胡石 裁構淳秀，出韻幽淡

吳軍濤

文人畫所特有的古代文人畫家的精神和氣質，是民族文化的一種特定遺傳基因，很早就潛存在中國畫的創作和繪畫理論之中。發展到了新文人畫階段的中國畫，已經成了直抒胸臆的精神家園。作為新文人畫的重要一員，胡石沒有刻意地營造遠離世俗、荒寒、蕭疏的表象，而是從內心生發一種溫馨的生活氣息，這種鮮活的氣息也顯示了他筆墨的靈動與鮮活。

山東大漢的婉約

在中國文學史上，宋詞有所謂豪放派和婉約派，關于分別為豪放派和婉約派重要代表的蘇詞和柳詞之比較，有一段為人津津樂道，流傳很廣的佳話，說柳郎中詞只合十七八歲女孩兒，執紅牙拍板，唱“楊柳岸曉風殘月”；蘇學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱“大江東去”。采訪畫家胡石，我忽然想起這個饒有興味的“段子”。

胡石先生一米八五的個子，生得身材魁梧，相貌堂堂，是個標準的山東大漢（而且頗像毛澤東，胡先生戲稱演毛澤東他比唐國強強）。但就是這樣一位長得很“豪放”的漢子，筆底下的畫卻是風流秀逸，裊裊娜娜，一派婉約，極盡“淺斟低唱”、“偎紅依翠”之能事；愛寫閑花逸草，喜吟花謝花飛；三兩根草，四五朵花，或濃麗豐艷，柔婉鮮華，或疏枝冷卉，清氣襲人。曾見胡石先生題所作寫意蓮花的幾句詩，或可窺其“婉約”之一斑——“紅衣脫盡碧池雨，房中抱子蓮心苦，郎不來兮共誰語”。這就是我們這位有著領袖一樣的相貌，生得五大三粗，力能拔山的樣子，生活中大大方方，憨實樸誠的山東大漢胡石先生；真可謂關西大漢執紅牙拍板，唱“楊柳岸曉風殘月”了。

不久前曾讀到陳傳席一篇評李苦禪的文章，說傳統筆墨功夫很深的李苦禪，之所以不如陸儼少、傅抱石、李可染等大師成就高，文化修為不夠是其一端，此外，好像還跟山東人的耿直秉性有關，謂做人需要耿直、真誠，而藝術上卻需要有點心眼，有些心計。陳傳席在贊美苦老為人的同時，對這一點好像抱著幾分惋惜。從這條思路想下來，我真為長得像山東人，為人樸誠更像山東人，總之是個標準山東人的胡石捏了幾把汗：在最需要文化修養，最需要有些心思的文人畫上，在一幫最能玩心思的文人畫才子們中間，胡石能成嗎？而欣賞了胡石的作品之后，也就把心放到了肚子里：他過了這道坎！胡石雖然不是所謂注定富貴的北人南相，卻也有些南人的聰明，玩起心思，甚至套個俗語叫“做起秀”來，倒也有模有樣：作畫題詩，寫生抒懷，唏噓感喟，嘆古傷今，為月憂云，為花憂雨，為才子佳人憂命苦，一點不比所謂的江南才子們差，而且自自然然，不著痕跡。

滿紙文氣的文人畫風

胡石鐘情于中國繪畫傳統中的空靈和心性，有意加以繼承，而且希圖發揚光大。他贊賞中國繪畫中那種獨特的、悠久的、美好的血脈。空靈說是中國文學藝術的至高審美境界，空靈說所追求的，是那種自然的、灑脫的、渾然不露痕跡的感覺。

胡石以近乎工筆的小寫意，表現秋水澄渟般的意境，他筆下的花卉草木似乎透明可感，這種知覺的表象似乎是一種透過作者心境折射的幻象。這種澄明的畫境在于能使觀者喚起新鮮生動的感覺。胡石的這種澄明感人十分真切，雖說是“鏡花水月”，但水清澈，鏡空明，要比“霧里看花”終勝一籌。

胡石的花鳥畫，沒有選擇偷懶與取巧的路子，而是深深扎根于傳統，謹慎地建立起自己的風格。他之所以成功，在繪畫手法上依賴如下三點：狀物簡潔，線條流暢，筆墨淡雅。胡石擅長線條，表現在繪畫和書法兩方面。他筆下的草木、花卉、游魚、人物，幾乎都是幾筆勾勒出來的，中間沒有游移，沒有延宕，一氣呵成，三筆兩筆下來，整個畫面的氣韻就形成了，很生動，很詩意，似乎也很簡單，叫外行人覺得畫畫真是莫大的享受！

胡石筆墨清凈，色彩淡雅，既有寫實，亦有理想，既是浪漫主義，又不鄙棄巨細無遺的描繪。這是一種和諧渾融的美，自然空靈的美，簡約單純的美。前人詩中的意象如茶碗爐熏之清香，古松瘦竹之清勁，書冊翰墨之清寒，扁舟白鷗之清閑，都是有這種淡淡的意境，淡淡的色彩。思與境偕，即是外境和內心的雙向交流，相互契合，它是由禪悟玄思轉化而來的藝術直覺，以及由此而創造出的只可意會不可言傳的美妙境界。

用色方面，胡石似乎鐘情于黃色和白色，偶爾也用紫色。胡石先生認為，他之所以選擇黃色和白色作為主色，是為了保持一種單純。雖然其他顏色也可以表達單純，但是淡黃色對于他要表達的意韻更合適，畫出來的東西在情致上顯得更自然，也更樸實。胡石并非只用一兩種顏色，有時也需要搭配，比如在畫花蕊的時候，他偶爾也用深紅或紫色，但很少。

總之，無論是淡墨素寫還是略施丹青，胡石的作品都散發著幽靜淡雅的清氣，都體現了他寂然明凈的心境，這正都是中國文人畫“澄澹精致”的特點。胡石的文人畫風，得益于他的讀書。胡石說：“余于畫事，得之有三：讀書、讀畫、寫生是也。此觀點非我之觀點，大抵人皆利用，然我自有我得，自有我用。”

說起讀書，胡先生可是有一大套理論的，他的文章《畫學心要》談到：“余讀書，選秦漢之華賦，晉唐之流韻，感極則之文，悟機鋒之禪。亦于宋之歌詞，元之小曲，明之閑文處得清淡蕭疏之氣象，蘊事理之機杼，每擊節不能自已，囊積塊壘，發之為氣，遂爾成文。”原來，胡石的文人畫風，他的滿紙文氣，其來有自也。

為新文人畫奔走

文人畫產生以來，構成民族審美心理和審美意識的核心精神，在新的社會條件下將仍然存在著、表現著、左右著人們的思想，它是民族風格賴以形成和發展的堅實基礎。作為既有特定內涵和審美價值取向的繪畫思潮，“文人畫”在當代中國和世界畫壇仍然產生著深刻的影響。

自1989年起，以南京、北京為重鎮并延及全國其他省區的一批畫家，正式打出了新文人畫的旗幟。自此，他們開始了每年一次的展覽、聚會活動，在新時期奇花紛呈的美術團體以及美術流派中，顯得尤其突出。“新文人畫”，在當時各種“主義”、“實驗”盛行的畫壇，是對傳統的重新認識和回歸。他們重視藝術修養，重讀書，重游歷，重新強調“畫者文之極”。僅此一點，新文人畫派就必定寫入中國當代美術史。因為，文人畫及其審美價值不僅對現代中國畫壇仍然有著巨大的魅力，而且它以其獨特的中國作風和中國氣派，在世界畫壇也有不小的影響。新文人畫具有一種特別的情調，那里包含著個人對生命的崇敬與熱愛，也洋溢著個人對外部世界的欣賞與寬容，也在自然之中培養了與人為善的曠達，還有一份與世無爭的瀟灑。

在新文人畫的發展中，胡石是有突出貢獻的。上世紀80年代，在中國藝術研究院參加“中國畫名家研修班”期間的胡石，曾協助導師陳綬祥做了大量新文人畫的組織工作，他的豪爽、精干、熱情也得到同仁的一致肯定。1991年，時任臨沂畫院副院長的胡石，不辭勞苦，在臨沂人民會堂組織了主題為“走向老區”的“新文人畫展暨研討會”。這次展覽好評如潮，影響深遠。

胡石作為新文人畫的重要代表畫家之一，其作品純凈澄明，筆墨純熟，這不僅僅體現在技法上，而是作者心態的體現，一派古風續韻，顯得從容平靜。他在古雅淡定之中勾兌了一種古樸清通的情調，表現出畫家虛靜淡泊的精神境界。胡石先生的這種畫風與審美情趣的平淡化傾向是一致的，這種傾向顯然是和禪宗寧靜淡泊的清靜分不開。靜穆的觀照和飛躍的生命，構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態。這樣看來，傳統的“逸格”的境層，就抉取了禪境作為自己的歸宿。

胡石的畫雖然屬于新文人畫的，但他加進了一些新的意念，從固定的章法繼承中又有所突破，立意也更自由，用筆也更率性，在寫意畫中算是有所創造。沿著這條路繼續探索，庶幾可以得到繪畫的精神大要。

胡石認為：畫家要懂得知白守黑。這看上去只是一個創作術語，其實也是一種人生哲學。知白守黑，就是給自己留出空間，堅守什么，了解什么，哪些地方是要留作氣眼的，像繪畫中的留白。圍棋上說，金角銀邊草肚皮，現在很多畫家都追逐“草肚皮”，本末倒置，大錯而特錯。稍微留心一下那些成就卓越的大畫家，就能發現，他們都有自己雷打不動的信條，別人說得天花亂墜，他們該怎樣還是怎樣。這一點，很值得參悟。

責任編輯 張小華