舞蹈編導，如何成就？

張雪玲

（武漢體育學院研究生部，湖北 武漢 430079）

舞蹈編導，如何成就？

張雪玲

（武漢體育學院研究生部，湖北 武漢 430079）

一直覺得，一個真正熱愛舞蹈的舞者，最大的幸福莫過于跳自己創作的舞蹈，喚醒身體的每一寸肌肉詮釋自己眼中的美，表達內心深處的萬千情緒和感受。舞蹈因為限制而創造，人生因為缺憾而越發深刻，錯過了期待已久的杏花煙雨，不妨盡情享受四月艷陽下的沐浴。成為一名在舞臺上綻放光彩的舞蹈演員，有的人注定情深而緣淺，塞翁失馬，焉知非福？那就鼓起勇氣穿梭在舞蹈編導的森林里，等一樹花開。

鐘情；舞蹈；編導；不斷創新

我一直在問自己，怎樣的舞蹈作品才稱得上是優秀舞蹈作品？怎樣的舞蹈作品能夠經得住歷史的檢驗？為什么有的人可以創作出那么震懾人心的舞蹈作品而大多數人卻不能？一個優秀的編導應該至少具備哪些素質？要想成為一個優秀的編導該做哪些努力？這一系列的問題，都將成為我一直思考的問題，這篇文章從一個“鐘情”、兩個“必要”、三個“不斷”三方面內容入手，探究一名優秀的編導一般情況下應該具備哪些素質，不足之處望業內人士批評指正。

一、一個“鐘情”

（一）培養一雙發現美的敏銳眼睛

舞蹈編導一定要“鐘情”于美。藝術的本質屬性是審美性，無論是形式美、還是情感美，亦或者將現實中的丑變為藝術美，總之結果就是給人感官或者心靈上美的享受。所以對于要創造舞蹈這種藝術的編導來說，一定要有一雙善于發現美的眼睛。譬如春風吹了一樹嫩芽；夏花在雨中妖嬈；秋葉落得緩慢而滄桑；冬雪又安撫了昨日的哀傷。無論是自然界的陽光雨露、高山流水，還是人世間的愛恨情仇，或者神秘的蟲魚鳥獸等都可以作為舞蹈素材來詮釋美。例如2014年CCTV電視舞蹈大賽中的的獨舞《胭脂扣》表現的就是一個深閨女子盼望丈夫歸來的情景。而楊麗萍老師創作的《雀之靈》、《雀之戀》就是取材于動物。所以舞蹈編導要準備好隨時觀察和感受身邊有可能打動自己的人、事、物。而且作為舞蹈編導要尤為對動態的事物格外敏感，因為世間萬物與舞蹈有最直觀的共同點，即絕對的動與相對的靜，在動靜之間詮釋變化。

舞蹈作為一種藝術，它的美是極富有想象力和浪漫抒情色彩的，所以我們要時刻注意培養自己的想象能力，通過觀察生活中觸動自己的人、事、物，結合自己當時的心境，跟隨自己的想象創造無限種可能性，并將自己的思想情感與吸引自己的人、事、物用舞蹈這種方式聯系起來，從而感染、打動觀眾，甚至可以給觀眾更多關于生活、美的思考。優秀的舞蹈，是舞蹈動作和舞者思想情感的相對完美結合。這種結合，沒有想象力是不可能完成的，藝術源于生活，卻不再是生活最初的模樣。從成名作《雀之靈》，到所謂的封山之作《雀之戀》，楊麗萍老師和她眼里的孔雀，已渾然一體，她用肢體詮釋孔雀的美、揣測孔雀的情感世界，“孔雀”亦在詮釋楊麗萍老師骨子里的驕傲、高貴的姿態?？墒强兹赣肋h做不出楊麗萍老師的“N道彎”，楊麗萍老師亦沒有孔雀天生的華麗衣衫。

（二）提高提煉美的能力

現實中的美多半像璞玉，比較分散。人們總在不經意間被電影故事情節中的離別場面而淚眼朦朧，可現實生活中，離別卻顯得很潦草，還沒深情道別，卻已然離開。所以舞蹈編導不僅要發現美，而且還要將那些真正感動自己的美，從瑣碎的畫面中抽離出來進行研究分析，自問究竟它美在哪里？

舞蹈動作素材是構成舞蹈作品的最基本元素，想要使舞蹈動作具有風格性，就必須對舞蹈動作進行精心編排，使每一個動作都符合舞蹈整體的風格，暗含舞蹈的主題思想。這要求編導把生活中的美變成舞蹈元素，并且使舞蹈元素符合舞蹈整體的風格。所有藝術都源于生活，可相比于生活，藝術具有更加典型、夸張、情節高度集中的特點。舞蹈更是如此，舞蹈不善敘事長于抒情，所以對于敘事的部分只需要點到為止，用幾個標志性的動作、或者用服裝、道具、音樂等點明故事背景，而對于能夠表達情感的部分則著重表現，給觀眾直觀感受，以達到共鳴。所以創編舞蹈需要我們將生活中的典型提煉出來，進行藝術化的整理。相對于發現美，無疑提煉美的能力要求更高一些。對于美，藝術人多敏感于常人，這中間不乏有天賦的原因，更多的是因為在藝術的環境下熏陶久了，會形成一種習慣，而且生活中的美無處不在，發現美無需費什么精力，只需有心即可，所以這種習慣的養成相對來說是容易些的。而提煉美需要思考、批判、總結所以對編導的主動性要求很高，這種能力的培養需要一遍一遍的練習。

（三）創造從現實美到藝術美的升華

對舞蹈創編來說，創造藝術典型的過程就是將舞蹈動作典型化的過程。舞蹈家在創造藝術典型時既要突出個別，又要反映本質。所謂個性化，就是賦予形象以鮮明的個性特征成為獨特的“這一個”，以便區別于其他類似形象，以個性來充分表現普遍性，從而更能反映本質；所謂本質化，就是提高形象的概括性，擴大形象的思想內涵，使形象更多更充分地反映生活的本質規律。如果說個性化的過程主要是選擇、剔除與強化，那么本質化的過程主要是概括和集中。舞蹈創作的藝術構思過程實質上就是一個典型化的過程。

相對于前兩方面，創造從現實美到藝術美的升華無疑是最考驗編導能力的，因為一方面它需要一定的專業素養，即如何利用肢體（或道具等）來表達形象的美、情感的美、氣質的美、思想的美；另一方面，對于經驗不足的編導，可能會因為缺乏一套自己的比較穩定的思維模式而無從下手、倍感吃力，而對于一些經驗比較豐富的編導，又會因為受困于長久形成的相對固定的思維模式而在創作上產生瓶頸，無法達到預想的結果。

二、兩個“必要”

（一）音樂素養

舞蹈與音樂就像綠葉紅花，這世上既有沒有紅花的綠葉，亦有沒有綠葉的紅花，他們自成一家，卻常常相互映襯。首先，音樂于舞蹈有著推波助瀾的作用。一個裝滿了水的桶，給他打開個口子，那水就全傾瀉出來了。舞蹈就像那個蓄滿情感之水的水桶，而音樂就是那個口子。沒有音樂的舞蹈就像卓別林時代的滑稽劇，若現代人回過頭欣賞，總覺得味道還差那么一點。音樂就是讓舞蹈這種無聲的情話發出聲來。所以演員需要音樂素養，舞蹈編導更需要音樂素養。

創作舞蹈通常有三種方法，第一種，從現有的音樂中獲得靈感，產生創作沖動，比如吳珍燕的《也許是要飛翔》、朱潔靜在《舞林爭霸》中表演的《天空》都是讓人印象深刻的優秀作品。第二種，在心里有了舞蹈的結構、框架，根據舞蹈情節篇章的設置，剪輯制作適合的背景音樂。這是現實情況下用的最廣泛的一種方法。第三種，舞蹈編導把自己的想象告訴音樂家，制作出滿意的音樂，在根據音樂編舞蹈。這主要是為了單價重要的比賽、表演準備，需要一定的資金儲備。雖然有些舞蹈沒有背景音樂，而是用的旁白，同樣產生了很好的效果，但是音樂與舞蹈終究是難舍難分的戰友。從歷史發展的視角來觀察，舞蹈自身的發展和音樂的發展也緊密相連，在舞蹈藝術中，音樂已成為其密不可分的一個組成部分。所以對于音樂，不能只是感受其中的感情，這是最初級的階段，對于有創作沖動的音樂，要然真鉆研。首先，傾聽音樂，了解音樂。感受音樂的節奏、旋律和情緒、音樂風格、音樂結構等。再者，利用音樂構筑舞蹈的故事線，即編排者把每一個音符與自己內心的情感相結合，并試圖將這種感受轉化為內心的情感，然后將內心情感以故事情節或畫面的方式進行重新構建。如此進行空間、路線設想、構筑舞蹈故事線。

（二）舞蹈創編技法

“舞蹈創作也是一門學問，需要技法。正如瑪麗·魏格曼所說‘專業各方面技巧的精通是所有藝術活動的先決條件?！泵恳活I域的學習者都需要面臨兩個問題：一個是傳承，前輩留下來的優秀的作品、寶貴的經驗，對于任何一個舞蹈編導來說，都是值得借鑒的；另一個就是創新，所謂“盡信書不如無書”，尤其是對于舞蹈編導這樣一個本身就是創新代名詞的領域更是如此，所以正確的對待舞蹈創編技法很重要。

三、不斷學習、不斷思考、不斷創作

（一）不斷學習

1、不斷學習不同種類的舞蹈

對于一個舞蹈編導，舞蹈技能的要求不像舞蹈演員那么苛刻，有些優秀的舞蹈編導甚至缺乏起碼的舞蹈表演經驗。但是作為舞蹈編導需要去接觸各種各樣的舞蹈，體驗一種舞蹈風格所要表達的情感、感覺、形象特征等。例如膠州秧歌利用“擰、碾、抻、韌、扭”等，表現了漢族女性的俏麗、嬌柔、含蓄之美；蒙族肩部的前后擺動、斜上的體態表現了蒙族人民的自信、豪爽大氣；芭蕾因為其體態、對于四肢的長期訓練表現出線條修長、純潔、高貴的氣質。在暢游于各種舞蹈，一方面舞蹈編導會對于利用肢體這種表達情感、思想的方式有更深刻的了解和認知，對于自己為表達某一種情感、思想或美，如何付諸于肢體有重要的啟發作用；另一方面，想要創編某一風格的舞蹈、例如蒙族、傣族等，如果對于這種舞蹈沒有深切體會和自己對于此種舞蹈的見解，那么無異于無頭蒼蠅亂撞，會讓舞蹈演員覺得這個編導是個門外漢，完全是風牛馬不相及。

值得注意的是，舞蹈編導常常會在舞蹈創作過程中，為了創新和新穎，把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通過其新的加工和融合，使作品給人耳目一新之感。這種舞種與舞種之間的相互借鑒，對其舞蹈的傳承和發展是有利的。但是，如果注入了過多的“新鮮血液”，而忽略繼承的重要性，會讓觀賞者覺得舞蹈編導對于舞種界限的劃分模糊不清，起到相反效果。在借鑒和創新之間要把握一個度。

2、不斷學習與舞蹈表演相關的知識

隨著高科技的發展，舞蹈表演的表現形式越來越豐富多彩，這些多歸功于LED、服裝、道具等的巧妙運用。并且隨著人們認知水平的提高、人生閱歷的豐富，舞蹈的內涵也越來越深刻。在這樣一個藝術多元化發展的時代，作為藝術創作者必須要主動吸收新鮮的血液，取其精華，為我所用。

3、不斷學習各種姊妹文化

同為藝術，舞蹈與其他藝術之間必然存在著千絲萬縷的聯系。例如一方面，她們都屬于美學范疇，接觸不同的藝術深化了人的審美認知、提高了人的審美能力。例如有人將舞蹈比喻成“流動的雕塑”，舞者每一個重要的造型、姿態都是進過認真琢磨的暗示著舞蹈主題、舞蹈形象、舞蹈情感的化身，一瞬間的定格就像是一座獨立內涵的雕塑，而舞蹈就像是用一個個內涵串聯起來的雕塑組合。另一方面，每種藝術都是一種呈現美的方式，不同的審美方式可以彼此出發靈感，鄧肯說“她的跳舞的教師，不是希臘的石像，卻是幾位文學音樂大家，是由Walt Whitman的詩歌的節奏得來的，由尼采的文句與精神，由貝多芬，瓦格納，肖邦的音樂得來的，尤其是由自然界山川河海樹木花草天然的波動得來的?！薄柏惗喾覄撛焯璧男蹅サ墓澴?、瓦格納創造跳舞的形體，尼采創造跳舞的精神。尼采是第一跳舞的哲學家?！薄段枇譅幇浴分忻缹官惖奈枧_上，唐詩逸與張傲月的古典舞就是選用了李安導演的一部電影的背景音樂，用肢體表現了電影的故事情節。吳珍燕最初創作《我要飛翔》就是因為聽到歌曲《冬天來了》，歌曲與她強烈的內心世界產生共鳴，于是才成就一個優秀的作品。臺灣編舞家林懷民在2001年創作的作品《行草》就是把王羲之、懷素、張旭等歷代名家的書法的美感用舞蹈詮釋出來。

（二）不斷思考

一個舞蹈編導，在舞蹈技能方面很多時候不是最優秀的，甚至是平庸的，但是思維一定要是靈活多變甚至天馬行空的，不斷地在大腦中想象各種各樣的可能性。每個舞者會在實踐過程中形成自己表達情感比較固定的肢體習慣，形成自己的風格，這種風格跟自己接受相關舞蹈專業方面的訓練、以及自己對舞蹈這種表達情感方式的認知有關。一個優秀的舞蹈編導，要么將自己獨特的風格發揮到極致，要么不斷地沖破自己的一貫的習慣，不斷的嘗試新的方式。例如現代舞就是在反對古典芭蕾的封閉、僵化的前提下產生的文化現象，當時，有“現代舞之母”之稱的依莎多拉·鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界展開了一場轟轟烈烈的舞蹈革命，想從芭蕾的清規揭律中獲得一種身體與精神上的自由。

獨到的見解不是非要標新立異不可，畢竟英雄所見略同的事情是常有的，而是專屬于這個舞蹈的氣質和靈魂。舞蹈是藝術而不是技術，就是它需要靈魂，一個深刻的靈魂是建立在對生活深層次的認知上的。

1、對于如何讓肢體用全新的方式表達的思考

“本來戲臺上的跳舞，多半是ballet式的，總是一拍一跳，舞女束腰捏裙，直立在足尖旋轉翻滾?！倍兰o初，為了要摒棄傳統舞蹈的束縛，展現舞者本人對舞蹈的心靈體驗，伊莎多拉·鄧肯創立現代舞。這是對舞蹈意義一次深刻的認知，是舞蹈演員跳舞觀念的一次變革?，F代舞不是最完美的，但至少告訴所有舞者一個事實，那就是舞蹈隨時接受變革。所以一個人若打算將舞蹈創編作為一生的事業追求的話，那么如何讓肢體用全新的方式表達將是他一生需要思考的問題。

2、對于舞蹈素材的思考

舞蹈素材是一個舞蹈作品的立足點，一個全新的或者被人們遺忘很久的素材，經過一個優秀舞蹈編導的精心編排通常會讓人眼前一亮。

（1）對大自然萬事萬物的思考

人類從來都沒有忽視過大自然的美，有人將它們寫進詩里；有人將它們展覽在畫布上；有人將它們彈奏到琴聲里；有人將它們唱在歌聲里；舞者將它們糅進身體的動律里。例子更是不勝枚舉，比如楊麗萍老師的《雀之靈》、《雀之戀》；第十屆桃李杯古典舞當中的《彩蝶飛舞》、《嵩山晨曲》；南京藝術學院舞蹈學院一個優秀的參賽作品《春枝》等等。雖然有很多優秀的舞蹈作品已經涉及到大自然，可是相對于大自然的存在的美相比，還相差甚遠，所以舞蹈編導要多親近自然、了解自然、用舞蹈詮釋自然。

（2）對其他非藝術學科的思考

古話說“各行如隔山”，但事實上不同的行業一方面擴充了這一行業的知識儲備，另一方面培養了一種獨特的思維方式，例如科學之于邏輯縝密、歷史文學之于發現、哲學之于辯證、藝術之于創新，而每個個體因為接受各行各業的熏陶，形成各種思維方式交糅的綜合體。如果人只在一種文化中來回打轉，那么就會被一種固有的思維方式所困，而固有的思維方式對于舞蹈編導這樣一個非常需要創新的領域來說是南轅北轍的。從現實的優秀作品中可以看出，很多作品的素材都取材于領域。在《舞林爭霸》中唐詩逸演繹的雙人舞《甄宓與曹植》就是取材于歷史故事。臺灣編舞家林懷民的很多優秀作品都是取材于歷史傳奇，例如《哪吒》《白蛇傳》《紅樓夢》等。

（3）對現實社會的思考

任何藝術的創作都是在一定的時代背景下產生的，假如一個現代人，出口便是之乎者也，創作也只是一味的模仿前輩，絲毫沒有現代人的思想變化融在其中，那就魯迅先生筆下的孔乙己了。很多優秀的舞蹈作品雖然取材于傳統的歷史形象，但是它們一定有與現實生活的契合點，富于一定的時代精神。例如作品《行草》《孔子》《胭脂扣》，而且任何領域的創作都包含傳承和創新兩個方面。比如民族舞蹈之所以能在我國長期流傳，經久不衰，就是因為它們抓住了時代的脈搏，不斷地完善自身，這樣才能不被時代拋棄。眾多的經典舞蹈作品也都是由于他們所表現的主題抓住了現實社會的人們對內心美好的追求，所以才能使作品的內涵到達一種理想的高度。

（4）對人本身的思考

德國現代舞大師瑪麗·魏格曼認為：“人是舞蹈的永恒主題?！睂τ谖璧?，人體作為一種直接的呈現方式，但是人不能忽略自身蘊含著各種各樣的美。主要表現在：第一，人體線條之美。比如民族舞中的“三道彎”，芭蕾舞蹈的“開、繃、直”，中國古典舞的“輾、擰、轉、韌”等。第二，人的思想情感之美。任何舞種都有情感所謂表達，直接反映個人情感的代表當屬現代舞，直面舞者內心豐富的情感。

（三）不斷創作

實踐終究是檢驗真理的唯一標準，再詳盡的理論都需要在實際創編過程中打磨，就像一個人看照片看了很多遍，以為印象足夠清晰，直到見到本人，才感到真實深刻。所以舞蹈編導，在每一次靈感爆發的時候，或是因為一個音樂，或是因為一個時間、一個對于生活深刻的感悟，都要嘗試去靜下心來創編，至少有基本的雛形。盡量的多參加舞蹈類的比賽，這樣一個作品從無到有的全部過程都會編導受益良多，因為在實際操作過程中，編導要重視每一個細節，一方面發現平時無法發現的盲點，一方面徹底改變在實踐過程中的思想誤區。

四、結語

對于一個在舞蹈創編上剛剛邁出第一步的初學者，這不到六千多字的感想和總結無疑是粗陋的，但關于如何成為一個優秀的編導，我將會不斷去認真體會、擴充、梳理、理解，使舞者對于舞蹈編導創編能力的提高，起到一定的借鑒作用。

[1]姚琳.談舞蹈創編技法[J].通俗歌曲，2013（75）.

[2]卡琳娜·伐納著.鄭慧慧譯.舞蹈創編法[M].上海音樂出版社，2006: P79.

[3]林語堂.談中西文化[M].華夏出版社，2009:P60.

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1005-5312（2014）17-0103-03