺南一帶的壯、漢、瑤民歌在劉三姐歌謠的推動下漸趨靠攏，逐漸形成以越文化為底蘊、以稻作文化為核心的具有鮮明地域特色的民歌之風——粵風。清初，廣西潯州府推官吳淇及當時的一些文人被粵風民歌所吸引，將民歌精心收集整理編撰成書，吳淇擔任主編。吳淇對粵風民歌的評價頗高，認為其有楚風之遺韻，甚至將粵風民歌與屈原的《九章》《九歌》相提并論：“種種各臻其妙，遣詞構思迥出尋常詞人意表，完全可以續《九歌》《九章》，故名之《粵風續九》。”收集內容主要包括漢歌、瑤歌、俍歌、壯歌、雜歌，文人所賦《百粵蠻風詩》和《題粵風四種詩》110首，還有《歌仙劉三妹傳》以及若干篇論述性序文等，成書于康熙二年（1663）。這些民歌原汁原味地反映當時廣西漢、瑤、壯等民族的愛情觀、人生觀，且輯者評點論述精彩。在問世之初，《粵風續九》就被文人墨客視為文學珍品，輾轉傳抄。如清代詩壇泰斗王士禎在他的讀書筆記《池北偶談》中就摘錄有《粵風續九》中的歌謠并稱贊“頗有樂府清商、子夜、讀曲之遺”。名士陸次云的《峒溪纖志志馀》、屈大均的《廣東新語》等也都有所涉及。它是一部研究嶺南一帶漢、瑤、壯等民族歷史文化、婚姻習俗的重要文獻古籍。

100多年后，四川才子李調元得到朋友相贈的《粵風續九》，亦為其中的民歌所深深吸引，驚嘆“其詞粵而古……深山窮谷之中，抱瑾握瑜之余波猶在也……可以補三百篇（注：指《詩經》）之余也。”并將書中歌謠重新編輯整理后，更名為《粵風》，刊入自刻的《函海》叢書中。不知何故，在此后相當長的一段時期里，《粵風續九》就銷聲匿跡了。20世紀20年代，在“五四新文化運動”的推動下，中國興起歌謠學和民俗學，《粵風》成為眾多學者追逐研究的對象，顧頡剛、胡懷琛、鐘敬文、容肇祖、樂嗣炳等都介紹評價或整理翻譯過《粵風》。1936年，商務印書館的王云五主編《叢書集成》，將《粵風》收入其中，更進一步擴大了《粵風》的影響。之后整個20世紀，學者對粵風民歌的研究，甚至到了2010年由壯學專家梁庭望所著的《〈粵風·壯歌〉譯注》（廣西民族出版社），均以李調元的《粵風》為藍本展開。囿于無法見到原著《粵風續九》，人們將眾多的溢美之詞給予李調元，甚至有的學者認為《粵風》即為李調元個人勞動成果，其中諸多觀點有失偏頗，忽略了吳淇主編的《粵風續九》應有的文學價值和歷史地位。

2000年，齊魯書社出版發行《四庫全書存目叢書補編》，收歷代典籍219種，多為罕見珍本。其中第七十九冊收錄了杭州圖書館館藏的《粵風續九》清康熙二年（1663）刻本的影印本，使得這部多民族情歌集再度浮出水面。《粵風續九》最近幾年再度引起一些學者的關注，在校勘、文本比較、作者考證等方面開展了初步研究。《〈粵風續九·瑤歌〉譯注》即是目前這個研究領域的最新成果。作者以吳淇的《粵風續九》為參照底本，同時結合李調元的《粵風》版本，進行全面深入的研究，既有對全書的整體把握，又突出研究的重點，側重對其中瑤歌部分的全面剖析，在研究的方法上、深度上和材料上都有了新的突破。這也是瑤族古籍整理中少見的漢文古籍版本整理。

為了還原《粵風續九》應有的價值地位，作者詳細介紹了《粵風續九》是一部怎樣的書，重點突出《粵風》與《粵風續九》的比較研究。作者從收錄篇目、內容結構、編排順序等方面，對《粵風續九》與《粵風》進行了一番比對，并就《粵風》與《粵風續九》的關系問題做了客觀判斷。《粵風續九》分《粵風》《瑤歌》《俍歌》《僮歌》《雜歌》5卷，共收錄民間歌謠121首。而《粵風》只有《粵歌》《瑤歌》《俍歌》《僮歌》4卷，收錄歌謠111首，刪減了民歌5首，師童歌5首。《粵風續九》正文前有吳淇寫的總序、《百粵蠻風詩》（90首）、《題粵風四種詩》（20首）、《歌仙劉三妹傳》《始造歌者劉三妹遺跡》，每一分卷都有輯者寫的分序，書末有《題五溪峒女詩并序跋〈粵風續九〉后》《自跋〈粵風續九〉后》等，其中不乏精彩的論述，是精華之所在，而《粵風》統統刪去不錄。此外，《粵風續九》中的粵風民歌幾乎每一首都有簡短的點評，而《粵風》只保留了3處。還有瑤歌、俍歌、壯歌部分，《粵風》只保留原著的詞解和大意，評點統統略去。《粵風續九》每卷都注明原輯者、校者、評者，《粵風》只保留原輯者，其余刪去。因此，《粵風續九》的篇幅要遠遠大于《粵風》，全書27000多字，而《粵風》只有7000字左右。可見《粵風》是在保持原著核心內容不變的基礎上進行了大量刪減、書名重命名而形成的。故作者在書中觀點鮮明地指出：盡管李調元在保存和推動粵風民歌的發展方面作出了貢獻，但“確實有掠人之美的嫌疑”。

《〈粵風續九·瑤歌〉譯注》側重于瑤歌的解讀。《粵風續九》中共收錄瑤歌21首，均為漢文記瑤音的形式，保持了瑤族民歌的原貌。過去學者在研究《粵風》時對瑤歌的解讀雖有所涉及，但因他們都非瑤族人，對瑤族的語言及風俗文化沒有透徹的了解，多存在斷句錯誤、釋義不明或不準確等問題，就連《粵風續九》瑤歌卷的原輯者趙龍文給出的一些原文注解本身就存有疑惑。在關于瑤歌研究的總論中，作者從語言學、文學、民俗學、民族學等角度出發，就所輯瑤歌的產地、支系所屬、音韻、文字、藝術特色與格律等方面進行了全面詳盡的闡釋。盤美花是土生土長的瑤族人，從事多年的瑤族語言及文化研究工作，在撰稿前進行了充分的田野調查和資料收集，因此她對《粵風續九》中瑤歌系屬的判斷觀點鮮明，論據充分，闡明觀點所運用的材料豐富新穎，翔實可靠，具有很強的說服力。作者對每首歌先給出題解，后列出原文、原注，然后進行校注與翻譯。內容包括訂正原著的錯誤，補充新的詞解，并以田野調查為依據，說明每一首歌在瑤族現實生活中保存的狀況，最后以原文、國際音標注音、拼音瑤文、直譯、意譯五對照方式展現每首歌的內容、讀音與結構。直譯講求準確、簡潔、直白、明了，意譯則凸顯意境和韻律。這種對照注譯的形式既遵循一般的古籍整理規范，又有自己的創新之處，整理方法科學，體例設計合理，利于釋讀，對于不懂瑤語的普通讀者來說也能進行賞析研究。特別是作者所進行的實地考察和田野調查法的成功運用，值得研究《粵風續九》其他部分歌謠的學者借鑒與參考。這是迄今為止，無論是吳淇版本的《粵風續九》或是李調元版本的《粵風》中的瑤歌首次被完整地翻譯注釋，具有填補空白的意義。

這本書的另一重要價值在于，作者在附錄部分全文收錄了《粵風續九》，并進行了兩項有意義的工作：一是給原文加上標點；二是對原文進行校勘，就原文存在字跡模糊的地方，或疑似錯誤的文字，通過對照其他版本，予以訂正，為后人做進一步研究提供了便利。古籍在流傳過程中必定會衍生出不同的版本，而基于原版刻本的校注，才能準確真實地還原歷史風貌。吳淇的《粵風續九》被束之高閣兩個多世紀，面世之后因學術隔閡尚未能引起研究者足夠的重視。藉由《〈粵風續九·瑤歌〉譯注》的出版，期待這些古老的歌謠能由后來者續寫傳唱的華章。