自述

石沖

我覺得實驗藝術是以更自由、更特殊、同時也更直接的方式來介入現實和未知的。一種藝術形式一旦附著太重太多的傳統因素的話，其功能上的局限也就擔當不了今天與未來的藝術。也正是繪畫的固有屬性，很多人不怎么費力的接近它。談到“實驗性”，90年代時，我的部分作品可能就有相對的“實驗因素”，在對其他藝術形式借鑒中得以“復合”的可能，“復合”多指對裝置、行為的借鑒等。以觀念或意義去平衡某些語言的功能，對繪畫而言還是有點意思。

先有想法，這個想法是要經過推敲與設計的，就像我們實施一個方案藝術一樣，它有沒有可行性？接下來是場景、道具、材料、人物等，按事先的預設進行著?，F場實施，我不能說它就是準“行為或裝置”，在特定場所中，大家在現場觀看甚至于互動獲得效應的行為才具備行為的意義，而我是為了一件繪畫作品而做了以上工作，在其中的過程中找到我想要的某種場景與狀態以便能在繪畫中完成我的圖像。行為藝術中的現場感、裝置藝術中的空間感是繪畫形式不能企及的。我是以繪畫來感受著圖像，而《欣慰中的年輕人》等作品的綜合方式的運用所給予的是一個“觀念的圖像”。

“觀念繪畫”在90年代有這種說法，也招致一些批評。前提是：既然可以以現場或是圖片的形式來完成的作品，為什么要借助于繪畫？這種批評我從來都是接受的。在我沒有行為、裝置和別的實驗藝術沖動的時候，其實我能夠駕馭的還是畫面，這也是我長于別人的。在這種情況下，我平衡和折衷在藝術方式、語言、材料上，這既發揮我繪畫的特長，又成全了我對繪畫傳達信息的不滿。其實我的能力和膽識不具備在前衛和實驗藝術里邊做事，如此才有了綜合借鑒方式，才有了所謂的“觀念繪畫”。

以前的作品多是在觀念先行的設想中有步驟的實踐。現在身體表現仍在連續，只是少了先入為主的某些針對，多了些物質與身體碰撞過程中的妄想。有時我很驚詫身體，水、空氣和物質的肆意干擾，我獵奇水中瞬間且無序的變化，有點象在實驗室里交替幾種物質時所產生的一種并不確定的期待。

這里的身體與環境是個人化的、區域性的、直覺的、感官的，不刻意泛指，這與2002年以前的作品中身體與材料所構成的語境有本質的區別。由于強調了某種直覺體驗，我在畫面尋找驚奇的可能性之時，由此想象一切是有生命的，即使是漂浮其中的塵埃和無序的斑點也是如此。

《景中人》等作品抽離了具體的時間與空間，在物與物的遭遇中使單純的事物演繹為生命的曲折。層層疊加的物象在融匯且對立的漸變中，延伸了心理和生理的觀看維度。空氣、水、塵埃和身體似靜止、似流淌，身體置入隱約、交錯的物質間，使觀看不能立刻確定。這里沒有了日常的生活秩序及功能的呈現，卻有著試圖揭開隱藏其中的秘而不宣的某種感覺，其中有的作品使人心悸。