淺談博物館的空間分隔設計

【摘要】：博物館空間分隔設計中有許多空間往往要求既要有聯系又有分隔，這時利用建筑物的梁柱、隔屏、透空式的高柜、矮柜、綠色植物、透空式的墻面來分隔空間就成為一種理想的手段，在分隔空間的同時保持空間的溝通和滲透，不但能使空間過渡自然流暢，還起到空間組織的作用。空間分隔設計更多關注的是形態方面的塑造和人文內涵的啟發。無論利用自然素材還是人工素材，空間分隔設計都是為了實現陶冶情操、舒心暢體的目標。

【關鍵詞】：博物館 空間分隔

博物館空間的分隔設計可以說是空間的組合藝術，是把各種造型元素按一定形式進行組合的過程。從人的行為心理要素分析，人總在空間的開合之中尋找自身適宜的空間。由于人們對空間總是有不同的感受，博物館空間分隔設計需要創造各種空間來滿足不同層次的參觀人群的需要。并按照自己的思想、愿望來加以改造和調整。

一、博物館空間分隔的方式

空間是一個摸不著的虛體，它只有通過特定的實體，才能使視覺感受到一定程度的阻隔，人們才會感受到空間的形態。博物館空間分隔設計是由于人們對空間提出了不同的要求，而現實空間不能滿足這些需求，所以人們運用技術手段和藝術處理手法，按照功能需求對空間做出種種處理。

1.柱體式分隔

柱子的設置是出于結構的需要，利用建筑物直立起支撐作用的構建，既承擔空間框架壓力又對空間進行分隔，但有時也用柱子來分隔空間，豐富空間的層次與變化。柱距愈近，柱身越細，分隔感越強，柱體式分隔往往有非常強的視覺中心感。它可以使主次分明，空間完整性較好。

2.墻體式分隔

空間橫向拓展和延伸的面，可以清晰明確地劃分出空間界面。墻體式分隔有3種類型：第一種是封閉式分隔，這種墻體分隔通常使用不透明的板材構建而成，形成獨立的空間。這樣相鄰空間之間互不干擾，具有較好的私密性，但是流動性較差。第二種是半封閉式分隔，墻體對空間不完全分隔，其視線可相互透視，強調與相鄰空間之間的連續性與流動性。第三種通透式分隔，其空間的分隔性不明確、視線上沒有有形物的阻隔，在心理層面上仍是區隔的兩個空間。這種墻體“圍而不隔”更多情況下用于空間的動線。通常需要結合其他元素才能對空間進行有效的分隔。

3.局部分隔

采用局部分隔的目的，是為了減少視線上的相互干擾，對于聲音、溫度等沒有分隔。這種分隔的強弱因分隔體的大小、形狀、材質等方面的不同可利用展柜、展箱、展板進行局部分隔。局部劃分的形勢有4種，即一字形垂直劃分、 L形垂直劃分、U形垂直劃分、平行垂直面劃分等，局部分隔多用于大空間內劃分小空間的情況。

4.運用照明方式進行分隔

采用照明強、弱、冷、暖的變化，產生區域劃分和不同空間相互聯系的潛在感知，賦予人一種意念上的圍合空間感。在空間分隔設計中照明和色彩、質地、形體的巧妙組合，可以營造出不同的環境氛圍，使得空間環境更加的豐富活躍。

5.利用基面或頂面的高差變化分隔

利用高差變化分隔空間的形式限定性較弱，只靠部分形體的變化來給人以啟示、聯想劃定空間。空間的形狀裝飾簡單，卻可獲得較為理想的空間感。常用方法有兩種：一是將室內地面局部提高；二是將室內地面局部降低。也可以在同一空間內通過看臺、懸板等方式將空間分隔為上下兩個空間層次，既可擴大實際空間領域，又豐富了室內空間的造型效果，多用于公共空間環境。

6.利用軟隔斷分隔

通過小品、圍欄、花架等建筑小品對空間劃分，不但保持了大空間的特性，而且這種方式既能活躍氣氛，又能起到分隔空間的作用。

二、博物館空間分隔設計的重點

博物館空間設計的分隔主要體現在光環境、色彩與材質上。它既是藝術、又是科學。

1. 色彩與光

在進行空間分隔設計的時候，色彩和光照明是必須考慮的兩個因素。沒有光就沒有一切。空間通過光得以體現，沒有光則無空間。在空間環境中，光不僅能滿足人們心理和情感、美化和豐富空間，而且是一個重要的美學因素。光可以形成空間、改變空間或破壞空間，它直接影響到物體、空間的大小、形狀、質地和色彩的感知。光環境是由光（照度和布置）與（色調、飽和度及顯色性）在室內空間中建立的與空間形狀有關的生理和心理環境，是博物館空間分隔設計中一個重要有機組成部分。

良好的采光設計也并非意味著燈具多少，而是恰當的布置方式，即恰當的數量與質量。影響采光設計的因素很多，其中包括照度、色彩、環境等，另外不僅要考慮直射光，而且還有慢射光和地面的反射光。同時，采光控制也是應該考慮的，它的主要作用是降低室內過分的照度，影響室內空間的功能和層次。

光和色不能分離，這一點已不言而喻。色彩設計作為博物館空間分隔設計中的一種手段，當它與空間、采光、展品等融為一個有機整體時，色彩設計才可算是有效的。因此，博物館陳列空間的整體性不但不排斥反而需要色彩系統的整體性。可以這樣認為，色彩既然與室內環境的其它因素相依附（如色彩在陳列環境中主要依附空間界面、展柜、展墻、展品、裝飾、綠化等物體），那么對色彩的處理就要依據建筑的形態、博物館的功能、觀眾停留時間長短等因素，進行協調或對比，使之趨于統一。

2.材質

藝術材質的選用，是博物館空間分隔設計中直接關系到使用效果和經濟效益的重要環節。對于陳列空間的飾面材料，同時具有使用功能和人們的心理感受兩方面要求。對材質的選擇不僅要考慮室內的視覺效果，還應注意人通過觸摸而產生的感受和美感，例如堅硬平滑的大理石、花崗巖、金屬、輕柔、細軟的室內織物，以及自然親切木制材料等等。隨著工業文明的迅速發展，人們對室內空間材質要求逐漸把目光移向大自然，“回歸大自然”成為室內設計的一大重要發展趨勢，一些天然材料開始受到設計師和大眾的寵愛。

空間是固定的，而光線，色彩與材質上是可以靈活運用的。通過光線，色彩與材質上的靈活運用可以更體現出空間分隔的妙處。博物館空間分隔設計中的光、色、質最終融為一體，賦予人們以綜合的心理感受。

三、小結

總之，博物館空間分隔設計，相對于其它藝術門類而言有其自身的規律，它并不完全與藝術本身的發展相同步，必須依賴社會科學、自然科學的發展而發展，也需要設計者深入的分析設計運作和策劃，進而進行廣泛而深刻的思考探索，更需要設計師敏捷的思維和廣博的知識結構來總結空間、詮釋空間。

參考文獻：

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顧煜磊，中國航海博物館會展設計師。endprint