今天如何看待《紅燈記》

周靖波

2014年3月，國家京劇院組織了為時半個多月的“優秀劇目展演”，演出的劇目既有傳統的骨子戲，又有新編歷史劇，還有流派代表作；它還發揮國家劇院的號召力，邀請京津滬其他院團的名角舉辦了三場 “名家名段演唱會”。可以說，這次以“致春天”為主題的劇目展演，集中體現了當代京劇的魅力，也是當下京劇藝術實力的展示。

在這次展演中，現代戲《紅燈記》的演出尤其值得一提。在 3月24日的梅蘭芳大劇院《紅燈記》的演出現場，不僅座無虛席，而且叫好聲不斷。臺上演員的每一處到位的、出色的表演和演唱，都會贏得臺下一致的喝彩。觀眾欣喜地發現，年輕一代的演員不僅把這部唱功很吃重的戲形神兼備地演下來了，而且有的地方還有所超越，如《打不盡豺狼決不下戰場》的結尾，張譯心的拖腔就比原來的演出多出了幾拍；《仇恨入心要發芽》也唱得高亢嘹亮，個性突出。可見，不僅“第三代”的李玉和（張浩洋）、李鐵梅（張譯心）、李奶奶（畢小洋）得到了觀眾的首肯，而且，這部問世近半個世紀的“現代戲”也和傳統戲和某些新編歷史劇融為一體，進入了國家京劇院“經典 ”劇目的行列。

如何看待上世紀 60年代前半葉出現的《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等京劇現代戲，至今還是京劇界和觀眾無法回避的一個問題。在“文革”結束之初，這批現代戲由于曾被綁在“四人幫”的政治戰車上并被封為“樣板戲”而遭到人們的唾棄。著名作家巴金先生在 1986年無意間聽到“樣板戲”時，竟“有一種毛骨悚然的感覺”，“接連做了幾天的噩夢”（巴金《隨想錄 ·“樣板戲”》），因為這些戲與他對“文革”的痛苦記憶融為一體了。……