油畫緣何越畫越大

潘自鋒

我們生活的這個時代都在追求“大”，電視屏幕、電腦屏幕、手機屏幕、家居面積都在不斷增大。在美術展覽中油畫作品的尺幅也在變得越來越大。這似乎也是一件“順應潮流”的事情。雖然作品的好壞不在大小，畫家也非常清楚這一點，但在展覽中很多油畫作品的尺寸還是接近或達到了展覽規定尺寸的上限，個別作品的尺寸甚至超出展覽規定的要求。中國油畫界也注意到了這種現象，中國油畫學會于 2010年4月在中國美術館舉辦了“研究與超越——第二屆中國小幅油畫作品展”，旨在提倡和鼓勵畫家創作小幅作品，然而收效甚微，畫家畫大畫的熱情依然不減。為何畫家更熱衷畫大畫？造成這一現象的原因是什么？究其原因是多方面的，筆者認為主要有以下幾方面因素：

一、大畫受關注程度高，視覺沖擊力強

英國畫家荷加斯在其著作《美的分析》中提到：“尺寸大的形體，即使外形并不好看，由于它形體大，也會吸引我們的注意，引起我們的贊美。 ”[1]由此可見，在展覽中尺幅大的作品更能引人注意。因此，每個參展的畫家為了使自己的作品能夠吸引更多人的眼球，能夠得到更多的關注更傾向于創作大尺幅的作品。大畫具有一種視覺沖擊力，好比同樣一部好萊塢的動作大片，在電影院所感受到的視覺沖擊力是在電腦上觀看所不能比擬的。同樣，大畫的視覺沖擊力也是小畫所不能比擬的。畫家忻東旺曾說：“在圖像時代必須用‘超圖像的語言才能引起人們的關注。這些大尺幅的作品就像嘈雜之中一聲高喊，能夠讓大家將分散的目光集中到作品的形象上，這是我從當代藝術中體會到的。巨大的圖像可以把整個空間喚醒，令參觀者感受到強烈的心靈震懾”[2]西方大師的很多作品之所以能成為經典，作品的大尺幅也是其中不可或缺的因素。如籍里柯的《梅杜薩之筏》（491cm× 716 cm），德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》（417cm × 354cm），試想上述兩件作品如果尺幅過小，作品震撼人心的力量及藝術感染力就會降低許多，作者所要表達的情感也會減弱許多。

就畫家而言，參展可進一步提高自身的創作水平和知名度。由于大畫比較醒目，因此在展覽中通常會被人們所關注，而小畫除非特別精彩，否則在水平相當的情況下，小畫和大畫比不會引起人們太多的注意，容易被人遺忘，容易被大畫所“淹沒”。因此，在水平相近的情況下，大畫比小畫要 “占便宜”，因此畫家更愿意創作大幅作品。

二、大畫能承載更多的內容，適合表現重大題材

油畫的一大優勢便是反映現實生活，在官方舉辦的展覽中更是強調作品對現實生活的關注和反映。以五年一屆的全國美展為例，很多作品的題材反映的都是這五年當中的重大事件、焦點事件，而這種題材也是官方所倡導的，非常符合展覽的要求。而要表現重大的題材相應的需要大尺幅的畫面去表現，因為場面宏大、人物眾多的題材通常承載的內容會更多，因此更需要足夠大的畫幅去表現豐富的內容。以“國家重大歷史題材美術創作工程作品”為例，油畫作品幾乎都是大幅尺寸，如全山石、翁誕憲的《義勇軍進行曲》（400cm× 480cm），陳樹東、李翔的《百萬雄獅過大江》（245cm× 480cm）等。西方油畫中重大題材的作品尺幅也都是很大的，如大衛的《拿破侖加冕》（621cm×979cm）、戈雅的《 1808年5月3日夜槍殺起義者》（260 cm× 345 cm）等。

油畫作品的題材選取對于畫家來講至關重要，是作品能否參加展覽的一個重要前提，由于大畫比小畫更適合表現社會生活的重大事件，而在諸如全國美展之類的官方展覽中又強調作品對現實生活的反映，因而畫家更愿意用大尺幅的畫面來創作反映社會生活的作品，以適應展覽的需要。所以，就題材的選取而言，大尺幅油畫更有優勢。

三、大畫更易于入選或獲獎

因為大畫承載的內容較多，更容易引起人們的注意，且內容豐富，對畫面駕馭的能力要求較高，因而大畫比小畫更具難度和挑戰性。加之在題材方面，大畫更易于反映現實生活中的重大事件，因此在展覽上大幅作品比小畫更受評委親睞，更容易入選或獲獎。筆者對近三屆全國美展（油畫）的作品尺幅大小作了統計，將近三屆全國美展（油畫）的作品分為長邊小于 1米、長邊 1米— 1.5米、長邊 1.5米以上— 2米、長邊 2米以上這四個區間，第九屆全國美展（油畫）這四個區間的作品占全部作品的百分比依次為： 4.8%、29%、59.9%、6.3%；第十屆全國美展（油畫）這一數據為 1.7%、

19.9%、7

2.5%、5.9%；第十一屆全國美展（油畫）這一數據為 1.3%、9.9%、73.7%、

15.

1%。

從上述數據的變化可以看出，近三屆全國美展長邊小于 1米的作品所占的比例在不斷減少，近乎消失；長邊 1米— 1.5米這一區間的作品比例也在大幅縮減；長邊 1.5米以上— 2米這一區間的作品則不斷增多；長邊 2米以上的作品在第十一屆全國美展中所占的比例較上兩次美展有了大幅提高。數據的變化反映出近三屆全國美展（油畫）作品的尺幅在越來越大。由此可見，畫家若想參加全國美展之類的大展，大尺幅的作品入展的幾率會更大。相反，小尺幅的作品入選的幾率越來越小。

四、大畫更易于釋放和宣泄畫家的情感

俄國作家列夫 ·托爾斯泰曾說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情。 ”[3]作品本身是藝術家的一種情感體驗，或者說是畫家對生活、對情感態度的符號化。畫家將自身的情感體驗以畫筆為媒介、畫布為載體的形式釋放出來。大幅作品更易于顏料的厚涂、堆砌，試想作者在創作大幅作品時甩開臂膀酣暢淋漓的情景，在大幅畫布上縱橫捭闔、任意馳騁的揮灑和釋放自己的激情！在大的平面空間里更能無拘無束地施展藝術家的油畫語言和技巧，而這一切又是小畫所不能比的，大部分小畫容易拘謹，放不開，在情緒的宣泄方面也會覺得“不盡興”、“不過癮”、“意猶未盡”，因此，相對于小畫而言，大畫更易于畫家宣泄情感。當作品完成時，作者的情感也以另一種方式得到釋放和宣泄。我們生存的這個時代每個人都面臨著不同程度的壓力，畫家也通過這樣一種方式釋放自己的內心

五、展覽空間的需要

隨著國家建設社會主義文化強國的戰略實施，各地都加大了文化產業的支持和投入力度，美術館的興建在全國也很火熱，如雨后春筍一般。新建的美術館普遍規格較高，空間面積也較大，以目前的中國美術館為例，建筑面積為 18000多平方米，展廳面積 8300平方米，而正在籌建的中國美術館新館建筑面積近 13萬平米，將是世界上最大的美術館。國家美術館如此，地方美術館也不例外，以2013年7月5日新開館的太原美術館為例，建筑面積 32075平方米，展廳面積近 8000平方米。規模比目前的中國美術館還要大。由于展覽空間變大，這就要求作品也要相應的大，否則會與空間不符。美術評論家賈方舟也曾說：“油畫藝術應當把展廳視為一個需要攻陷的空間，強調作品與空間相結合，注重營造整體氛圍，這也給我們以啟示，展覽不是簡單的把作品一張一張懸掛出來，必須考慮空間和環境，關注整體的效果和氛圍。 ”[4]賈方舟的這段話充分說明了作品尺幅與展覽空間之間的重要關系。以 “2013年全國油畫展”為例，征稿啟事中明確要求作品尺寸不小于 100cm×100cm。諸如這樣的尺寸要求還有很多，在此不一一列舉。由于展覽空間以及展覽效果的需要，這就使得畫家不得不畫大畫。

六、中國油畫整體水平提升的必然結果

情感。創作大尺幅作品需要具備多方面的

能力，扎實的基本功、對畫面良好的組織和駕馭能力，對藝術的良好修養，充沛的精力及持久的耐力等，是檢驗畫家能力的一個重要標志。畫幅從小到大也是一個畫家能力不斷得到提升的一個過程。例如，學生在學習素描的過程中隨著學習內容的深入和自身能力的不斷提高紙張也在由小變大，從一開始的 16開紙、再到 8開、 4開、 2開、全開，紙張的變大意味著學習內容的不斷升級、難度的不斷加大、水平的不斷提升。在能力不斷提升時畫幅不斷增大，是一個由易到難、循序漸進的過程。再以美術院校學生為例，畢業創作的尺幅一般要大于課堂習作的尺幅，因為學生的能力經過大學四年的學習積累得到了增強，需要用更大的尺幅來展現。

當今中國油畫界從業者眾多，展覽中作品尺寸越來越大也從一個側面反映了畫家的能力在不斷提高，畫家的自信心不斷增強，有能力的畫家也越來越多。畫家個體水平的提高促進了中國油畫整體水平的提升。中國油畫學會名譽主席詹建俊先生 2010年在中國油畫學會 15周年慶典的發言中談到：“如果從我們本國的油畫歷史發展的角度看，應當說現在不論是總體還是局部，在藝術觀念、藝術風格和藝術水平上都是有史以來最好的，在國際交流中也得到了極大的關注和多方面的贊揚和肯定，我們優秀的油畫作品在當下的國際平臺上也具有較好的水平，和當今國際上總體藝術水準，包括西方各國的油畫家比較也不遜色。 ”[5]詹先生的這段話充分說明了中國油畫在近幾十年來取得了長足的進步，而油畫作品尺幅的不斷增大與中國油畫的不斷發展進步是密不可分的。

綜上所述，當前美術作品展覽中油畫盛行大幅作品，既有畫家的主觀因素，也有客觀因素。雖然大尺幅油畫有許多優勢，但畫家要切記一點：作品的質量才是第一位的！應多從畫面質量上努力，不能一味在作品的尺幅上動腦筋，否則就會本末倒置，最終傷害繪畫的本體。

注釋：

[1] [英]荷加斯：《美的分析》，廣西師范大學出版社，2005年版，第27頁。

[2]忻東旺：《相由心生——忻東旺作品集》，湖南美術出版社，2013年版，第18頁。

[3]王宏劍，袁寶林：《美術概論》，高等教育出版社，1994年版，第26頁。

[4]忻東旺：《相由心生——忻東旺作品集》，湖南美術出版社，2013年版.第19頁。

[5]《美術》編輯部：《中國油畫的自覺與追求》，《美術》2010年第12期。