1919—1927：中國影像的傳播價值分析

王潔

【摘 要】隨著社會科技的飛速發展，對攝影的認識也逐步擴展開來：攝影已與繪畫并駕齊驅，成為一種新型的圖像建構方式；攝影將直觀地、真實地反映正在發生的事件的真相；攝影應用日益廣泛，它的觸角伸向社會的各個角落，已經成為一種藝術樣式；影像與文字一道成為社會傳媒事業騰飛的兩翼。因而，在當時，影像傳播行為已經產生了獨特的社會價值。

【關鍵詞】紀實 輿情導向 藝術消費

一、影像紀實價值

自1839年攝影術發明以來，由于能夠對現實本身作出客觀的記錄，其影像被越來越多的史學家所采用。因此，歷史，除了書面文字和口述記錄之外，影像也占了一席之地。更有甚者認為，攝影術發明之前的歷史記錄是不完整的歷史記錄。

1、史實證明價值

19世紀下半葉，著名英國攝影家約翰·湯姆遜周游東南亞的許多地方，進行人物風情攝影創作，并駐足中國較長時間。回國后，出版了在世界攝影史亦有相當影響的攝影集《中國及其子民們》（Illustrations of China and Its People）。事實上，他是希望通過典型人物的攝影照片來向西方世界揭開東方古國的神秘面紗，以便讓歷史學家和社會學家去“捕捉稍縱即逝的、重要的歷史瞬間”。后來，德國攝影家古斯特·桑德爾出版的《德國人的鏡子》，以及美國攝影家羅伊·斯特萊克等，都使用了同樣的方法，來反映一定歷史階段的社會現實。

在上述思想與事實的影響下，至中國“五·四”運動之后的相當長的時期，社會各界仍然認定攝影圖片具備很強的史實證明價值。如“北京學生拒簽巴黎和約”，是為1919年5月4日，北京學生為拒絕在宰割中國的“巴黎和約”上簽字，舉行示威游行現場攝影作品。

2、新聞傳播價值

新聞攝影作為一種新聞信息的傳播方式，它是攝影與新聞媒介相結合的產物，是通過訴諸現場視覺形象以傳遞新聞信息的一種報道形式。當然，新聞照片傳播作用的發揮關鍵在于新聞價值的高低。新聞價值是新聞照片優劣成敗的根本尺度。新聞價值的大小主要取決于照片的信息量、對事件本質的揭示、取材的新意等。新聞照片應注重其帶給人們未知、欲知、應知的信息，挖掘獨創性的、典型的新聞題材，在尊重紀實性、客觀性的基礎上，揭示新聞事件的本質特征，反映人們所關注的新聞事件。1926年，上海《天民報圖畫周刊》刊登啟事，以現金征求新聞照片，并招聘“特約攝影記者”。明確說明國內外攝影人員均可應征，但須寄最近新聞照片二次，合格者則下聘書，酬金從豐。由此說明當時報紙對時事照片的重視，也可以看出當時社會上已涌現出一些能從事新聞攝影的人才。“攝影記者”一詞大概也是在此前后流行起來的。這其中，涌現了許多具有歷史價值的攝影報道。例如“學生在天安門前游行示威”照片，是由美國社會學家西德尼·戴維·甘博拍攝的游行現場照片，報道了發生于1919年11月29日，北京34所學校男女學生共約3萬余人在天安門前集會，聲討日本帝國主義在臺江事件中殘害福州人民的暴行，抗議日艦侵擾福州，以聲援上海等地的反日游行。

影像之所以具有很高的新聞傳播價值，究其原因，主要有以下幾點。首先，影像方式常常被認為是源自于現場的真實展現，而追求真實是人類的天性之一，它滿足了人們的好奇心理，無論是戰爭現實、生活場景還是領袖肖像，都能使普通大眾從內心深處激起一種動力，我們是為了“真實的存在”而生活。其次，歷史反復證明，真實的東西才是最美的，它能夠激起人們對崇高的追求，從而爆發出內在的力量。第三，不同社會階層、不同文化背景的人們都能對影像新聞一目了然，其冗贅性、轉喻性、互文性最終完成了影像新聞與觀眾之間的信息傳遞，正所謂“一圖勝千言”。

3、主觀表達價值

影像，說到底，仍是由人為操作完成的。在影像的制作過程中，主觀因素不可避免地進入影像之中。因為事件一旦發生，將成為永遠不可能再復制的歷史，此后的任何表達、述說、闡釋，都會或多或少地帶上述說者個人的主觀傾向。不同的影像創作者，會依據自身的素養對同一客觀事實做出具有不同特征甚至是傾向性的影像表達。

因此，在現實生活中，我們應該正視影像的主觀表達價值，并在宣傳教育和輿論引導中發揮其應有的作用。在影像新聞中，報道的主觀性表現尤為隱蔽，或者說，影像新聞的主觀性隱蔽在攝影記者對于成像時的視點選擇、景別選擇、新聞高潮時機選擇等各個環節的選擇之中。這一系列的選擇使普通受眾無法判斷其是否具有作者的主觀性成分。甚至這種主觀性成分成為一種被肯定的創作方式與技巧，而不是一種應該被摒棄的新聞攝影創作思想。

二、輿情導向價值

輿情導向又可稱之為輿情引導，是一種運用輿論操縱人們的意識，引導人們的意向，從而控制人們的行為，使他們按照社會管理者制定的路線、方針、規章從事社會活動的傳播行為。具體來說，輿論導向包括三方面內容：①對當前社會輿論的評價；②對當前社會輿論及輿論行為的引導；③就某一社會事實制造輿論。正向輿論能夠對社會發展起到推動和促進作用，而負向輿論則對社會發展起到破壞和阻滯作用。

在1919到1927年，中國處在社會文化交替，人民尋求自我解放的社會大變革年代里，時事攝影作為新生的事物不斷成長，它最初的價值在于報道人民生活狀況、學生運動以及其它社會現實。它能夠把轉瞬即逝的動態過程凝固成靜態的畫面形象，長久地保留無限時間里的一個有限的片斷。它能夠通過截取事件的斷面，抓取其最典型的瞬間，更集中、更凝練，給讀者留下的印象更強烈、更深刻。影像的畫面形象是由各種直觀、立體、生動自然的形象所構成的，其報道題材多、范圍廣，能夠滿足社會公眾對信息的需求。影像作品表現力強，觀眾層次眾多，具有旺盛的生命力。“五？四”運動從最初的學生為主體發展到后來以工人階級為主導，當時的受眾可分為青少年愛國學生、知識分子、和普通受壓迫的工人階級三大部分。

中國共產黨成立后，立即集中力量領導中國工人運動，掀起了中國工人運動的第一個高潮。1922年1月12日，香港海員因要求加薪未果，舉行了第一次海員大罷工。罷工在共產黨的正確領導下，及香港、廣州及北方鐵路工人的援助下取得勝利。“香港海員罷工”照片則向社會展示了罷工取得勝利后，人們熱烈慶賀的歡樂場面，以此建構輿論，進一步鼓勵廣大人民的斗爭信心。endprint

在影像不斷融入人們生活的同時，各種畫報刊物圖片的刊載量也大大增加。例如全國第一次工人運動高潮之后，經過大約一年的準備，從1924年2月起開始興起新一輪的工人運動。黨為指導工人斗爭，創辦了大批工人報刊。在上海有《中國工人》、《上海工人》、《青年工人》、《勞動旬刊》等。其中影響最大的是《中國工人》，它由中共中央于1924年10月在上海創刊，并迅速成為指導工人運動的主要刊物。1925年5月，中華全國總工會成立后，《中國工人》為總工會機關報，在其創辦與成長過程中，都十分重視攝影圖片的宣傳作用。

三、藝術消費價值

影像藝術消費，雖然是近代才開始流行的概念，事實上，早在一個世紀前就已經存在了。而影像藝術中的圖片影像更是以簡約、快捷的方式受到社會的普遍歡迎。其主要體現兩個方面：一是媒體與攝影團體滿足大眾文化的消費而開展的相關影像傳播活動；二是個人有所藝術追求而藝術創造，并體現在出版個人影集和舉辦個人影展等方面。

1、大眾藝術消費

攝影藝術創作，從其藝術基礎上看，具有很強的美術繪畫根源，因而有其廣泛的大眾鑒賞基礎。當然，攝影藝術家也力圖體現出攝影極具藝術的本質特征，并取得了豐碩成果，繁榮了攝影藝術創作。

在這一時期的影像消費有兩個重要特征，一是媒體大量出版攝影畫報與攝影副刊；二是攝影藝術團體熱衷于開展各類攝影創作與展覽活動。如前所述，中國大革命時期出版的畫報高達350余種；北京光社等民間攝影團體亦多次舉辦攝影展覽活動。如1923年起“北京光社”連續五年的攝影展覽，出現了許多優秀的作品，其中劉半農的《山雨欲來風滿樓》、《垂條》、《齊向光明中擊》、《在野》等，在中國攝影界已享有很高的地位。

2、個人藝術追求

攝影作為藝術的一種，是作者按照自己的審美觀念，對社會生活中發生的事物選擇提煉的結果，畫面形象寄托著作者的美學理想和情感態度。讀者在欣賞照片時，會被畫面形象所感染，在感情上引起愉悅、興奮、厭惡、低沉、丑惡、悲慘等各種各樣的共鳴，使讀者在精神上得到熏陶與慰藉，增強人們對現實生活中的是非、美丑的感受與判斷能力，這就是其審美作用之所在。

1921年，錢景華和俞采生在故鄉常熟舉辦聯合作品展，這是中國最早的攝影作品聯展。而著名攝影家陳萬里則出版了個人攝影作品集——《大風集》與《民十三之故宮》。除了以上兩種影集，還有攝影專集《西陲壁畫集》、《越器圖錄》和《故宮圖錄》等，都附有他的攝影作品，圖文并茂，很有特色。

總的來看，在這一歷史時期，受制于社會政治、軍事、經濟、文化的巨大變革，物資的匱乏、機具的原始、大眾影像文化的起步、傳播技術的簡單，中國的影像傳播處于初級階段。但就傳播價值而言，在一定范圍內已經認識了影像的紀實價值、輿情導向價值和藝術消費價值等幾方面，也為影像傳播的后續發展奠定了必要基礎。□

【本文系國家社科基金項目“中國現代（1919-1945）圖像新聞傳播史研究”，項目號：11BXW005】

參考文獻

①胡志川、馬運增主編：《中國攝影史1840-1937》[M].中國攝影出版社，1987

②卜新：《現代新聞攝影》[M].中國廣播電視出版社，2001

③http：//blog.163.com/y2m@yeah/blog/static/628515242012171141517/

（作者：揚州大學新聞與傳媒學院研究生）

責編：姚少寶endprint