貴州民間美術市場價值初探

劉意

作者簡介：劉 意(1969-),男，貴州長順人，貴州畫院民間美術研究室主任，專職畫師，研究方向為貴州民族民間美術傳承與發展。

摘 要： 通過多年深入省內外各地的調查和身體力行的市場實踐探索，主張立足于市場經濟和都市文化發展的時代背景，重新審視貴州民間手工文化價值，在貴州民族民間美術資源與現代都市生活之間搭建“溝通的橋梁”，推動貴州民間美術文化有效走向現代市場，進入現代都市人的生活系統。在現代主流經濟、文化系統中找到自身的定位和存在價值。

關鍵詞： 民族；美術；文化基因

中圖分類號： G122

文獻標識碼： A

文章編號： 1674-621X(2014)01-0128-06

以手工銀飾，刺繡，蠟染為代表的貴州民間美術如何得以有效傳承和發展，形成其自身良性的文化生態系統，是長期困擾業界之難題，傳統與時代、傳承與發展的沖突深刻地影響著目前貴州民間美術的生存現狀，古老的民族習俗和傳統手工技藝隨著人們生活方式、審美意識的變化被排擠向逐漸消亡的邊緣。民族文化教育體系的缺失使年輕一代對本民族文化缺少認同和自豪感，對城市生活的向往與追求使之成群結隊外出打工，不愿再從長輩手中習傳本民族傳統手工技藝，從事傳統手工藝已無法滿足他們物質與精神的雙重需求，許多被列入國家級非物質文化遺產保護的古老傳統技藝后繼乏人，面臨失傳的危險，用漸行漸遠的尷尬來形容貴州民族民間美術傳承發展之現狀實在不為過。因此，關于貴州民間美術行業傳承發展問題的主題性及實踐性研究更顯迫切和重要。經濟發展的沖擊帶來了文化發展的尷尬，“解鈴還需系鈴人”，貴州民間美術未來的發展之路是否可以從經濟市場之中去探尋？

一、貴州民間美術傳承發展基本現狀

貴州民間美術樣式豐富，個性獨特，本文主要指具有代表性的貴州苗族刺繡、銀飾和蠟染。貴州民間美術以“視覺”的方式積淀和凝聚了貴州各民族源遠流長的歷史文化傳統，是民族精神家園的“物質和非物質性”載體，記錄著貴州各民族在繁衍進程中與自然和諧相處、豐富多彩的生存方式，具有較高的社會、文化、藝術價值。是貴州乃至中華民族歷史進程、文化發展和精神歸屬之鑒證。

作為一種歷史悠久的民間文化傳統，貴州民間美術當下卻遇到了對其自身價值的拷問及何去何從的困惑。近幾年來，在市場經濟沖擊之下，社會各界積極推動貴州民族村落文化資源走向市場，但片面追求經濟利益的心態，使得開發方式普遍急功近利、簡單粗暴，忽視了文化保護，進而忽略了對民間文化核心價值的認同，導致許多可貴的民間美術資源在開發中遭到嚴重性破壞。這種破壞性主要表現在以下兩個方面。

第一，當代文化、經濟的發展對傳統民族民間村落文化造成的強力沖擊；城鎮化建設及新農村建設工程的不斷推進；青年人外出務工、旅游經濟的發展、外來人口的遷入。導致城市的文化觀念和生活方式的滲入，世居村落的居民們正在被迫或主動地放棄原有生活方式和傳統文化習俗，導致作為民間美術母體的傳統村落文化日漸衰微，人們普遍陷入整體性文化迷失之中，許多年輕人沒有太多的機會學習和了解自己民族的文化，缺乏民族認同和自豪感，也不再學習傳統技藝，傳統的民間美術技藝傳承后繼無人。

第二，盲目的市場化、產業化對貴州手工業發展的誤導。近幾年來貴州省各級政府出臺不少幫扶政策來推動民族文化的傳承發展。許多民間美術技藝如苗族刺繡、銀飾、蠟染等都被列入國家非物質文化遺產進行保護，各地區政府也紛紛出臺政策倡導民間美術市場化發展，但由于忽略了貴州民間美術生存環境、文化個性、市場定位和文化產業系統建構等諸多關鍵性問題，片面追求強調某個環節，結果只是收獲了表面的繁榮，實際上的情況卻差強人意：一方面，一些“非物遺產”技藝由于長期找不到與市場有效接軌的模式正在加速消失，如手工刺繡，傳統織錦，因其工藝的復雜性，生產周期長，其價值在市場上未能得到充分的顯現，因而從業人員日漸減少。另一方面，從業者多以“短、平、快”的方式倉促進入旅游商品市場，被快速模仿并陷入“同質化、低價位、惡性競爭”的市場陷阱之中，成為粗制濫造的“大路貨”，無論經營者或是生產者，都無法獲取“民族手工文化附加值”所帶來的應有經濟利益。

筆者歷年參與貴陽市“旅游商品設計大賽及能工巧匠大賽”評審工作，“兩賽一會”的確在一定程度上保護了民間文化、發展了文化經濟，但由于把貴州民間美術資源僅僅定位于“旅游商品”范疇，對產品缺乏深度開發和有效的產業化發展規劃，許多連年獲獎的產品，往往不能形成規模化生產而脫離市場，賽事淪為追求“新、奇、怪”的藝術設計表現和少數工藝師展現嫻熟技藝的表演場，未能有效拉動民間美術資源市場化發展。

由于缺乏正確的市場化系統思路，手工文化傳承的危機進一步惡化：錫繡、挑花等技藝后繼無人，正面臨消亡的危險；貴州刺繡除三都的馬尾繡、臺江的平繡稍微穩定，其余的地區和各種繡法之從業者在逐年遞減；無論是安順還是丹寨、榕江及其他地方的蠟染亦呈現萎縮趨勢；稍顯穩定的是黔東南銀飾工藝，但越來越多的機器生產正在替代手工制作、文化個性被大大削弱，文化價值越來越低。近年來省內的旅游經濟迅猛發展，旅游商品也空前繁榮，但大多是江浙一帶流水線生產之大路貨，與全國各地旅游市場售賣的并無不同，貴州民間美術獨有的市場價值并未得以彰顯。

二、貴州民間美術市場價值初探

（一）貴州民間美術的主要特征

貴州民間美術要走進現代市場，就要在市場中找到其存在之價值，認識貴州民間美術的特征，是了解貴州民間美術價值的第一步。筆者對貴州民間美術主要特性的概括，是以當代都市經濟、文化背景為參照的。

1.貴州民間美術的“原生性”

“原生性”與“原生態”不同，原生態是一個自然科學概念，“原生性”則屬于人類學概念，文化的原生性主要指：一種族群文化特征在其誕生形成后，經過漫長的歷史演進，仍然完整地保留著初創時的基本特征和文化特質的現象。以苗族文化為例，據考證貴州苗族文化歷史，可追溯至上古時期，在距今7000余年的浙江余姚“河姆渡文化”遺址發現的“雙鳥朝陽”紋飾中，其以同心圓所代表的太陽形象、引昂勾喙的鷙鳥造型和構圖方式，在貴州民間的剪紙、刺繡、蠟的圖案中比比皆是。苗族沒有自己的文字，其歷史故事、神話傳說都是通過刺繡、蠟染，以圖案的方式流傳下來，從而形成苗族明顯區別于漢文化的獨特敘事圖案，這些世代相傳的圖案，或源于本民族對自然生活之直接體察和感受，或源于民族傳說、神話，或記載著民族秘密、歷史故事，因而具有顯著的原創性。

2.貴州民間美術的“多元與多樣性”

貴州民間美術的多元與多樣性體現在兩個方面：其一，地域分布廣，文化個性差異大、樣式繁多。同樣是刺繡，銀飾、蠟染，各地技法不同、風格不同；不同的苗族支系就有不同的刺繡風格，僅苗族刺繡技法就有10多種，每種各自具有鮮明之特色，都獨立成體系，呈現出豐富多彩的苗族刺繡體系。其二，各地自有其地域性的民間美術樣式，如漆器、陶器、簫笛、石雕僅在某些地區存在和傳承，成為“地方特色”性工藝品。

3.貴州民間美術的“地域性”

貴州民間美術是貴州“山地文化”之產物，具有鮮明的貴州特點，苗族刺繡，一看技法，圖案構成，色彩組合，即知為貴州所有，銀飾蠟染，從技法到圖案，氣息，都具有強烈的貴州地域性。這種強烈的“地域性”也成就了貴州民間美術在其他區域的不可復制性。無論是刺繡、蠟染還是銀飾的制作，其中包含著貴州民間藝人對古老文化的認同，對貴州山川河流的理解，貴州的民間藝人們從來不需要依圖而作，所有的圖騰圖案都已融入民族的血液之中，在他們的手上依時依勢而變化無窮，這造就了貴州民間美術之獨特，也造就了貴州民間美術的靈活變化和多彩豐富。

4.貴州民間美術的“實用性”

實用的特性，是民間美術的共同特性，但貴州民間美術的實用性尤為突出，如果說現在的四大名繡正從“實用”走向“觀賞”，成為“觀賞性”刺繡，苗繡從其誕生之時就融觀賞與實用于一體，既呈現出獨特審美情趣，又具有極高的裝飾實用價值，苗繡被稱為“穿在身上的歷史”，其起源就是為了在遷移和避難中傳承民族文化，因而很多苗繡厚重而結實，可以隨意洗滌，不易被破壞，有時底布腐壞而刺繡仍能完好保存。蠟染使用蜂蠟和植物染料，獨特天然，其制作物品可以是衣物、鞋帽、包袱、束帶等；銀飾既是苗家兒女對美的追求，同時也便于遷移中攜帶和隨時使用。

5.貴州民間美術的“手工性”

貴州民間美術的手工特性極為突出，無論是刺繡，銀飾，蠟染，或其他民間美術樣式，都是以手工方式制作完成，其中苗族刺繡，銀飾，蠟染手工技藝之精湛，可稱冠絕天下，目前在貴州境內，仍然有數量相對龐大的手工從業人員。這樣的手工業資源在世界范圍內都是少見的。

（二）貴州民間美術市場價值探討

貴州民間美術是貴州民族文化的重要組成部分，它的保護與傳承本身就是一種文化的存在與延續問題，屬于文化藝術領域；同時貴州民間美術時下的困境卻是由當代經濟發展沖擊所導致，民間美術要市場化，必然要從經濟領域找突破口，又涉及到經濟領域的問題。現代經濟市場的強力沖擊，導致現代經濟意識與傳統民間美術生存方式之間產生矛盾，這種矛盾要求作為一個文化系統的貴州民間美術本身要進行“變化”，即要在經濟領域得以“發展”，又要在文化領域得以“傳承”。所以：探討貴州民間美術價值問題，應該兩個領域都要兼顧，即要探討貴州民間美術的文化價值，亦要探討貴州民間美術的市場價值。

1.從文化領域探討貴州民間美術價值

從文化藝術領域探討貴州民間美術價值問題，需要以當代中國文化藝術發展的現狀和未來發展趨勢為參照。文化本身是一種“生命體”，有其“變”與“常”的雙面性，其中的“常”即是區隔一種文化“是什么，不是什么”的特性。以儒、釋、道的哲理思想影響國人2000多年的中國傳統文化輝煌燦爛。從20世紀初新文化運動到新中國改革開放30多年來的今天，中國文化長期忽略了自己的傳統。近年來，在困惑、彷徨和不斷反思中，越來越多的國人逐步意識到中華傳統文化之博大與精深，是一座巍然聳立于世界東方的文化高峰，國內外學者和有識之士紛紛意識到：西方文化體系的局限性正在凸顯，唯有回歸到中國傳統最自然樸實的哲理思想中，才能真正解決人與自然、人與人、人與內心最根本的矛盾沖突。中國優秀傳統文化的普世價值逐漸被世界認同，“實現民族優秀文化的復興”，正在成為一種共識。復興中華民族優秀傳統文化，結合時代精神，建構中國當下及未來文化發展價值體系，并在世界范圍內傳播、推廣，應該是中國文化未來發展的主流方向。以苗族為代表的貴州民族民間文化是中華民族乃至世界民族文化大家庭中的一朵奇葩，歷史上可追溯到上古時代蚩尤部族的苗族文化，可以與世界任何一種平臺之文化形態“對話”。貴州民間美術的原生性文化特征，可以在文化領域清晰回答“我是誰”問題，它是貴州民族文化傳承基因，是貴州民間美術在其自身發展變化中“守常”的部分。苗族先民在其漫長而苦難的遷移歲月中，不得不燒毀文字書籍，為了不讓民族傳統文化消亡，他們把故事繪成圖案繡在衣物上，刻在器皿上，由此有了今天我們所看到的圖騰圖案。這些圖案、紋飾可以在中國史前的巖畫、陶器等遺跡中找到其造型基因，其悠久歷史和可貴的原生性成為了華夏民族共有的精神財富。從造型藝術看，各民族的美術形式總以其獨特的個性風格體現本民族的精神面貌，苗族剪紙、刺繡、蠟染圖案中的“龍紋”“蝶紋”“鳥紋”等眾多紋飾圖案，造型樸拙天真，色彩濃烈明快，風格自然和諧，具有獨特的藝術審美價值，臺江地區刺繡圖案中多維空間造型手法表現出來的“東方立體主義”比畢加索要早上1000多年，龍里平坡農民畫所體現出來的藝術風格，儼然是東方的“馬蒂斯”。從民族文化的多樣性，豐富性，獨特性來講，貴州是中國當仁不讓的文化大省。由于長期封閉和經濟落后，使得許多民間美術在貴州大山深處被自覺傳承和發展，得以偏安一隅，許多遠古時期之文化圖騰被保留了幾千年不變，極為難得。貴州刺繡、銀飾、蠟染手工藝的精細、絕美令世人嘆服，苗族服飾所承載的民族歷史文化故事、古樸神秘的圖案、精美絕倫的傳統手工技藝，常常讓外國人驚嘆不已：臺江的破線繡可以把一根正常的絲線分細致16根比發絲更細的線，再用春天的皂角液浸泡后，繡成精美絕倫的華麗圖案；“巴拉河”兩岸的苗族皺繡是用6-8根絲線手工編成小辮子，再在設計好的圖案上起皺成型，極富立體感和浮雕感；劍河錫繡是把錫塊剪成千萬片3-5毫米的小錫片，打卷在繡線上，按傳統圖案精細地繡在土織布上；水族馬尾繡則是用細棉線碾裹3-5根馬尾毛后溝邊起繡；拉絲銀飾可以把筷子粗細的銀條通過十幾道工序，手工拉成比發絲還細的銀絲線，在精致地編焊成型；貴州蠟染不用畫稿，直接用銅蠟刀蘸取加熱的蠟液在布上流暢地畫圖案。

可以毫不夸張地講，貴州民間美術在當代中國民間造型藝術體系中璀璨奪目，他們以極為獨特的藝術風格和工藝特點，承載著本民族在長期歷史進程中的精神遺存，是民族文化得以持續和發展的重要精神文化載體，是貴州民間美術明顯區別于其他藝術樣式的顯著特征，在全國乃至世界范圍內都具有獨特的文化藝術審美價值。

2.從市場經濟領域探討貴州民間美術價值

首先,貴州民間美術的獨特風格及視覺個性在市場之中容易凸顯競爭個性，使之很容易與琳瑯滿目的商品區別開來，那些夸張而質樸的圖騰帶著濃烈的遠古氣息，很容易讓消費者感覺回歸到人與自然最初的和諧狀態之中。無論是黔北“田壟地塊”的幾何圖案、黔東南的“蝴蝶花鳥”、化石般的水書還是儺文化中的“鬼神精怪”，都因繼承了遠古的語言特征而形成鮮明的特點，他們不僅在視覺上獨特而醒目，同時也滿足了現代人在精神上的回歸需求，它們從田間地頭而來，卻可以毫不遜色地戴上藝術品的皇冠。貴州刺繡、銀飾、蠟染的“實用性”，造就了市場的規模及市場商品的共性價值，可以普遍實用于現代生活中的中高檔裝飾、服飾、家具用品等行業。實用性特征決定貴州民間美術在現代市場中具有廣闊的目標消費群體，對于其市場化發展起著決定性作用。

其次,貴州民間美術最核心的市場價值體現在其“手工制造”的工藝特點。現代工業化大生產，使得現代都市人在不知不覺中成為了機器生產的一個環節，甚至一個“零件”，人們習慣性地規范、冰冷、淡漠、而不知不覺地正在遠離人性。手工制造的產品，具有情感的溫暖、人性的關懷和自然的氣息，會給都市人不一樣的體驗。我們知道，在歐美發達國家，人工費用極為高昂，越是高級和奢侈的東西，基本上都必須通過手工完成，凡是通過手工制造完成的產品都是高檔與奢侈品。意大利遍布世界各地眾多的服飾、鞋帽奢侈品品牌，完全是意大利北部數量眾多的手工作坊制造，以致在2008年上海世博會上，意大利館進門大廳展示的不是其輝煌的歷史文化，而是一個老鞋匠在做手工皮鞋的場景。“手工制作”是貴州民間美術最具有市場價值的重要特征。

第三,貴州手工藝從業人數相對較大，手工技藝相當成熟，為其進入現代市場，產業化發展提供了可能性。筆者于2008年初步調查統計：如今在貴州30-55歲人群中，能夠刺繡的苗、侗、布依等少數民族同胞共約有12萬人，蠟染8千人，銀飾技藝1.4萬人。這個從業基數在全國，乃至在世界范圍內都是少有的。貴州安順已被國家有關部門評為“中國蠟染藝術之鄉”；黔東南州被評為“中國刺繡藝術之鄉”“中國銀飾藝術之鄉”。

正是貴州民間美術的獨特性，保證其在現代市場中的產品個性；貴州民間美術的實用性，保證其在現代市場中具有廣闊的消費空間；貴州民間美術的手工性，保證其在現代市場中具有獨特的賣點。清晰了貴州民間美術市場價值，為我們避免盲目性，正確找尋貴州民間美術的市場切入點提供了依據。貴州民間美術無論從其“原生性”的生發樣式、歷史演變過程、藝術審美特性還是從全手工制作工藝、從業人員基數、市場實用性，都具有其獨特的文化與經濟價值。為貴州民間美術走向現代市場，“通過市場拉動傳承，通過傳承推動發展”提供了可能性。

三、找尋發展“新空間”

經濟觀念的強力沖擊與貴州民間美術傳統生存方式形成了劇烈的反差與矛盾，既然是由現代經濟發展所引起的矛盾，必然要到現代經濟領域中找“調和”的辦法。“文化產業化，市場個性化”是我們認為通過經濟領域解決文化發展的有效思路。針對貴州民間美術的傳承發展亦如此，在明確了其文化及經濟的市場價值后，貴州民間美術需要積極融入現代都市生活系統，在其中找尋自身生存發展的“新空間”。

貴州民族文化本質崇尚“和諧”、是一種柔性的“田園式農耕”文化。千百年來，正是由于大山之阻隔，交通不便。村落生活相對寧靜而有規律，日出而作，日落而息，村民生活極為寧靜，在寧靜而相對單調的日常生活中，人們把自己豐富的精神生活外化為刺繡，織錦，蠟染、銀飾等民間美術樣式。在苗族傳統的習俗中，苗族小女孩一般在六七歲就要隨家中長輩學習刺繡，隨后就開始一針一線繡自己的嫁妝，一直要繡到自己出嫁，一件服飾才能完成，演繹了一件苗族盛裝要繡10多年的傳奇故事，體現了苗女們對自己未來生活的憧憬和對自身能力的認可。在苗族傳統習俗中，苗族女孩不會刺繡就嫁不出去，刺繡不好找不到好婆家，正是這樣的文化習俗，才會使得苗族盛裝精美絕倫，璀璨奪目。到20世紀80年代開始，全國性的改革開放喚起了山民普遍的經濟意識，年輕人或通過求學留在了城市，或成群結隊到沿海城市做工，再也無心從事本民族的手工技藝；過去自給自足時代，人們手工紡線、手工織布、手工裁剪、手工刺繡，通過幾十道工藝過程才能做成一件服飾，耗工費時。現在的集市之中，各種機器流水線生產的服裝價廉物美、方便快捷，于是短短數年，貴州民間美術所依托的傳統手工技藝在迅速被機器替代。在“苗族姊妹節”“蘆笙節”等重大節日中，遠看盛裝還是盛裝，一如既往的華麗，近看卻多為化纖面料加機繡裝飾，傳統手工盛裝已寥寥無幾。當下傳統貴州民間美術原來賴以生存環境受到前所未有之挑戰，在經濟大發展的時代背景下，特別是貴州近年來要求“跨越式”發展、“社會主義新農村建設”政策的不斷推進，外出務工人員返鄉帶回的外來文化觀念沖擊，正在導致傳統貴州民間美術所賴以生存的“土壤”加速流失。源起于外部經濟發展沖擊所導致村民傳統生活習俗改變，使傳統民間美術正在失去其歷史上長期賴以生存的傳統村落文化環境。貴州少數民族文化最典型者當屬苗族文化。研究苗族文化歷史即會發現，苗族從來就是一個生命力無比強大之民族，從上古時代，逐鹿中原，蚩尤戰敗開始，苗族同胞就一直在為生存而改變，歷史上之5次大遷徙：從中原到荊楚之地，從荊楚到五陵、五溪，再到云貴大山，從云貴到東南亞到世界各地。這樣的大遷徙，在世界各民族歷史中極為罕見，而平凡遷徙之目的，無非是其當時賴以生存之環境發生改變而無法再生存下去，不得已全族主動找尋新的生存環境。今天貴州傳統民間美術原來所賴以生存的文化生態環境已發生巨大變化，其未來之路何在？筆者的觀點是：無可阻擋的都市化進程，面對現代都市生活系統，主動出擊，在其中積極找貴州民間美術傳承發展的“新空間”，從而找到有效解決貴州民間美術傳承發展問題的根本辦法。

就貴州刺繡、蠟染、織錦、銀飾的傳承來講，當務之急是要在村落形成手工自覺傳承的格局：年輕人愿意學，老年人愿意教，如此教學往復，自覺相傳，才談得上保護，才談得上傳承。作為祖輩相傳的民族技藝，一般老輩人愿意教，而年輕人不愿意學。原因有二：首先是經濟利益所趨。由于過去旅游商品市場狹小、低端，而手工制作要求高、周期長，市場價值無法體現，出于經濟利益的需要，年輕人更愿意到沿海城市打工、甚至干苦力。其次，村落年輕人向往現代都市生活方式，農村生活相對貧窮落后、本土文化教育的缺失，使年輕人對本民族文化習俗、文化生活持懷疑、否定態度。根性文化的缺失，使年輕一代既不能以傳統為榮，又難于真正融入都市文化，在精神上處于迷惘狀態。如果貴州民間美術通過有效的產品化進入現代市場體系，一方面可以有效解決村落居民的就業及經濟來源問題；另一方面通過與都市文化的體驗、交流，讓年輕一代認識自身文化在都市文化中的獨特價值，產生民族文化認同感，才有可能產生文化自覺，傳承發展才成為可能。由此可見，都市生活、現代市場是貴州民間美術傳承發展的重要實踐地。

時下，許多專家學者比較反對地方傳統文化市場化發展，害怕民族傳統文化因此不純粹，變得不倫不類。殊不知，文化是有生命的，有生命的東西總是在變，正如錢穆先生所言“文化是一生命，即是生命，它本身是一定要變，不是我們要去變它，它自會變”。然文化本身有“變”亦有“常”，文化之“變”與“常”并非矛盾對立，而是如影隨形的統一體，中國文化講“萬變不離其宗”。今天研究貴州民間美術傳承發展的問題，應該以“變”與“常”辯證統一的觀點為出發點，守“常”求“變”，客觀分析貴州民間美術的文化特性，在其中找尋“變”什么、“守”什么，唯有如此，才不至于陷入一味保守、或盲目求變的兩個極端。用文化發展本身的“常”與“變”，對應貴州民間美術傳承與發展的要求，是要求貴州民間美術在守住自己的“原生性、地域性、符號性、手工性”等文化特性的同時，積極求變，積極融入現代都市生活系統，進行產品化、系統化、市場化、品牌化發展，使貴州民間美術在現代市場生根發芽、開花散葉。進入現代都市市場系統，不是簡單的產品貿易，而是文化融合后的創新，是現代市場觀念與民間文化資源的有效整合、計劃生產，規范運行，在實現經濟利益最大化的同時，促使民族村落中男女老幼自覺自愿傳承技藝，并以自身的民族文化為榮，從而達到物質與精神的共同發展，自覺守望民族文化的精神家園。

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 [責任編輯：梁明光]

On the Market Values of Folk Art in Guizhou

LIU Yi

(Guizhou Painting Institute, Guiyang, Guizhou, 550001,China)

Abstract:

Through in-depth surveys and market investigations within and outside Guizhou, the researcher advocates re-examining the cultural values of the folk handcrafts in Guizhou based on market economy and urban cultural development context in order to build a communication bridge between folk art resources and modern urban life in Guizhou. In this way, Guizhou folk art can be effectively guided to modern market and urban living systems. Its status and values can be therefore sensed in mainstream economic and cultural systems.

Key words:

Guizhou Folk Art; market value; cultural gene