心隨律動,舞出精彩

文/傅碧云

摘 要：《義務教育音樂課程標準》把音樂教育的基本目的和目標界定為：通過提供學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，提高學生音樂鑒賞能力和表現能力，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。因此，把律動融入中學音樂教學的過程中，以此促進學生的學習，是擺在中學音樂教育者面前的新課題。

關鍵詞：律動；中學音樂教學；運用

所謂“律動教學”，就是把學生學習和身體的運動相結合，這樣就能夠讓學生在身體的運動中認識和理解律動的含義。在音樂課的教學過程中，我們要很好地利用節奏訓練的方式來提高學生的音樂學習。我們都知道，在音樂的教學中，節奏的訓練是一種非常有效的學習方式，因為在訓練的節奏體驗中，各種相關節奏都蘊含著律動效果，這樣一來非常有利于學生進一步去認識和理解自己所學的音樂知識。人的運動是需要能量的支撐的，同樣，節奏的訓練也不例外，我們可以體驗到身體各種動作中的能量的變化。因此，如何把律動添加到中學音樂教學中，把音樂知識、音樂技能、音樂欣賞等內容都融合在聽、唱、動中，成了我們探討中學音樂教育音樂新課程改革的一道風景。

一、在律動中吸取音樂的養分

在中學音樂課堂上，我們往往看到這樣的一幕：教師認真耐心地在講臺上講解音樂知識，學生在底下也開小會，要不就心神恍惚，心不在焉。這樣的教學模式無疑是低效的，學生即使掌握了所謂的音樂理論知識，但是由于忽視了學生的實踐能力，使他們無法從根本上體驗和發現音樂的規律所在。這樣的教學模式是不利于學生的音樂學習的。為了喚起學生對音樂知識的興趣，我嘗試將律動添加到音樂知識的講解當中。如，在一次《伏爾加的船夫曲》欣賞中，提到關于“勞動號子”這一音樂知識，我讓學生模仿纖夫拉纖的過程，隨著樂曲的節奏，學生排著隊，統一做著拉纖的動作，這樣一來就不僅深化了他們對主題的認識和理解，并且也讓他們在律動中了解到勞動號子與指揮勞動的實際功用，勞動過程中，集體協作性和律動性是勞動號子音樂中的典型節奏形態，也是勞動號子音樂的主要特點之一。勞動動作的不斷重復及其節奏感，賦予勞動號子節奏的律動性。學生不知不覺從律動中吸取了音樂的養分。

二、在律動中張開歌唱的翅膀

在中學音樂教育中，唱歌教學是音樂教育的基礎和主要內容，在新課改的環境下，唱歌課已成為一種培養學生音樂審美能力的教學載體，它以學生對歌唱的熱愛為動力，注重發展個人的演唱能力以及對其進行個性的歌曲再創作。歌唱教學已走向了以培養審美能力為核心的一種教學模式。在唱歌的時候加上律動，效果更好。很多歌唱家在舞臺上演唱，都會在唱的時候加上一些手勢，這些手勢讓歌曲內涵表達得更加淋漓盡致。在唱歌教學中也可以加上一些律動，幫助學生更加準確生動地表現歌曲。

例如，七年級下冊《東方之珠》，我嘗試采用了形象、直觀、易教、易學的“數字與符號舞蹈教學法”，給歌曲加上符合歌曲節奏的身體律動。分解動作：A段的第一段歌詞用右手單手寫“2”，第二段歌詞用左手單手寫“2”。B段用雙手對開寫“2”，歌曲反復段雙手對開，先開左手，再開右手。符號雖然有形，但表演時做到心里無形的狀態，使學生不拘泥于符號外形的局限。當音樂響起的時候，學生可以在樂曲下邊唱邊做起動作，從而把香港同胞身為炎黃子孫，渴望歸依祖國懷抱、渴望統一的一顆熾熱的赤子之心，表現得更突出。剛開始時，有些學生很拘謹，不敢做動作，但經過教師的帶動，大多數學生都跟著教師做律動，唱得也更起勁了。課堂在一種輕松快樂的氣氛中結束了。

三、在律動中舞動音樂的激情

眾所周知，音樂是通過聲音來帶給人們美的享受的，而舞蹈是通過肢體的動作帶給人們以美感的，因此這兩者的表現方式是截然不同的。但是，這兩者之間是可以相互配合的，它們一旦配合得好，就顯得無與倫比。

除此之外，我們在音樂教學的過程中，這兩者的結合可以渲染濃厚藝術氛圍，并且也可以有效地激發學生的情感，讓學生積極地去進行律動的訓練。在音樂的教學過程中，教師可以多向學生示范一些具有動態韻律美的動作，這樣我們才能夠真正地讓學生感受律動帶來的美，激起他們的學習興趣。

同時，律動要考慮到符合音樂節奏、情景，在示范的時候要能夠讓學生真正把握關鍵動作的要點。有的教師為了能夠更好地對學生進行律動的訓練，于是就向學生示范一些高難度的舞蹈技巧，這樣一來就給學生增加了很大的難度，從而給學生的學習帶來了十分消極的影響。因此，教師在做舞蹈動作的時候，一定要選擇那些比較簡單的舞蹈動作，最好能讓學生先欣賞，再模仿。這樣不僅可以提高學生的音樂學習，而且也能夠增強他們的學習自信心。在舞蹈與音樂相結合的課堂中，學生就會用自己內心的真摯的情感去感受音樂帶來的美，這樣就可以提高學生的音樂感知能力。如，在學習八年級下冊拉丁美洲民間音樂——探戈舞曲時，我首先讓學生隨音樂及探戈節奏音型拍手或踏腳，感受探戈節奏的律動。然后，欣賞探戈舞表演（視頻），進一步體驗感受探戈的音樂及舞蹈特點。在與學生討論歸納探戈舞的音樂及舞蹈特點后，我示范起探戈基本舞步，讓學生隨著音樂進行模仿，鮮明的節奏，配上干脆利落的舞步，頭部隨著音樂自信地擺動，使課堂學習氣氛推向高潮。運用律動并以舞激情也是有效提高學生學習的一個十分重要的方法，因此應該得到我們的重視。

四、在律動中升華音樂的感悟

美國兒童音樂教育學、心理學學者詹姆斯·默塞爾認為：“欣賞就是懷著由衷的欣喜和熱愛的情緒去自動追求，從音樂中獲取自我滿足、自我發展?！薄耙魳沸蕾p是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段體驗和領悟音樂的真諦，歌曲的意境不同，表現的內容和主題就會有所不同，學生通過律動來欣賞歌曲的意境，更能夠提高學生的審美水平，激發他們的審美情趣?！?/p>

如，在欣賞《牧歌》時，這首歌曲對于學生充分地了解我們國家豐富多彩的文化是非常具有意義的。為了使得學生能夠很快地感受到音樂的主題思想以及其蘊含的美的感覺，因此，我們可以在播放這首歌曲的時候配以蒙古族典型的“柔肩”動作，這個動作其實就是對律動的練習。通過對于律動的練習，學生感受到蒙古少數民族那種粗獷豪放的民族風情和內蒙古民歌中優美、抒情、高亢、悠揚的特點，形體語言很好地詮釋了《牧歌》的特點，了解蒙古族舞蹈語匯，幫助學生進一步感受歌曲情緒，激起學生對少數民族的熱愛之情。

五、在律動中譜寫音樂的新篇章

律動為歌曲伴奏，往往可以充分發揮學生的主體性，進而培養他們的創造力。學生通過不同的伴奏方法，從中選擇最佳伴奏，是一個創造的過程。而且通過伴奏這一實踐活動，學生感受到了音樂的美感，也享受到了成功的喜悅。

如，在七年級下冊《嶺南春早》的學習、欣賞中，先讓學生用潮州大鼓的節奏通過拍手、跺腳等動作配上音樂進行律動，感受歌曲的熱情、活躍、春天氣息之余，也對潮州大鼓這一民間打擊樂器有了一定的認知。教師再引導普生想象創作：1.表現春天的氣息的節奏。2.大地的變化的節奏。3.人們喜悅的心情的節奏……鼓勵各學習小組將自己組員所創編的節奏整理演示（展示這股春潮帶給人們的喜悅）。最后讓學生按個人特長分舞蹈組、節奏組、歌唱組、器樂組，和著歡快的自創節奏，奏起動聽的笛聲，輕歌曼舞。節奏律動開闊學生的思維，發揮學生的想象力，讓學生更積極地參與到音樂學習中。

總之，在音樂教學過程中，巧妙地運用律動，讓律動在中學的音樂教學過程中暢游，能激發學生的學習興趣，鼓舞學生創造性思維，提高他們的審美水平。讓學生心隨律動，舞出精彩！

參考文獻：

沈曉苑.“律動”教學的重要性以及在小學音樂課中的應用探討［J］.新課程：小學，2013（03）:106-107.

編輯 董慧紅

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