尋大美之源行雅集之本

楊華山

一

中國藝術研究院是全國唯一一所集藝術科研、藝術教育和藝術創

作為一體的國家級綜合性學術機構，院內聚集了許多國內一流的書畫

家，展覽活動非常頻繁。但是，藝術創作過程中的交流卻相對較少。因

此，此次辟雍雅集 ·“大美尋源——當代優秀書畫家作品展”活動的特

點就是打破以往以展為主的固定模式，繼承傳統文人的雅集形式，在

展覽的同時增強學術互動及藝術家現場即興創作交流功能。

有人問，何為大美？所尋之源又是什么？其實，老子早就說過：天地

有大美而不言。又說大象無形，大美無言。老子是追求道的，這個道是

什么？他沒有直接說。大美又是什么？他也沒有直接的答案，不像我們

今天的時代，什么都有一個標準概念在那里。老子沒有給我們一個名詞

解釋，但是，老子的五千言影響了中國兩千多年，我想我們今天也不能

例外。作為畫家，我們是創作象的，大象無形；我們是追求美的，大美無

言。那么到底大美是什么？這是需要我們在具體的創作當中去解決的，

不是一個概念就可以說清的問題。但偉大的中華文明和優秀的幾千年

傳統文化肯定是今天我們要繼承和發揚光大的。五四以來，我們的傳

統文化有中斷的危險，所以，我們今天講文化大發展、大繁榮，是要包

括我們的傳統文化的發展和繁榮在內的。一個民族，沒有自己的信仰，沒有堅守自己民族的傳統文化是不可能發展和繁榮的。去年習近平總書記到曲阜視察，充分體現了中央對傳統文化和儒家思想的重視，關乎到國泰國安之大事，居安思危。這也是我們在孔廟和國子監舉辦雅集的初衷所在。

之所以選在北京國子監辟雍樓舉辦這次活動，意義在于北京國子監是唯一保存完整的古代最高學府校址，以其悠久的歷史，深厚的文化內涵而聞名于世，在這里舉辦雅集有著多重的意義。

首先我們來了解一下辟雍這個概念。北京國子監里的辟雍樓是清朝乾隆四十八年（公元 1783年）建設的。“辟雍”這個詞起源于周代，“天子之學曰辟雍”。也就是說辟雍是周天子學習、議事的場所。漢代大學者蔡邕認為：辟雍的“辟”字與玉璧的“璧”通用，就是指周邊的水環繞一周，形狀象玉璧。“雍”意為水中的陸地，而辟雍這個大房子就建在上面，是玉璧的中心，所以取名辟雍。國子監的辟雍樓是乾隆皇帝要求建的，建成之后，他還親臨辟雍樓來講學，這就是所謂臨雍講學。皇帝親臨，中外貴族濟濟一堂，盛況空前。其實天子講學，也講不了多少東西，他畢竟不是教授，但是這個形式，就是強調他重視文化，讓王公大臣有樣學樣，以此教化天下。所以辟雍講學的地位是非常重要的，具有極其巨大的示范意義。作為中國藝術研究院美術創作研究中心，雖然我們不敢說自己在這里雅集有什么示范意義，但我們可以拋磚引玉，借此強化中國藝術研究院院長王文章先生所強調的“引領意識”。中國藝術研究院應責無旁貸地為倡導傳統文化的繼承和發展盡我們的責任。

雅集這種形式，自古有之，比較早的如三國魏時三曹父子與建安七子，他們云集鄴下、宴游酬唱。其他為大家所熟知的還有東晉的蘭亭雅集、唐朝的桃李園雅集等。文人聚集，講文論道，切磋琢磨，不僅激揚各自的創作思維，也對社會文化風氣產生強烈的輻射、引領作用。王羲之通過蘭亭雅集留下了稀世珍品《蘭亭序》，對中國文化和書法的影響至為深遠；清代揚州很多文人依托園林山水進行各種形式的雅集活動，據說達到了“文酒之會無虛日”（清蔣德《南齋集序》）的程度——就是幾乎天天都有雅集。這帶動了揚州成為當時南方的文化藝術中心，留下了大量的文化遺跡、遺存，其影響至今猶在。后世的人往往只看到這是一種文人吃喝玩樂形式，寫寫畫畫，吹彈歌舞。其實“物以類聚，人以群分”，雅集中的人們是以價值觀作為前提而聚在一起的。岳飛和秦檜能不能一起開 Party？不能啊，價值觀極左。王羲之那個時代，大家崇尚玄學，崇尚佛家、道家的沖淡無為，在人格要求上，是必須要品格方面能夠做到潔身自好，以節操互相砥礪的。后世的很多雅集，也都是志趣相投，道業相尚的人們聚在一起。當然也有為了玩樂才聚集在一起的，這就成為末流了。我們當然不學末流的做法。我們今天面臨一個傳統文化復興的偉大時代，“辟雍雅集”就是要我們美術創作研究中心的書畫家們在奉行優秀的傳統文化和價值觀的前提下，互相砥礪節操、吟詩誦詞，同時切磋書畫藝術。所以我們舉辦了大美尋源的辟雍雅集的系列活動，還有文化藝術的大講堂活動。過去是封建帝王士大夫在辟雍講學，今天我們要聘請當代德才兼備的文化藝術界的大家開講，講傳統文化，講儒釋道三教經典，講詩書畫印琴棋等。我們美術創作研究中心的書畫家既是聽眾，同時部分先生也是講學傳道者，也會面向社會大眾。

二

雅集活動中，我們也會探索一些問題。當然，我們是畫家，不可能像那些哲學家、文藝理論家那樣形而上地討論重大的哲學命題、文化命題。但我們是社會的人，在社會上我們是有單位的職業人，在家庭中，我們是父親母親、兒子女兒，甚至是爺爺奶奶等。這些社會角色的鮮明定位是我們想要呈現的。所以，我們會從日常生活中的具體問題來切入。比如“中國夢”，我認為首先是個人夢和家族夢。我認為面對當下傳統倫理價值觀的失落，我們應學習古賢的家訓家規等。大家皆知，山西運城乃關公故里，我去年清明回故鄉陪愛人到其裴氏宗祠裴柏村祭祖，素有“中華宰相村”之稱的裴柏村，是一個歷史上至今不超過千口人的小山村，唐代 280年間竟出了 59位宰相， 59位大將軍，四千多位七品以上官員，最重要的，這其中沒出一個遭朝廷懲處的貪官污吏。自周秦綿延兩千余年，其家族人物之盛，德業文章之隆，在中外歷史上堪稱絕無僅有，此乃中華文明一大奇觀。我看其家訓之嚴，感動不已，其中一條即：貪官污吏淪為罪臣，其族人逝后皆不得入祖墳等。家訓乃傳統文化一部分，家庭組成社會，家庭成員善良正直，就是社會善良正直，不是嗎？幾年前中央提出 “八榮八恥”，就是看到今天太多的人都不知何為羞恥了，民族優秀傳統何在？民族未來何在？所以我說我們會從家訓開始，慢慢旁及更多的優秀文化傳統。這不僅僅是國家要做的事情，也是每個社會人應當承擔和參與其中的事情。有了這個基礎，雅集才能稱之為真正的文人雅集。文以載道，文人也是道的活載體，離開這個，雅集將失去根本。endprint

通過對歷史和傳統文化的理解來形成一個創作的思維，這樣我們呈現出來的作品就有主題，有意味，也就是現在說的正能量。這樣，將來形成展覽的時候，就不僅僅是讓人家來評價我們繪畫水平，還要讓觀眾收獲美，收獲善，收獲責任。我們可以與觀眾去接近“真”，接近真理，也就是接近大道。所謂大美尋源，我們就是這樣慢慢地順流而上去接近那個源。這個溯流而上的過程，就是我們活動的本身。

自古雅集留下很多傳世的名作名篇。這是因為大家聚集在一起的時候互相之間會有一個思想的碰撞、激發，思維會空前的活躍。畫家寫生不僅僅是描摹對象，更重要的是物象本身，花草山水、翎毛走獸皆會激發畫家內心的情感即藝術的靈感。雅集不僅是藝術家們與物象互相激發的過程，也是藝術家之間互相激發的過程。這種激發是非常必要的。古人說：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”（《禮記 ·學記》）強調的就是這樣的一個功能。當然，雅集是一種古老的形式，不是完全合拍我們今天的生活和節奏，所以，恢復這種傳統絕不是一蹴而就的事情。但這個磨合的過程本身就有意義，價值觀的激蕩，美學觀的磨擦，人與人之間習性的咬合，這些都是很有價值的東西。

雅集在古代是很自然的民間自發活動。在今天因為傳統在某種程度上的斷裂，這種民間自發的活動一時之間還很難成規模。我們這個雅集也是借助國家機構的力量，把零星的民間雅集活動帶動起來，本次的雅集活動，王文章院長出席講話、美術中心的顧問歐陽中石、劉大為、莫言三位大家為雅集開筆。現場參與創作七十多位書畫家合作了十五幅同一個主題但形式不同、風格各異的巨幅畫作。群賢畢至、開天辟地，自古雅集何等有此規格！天時地利人和，這次活動毋庸置疑是給藝術家們的一次感受歷代文脈、提升自己藝術和精神的內涵，這種精神需要我們重拾，更重要的是給社會以輻射和引領，星星之火，漸成燎原。

三

當今文化繁榮，書畫市場百花齊放，但媚眾的作品泛濫，真正的藝術品罕見，這也就是畫匠和藝術家的區別。匠心在藝術中是必要的，而且要獨具匠心，但絕不能匠氣，匠乃畫匠也。畫匠就是把藝術當成一種手藝和謀生的手段，其技法熟練，批量生產。過去古人說：“熟能生巧”，但熟之極巧容易甜、俗。 1986年我在北京作壁畫臨摹展覽，李可染、劉開渠等先生非常重視傳統，參觀展覽并為我題詞。那時我很崇拜可染先生的書法，但先生直言，要學就學古代大家。去年北京畫院為可染先生舉辦書法專題展覽，細品其味，很有感觸。學習確實要大美尋源，追根溯源。古人說，取法乎上得其中，取法乎中得其下，取法乎下無所得。畫畫要有綜合積淀和全面的修養，這點很重要。古人云：“言而無文，行之不遠”，傳統詩書畫印非古董也絕不過時，畫家到最后拼的就是修養。有些畫家明白得很晚，確實很令人惋惜。上世紀 80年代，我有幸和董壽平先生比鄰而居，近水樓臺，私淑董壽平先生有年；又和啟功白雪石先生有了交往，大師們博學厚重，愛好廣泛，涉獵甚多，學問高山仰止，大家風范至今歷歷在目。屢屢往還聆聽教誨，終生受益。董先生說畫家如果要有十分功夫的話，五分讀書，五分寫字和畫畫。這和陸儼少先生說的四、三、三是一樣的道理。林語堂在他的著作《中國人》中認為，中國書法和詩歌在美學上與中國畫完全相通，都不拘泥于形似地描寫客觀物象，而是非常重視韻律、節奏、情感和意境。所以說用主要精力來讀書，這樣才可能成為一個藝術家而非畫匠。漢代的楊雄說：“書，心畫也”。這個書泛指文字、書冊。你看古人留下的書法名作，書札、草稿都很生動，顏真卿的《祭侄文稿》。王羲之的《蘭亭序》，皆乃喜悲之極、心畫之神品也。音由心生、言為心聲、書為心畫，畫更為心畫了。畫乃內心語言獨白，文學更是如此。所以文學是人學，人物畫也是人學，山水也要以人入畫。長安畫派代表人物石魯，錚錚鐵骨、屢作華山圖自喻。文如其人、字如其人、畫如其人、其內心東西掩飾不了。我主張當今人物畫家要研究人和人的內心世界，不要把人想象成一種觀念或符號，玩程式玩樣式，試想這樣的作品會有何積極的作用和影響？美又何在？當今有些畫張力很大，但內在不夠，黃賓虹說“內美靜中參”，內美是安靜的時侯參悟到的。博物館看畫和球場看球是不一樣的。看球要球員和球迷共鳴，球員受到鼓舞會更來勁。畫作安靜地掛在那里，需要你感悟其內涵和意蘊，品味其道。作為畫家，你的畫要具備內美，就要有良好的修養。修養不夠，作品是撒不了謊的。前幾天在美院為學生們做講座，談到齊白石、吳昌碩等，談到傳統的文脈精義，大師們似與不似的寥寥數筆、畫面簡單區別西方的敘事油畫，但絕不是老百姓所謂的偷工減料，其詩書畫印的豐富內涵和畫面背后的東西太多太多，這和中國戲劇區別于電影故事片一樣。其郢匠運斤之巧完全依托于“正中國文化”。老子說：反者道之動，弱者道之用，天下萬物生于有，有生于無，如果我們沒有從修身角度去實踐、探索，只使用它的文詞，就很難理解蘊藏其中的深奧而弘明的內在秘密，至于用作品去表現，更是絕無可能，只能假裝表現出來罷了。

“山不在高有仙則名，水不在深有龍則靈。 ”對于中國畫而言，筆墨不在多，有高見、精氣、.崎磊落、活脫靈動，再加上畫家的睿智才氣，就是傳統的好筆墨。endprint