舞臺化妝造型設計探討

盧小紅

（南昌市文化藝術中心 江西 南昌 330038）

戲劇是我國古老的一門藝術，主要包括戲曲和話劇[1]。其中，戲曲作為我國傳統戲劇，經過不斷地發展演變，逐漸地形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇以及豫劇五大戲曲劇種。話劇則是二十世紀初引進的一種西方戲劇形式。戲劇舞臺化妝造型設計水平對營造良好的觀賞效果非常重要。

一、戲劇舞臺化妝造型藝術的特點

化妝是幫助演員塑造準確、生動的人物形象的重要組成部分，同時也是戲劇藝術中的有機組成部分。舞臺化妝造型設計不僅要根據演員的年齡、身份以及個性特點，而且還要參考戲劇所要表現的主題、規定情境以及矛盾沖突等。

在戲劇藝術中，化妝是塑造戲劇人物的一種重要手段，既包括對演員的面部、頭部以及全身進行夸張性地改造，又有利于演員進行各種角色的替換，從而有效地增強戲劇的造型表現力。演員本身的外貌往往與戲劇作品中的角色要求存在一定差異，因此需要化妝師根據演員的特點和戲劇角色的特征進行改造。比如一個青年人需要扮演老年人，一個男人要扮演花旦，都需要化妝師在演員的臉上進行改造。

同時，戲劇舞臺化妝造型還需要根據戲劇演出場所的燈光照明的要求進行調整[2]。如果戲劇作品是在燈光下演出，就需要通過適當地化妝，以更好地幫助演員塑造面部立體感。作為化妝師，必須要具備一定的觀察能力、感受能力、想象能力以及理解能力等。化妝師通過對發型、服飾以及體態等表象性的東西進行不同的搭配和組合，從而有效地反映形象的內在本質。戲劇舞臺化妝造型需要對演員的所有與形象相關的要素進行不同的設計，形成一種獨特的風格，借助視覺沖擊，給觀眾留下深刻的印象。

二、戲劇舞臺化妝造型的相關要點探討

戲劇舞臺化妝造型是一門形象設計的科學，涉及的知識內容非常廣泛[3]。比如心理學、美學、色彩學、化妝造型設計以及服裝設計等。在舞臺化妝造型中需要掌握一些要點，才能夠更好地符合戲劇演出的要求。

（一）舞臺化妝造型中色彩的應用

色彩的搭配是否合理對戲劇演員的造型塑造具有重要的意義。其中，色彩的應用不僅需要和戲劇演員的個性特點相符合，而且還需要和戲劇舞臺表現的主題和內容相呼應。

在戲劇中，對時空和人物外部形象、表演動作以及各種唱腔等都有獨特表現程式。如戲劇藝術中的臉譜的應用，臉譜和現實生活中的人物面貌截然不同。臉譜的色彩無論如何變化，都要保持五官的立體感，同時在人體的膚質顏色可以進行色彩的調節。比如關羽的紅臉、關平的紅白相間、周倉的黑臉等。通過對不同的顏色進行調和，從而構成了一系列人物形象的膚色。同時，色彩還可以對戲劇作品中的人物品質進行塑造。如，關羽的紅臉表示忠貞義氣，曹操白臉象征著奸詐狡猾。各種不同的顏色代表著不同的內涵。通常，丑臉多表示阿諛奉承和幽默滑稽的角色，俊臉多表示正直、精明強干的角色。因此，觀眾在欣賞戲劇作品的過程中通過對演員的造型既可以對人物的美丑善惡和性格特點進行準確地判斷，同時對改善戲劇作品的藝術效果也具有積極意義。

（二）舞臺化妝造型中線條的應用

線條的運用對刻畫人物的性格具有一定的作用。化妝師對各種線條的綜合運用，可以提升演員的整體妝容的效果。尤其是人的面部結構都是由許多不同的線條組成。比如眉線、眼線、唇線等。

為了使演員能夠與劇中的人物形象更加吻合，化妝師采用長眉，長眉的線條粗、平、帶有棱角，眼睛的眼瞼部分加長、加寬，從而更加符合俊美的特質。男主角演員本人是屬于現代青年的形象，為了能夠更好地符合劇中人物表演需要，化妝師在選用顏色較深的底色基礎上，對其眉毛進行了稍微的修建，同時保留眼睛和嘴唇的大致輪廓線條，以更好地同布景、服裝和道具融為一體，貼近舞臺的效果，如果線條的造型過于復雜，就會嚴重地影響演員的整體造型藝術效果。

（三）舞臺化妝造型中點的應用

點是整個面部化妝造型的核心，對演員的眼睛、眉毛、鼻子以及唇部等各個部位的有機組合，從而提高整個面部的整體效果。化妝師可以先勾畫眼睛，再勾畫眉子，依次畫出嘴岔、鼻毛和眼線。這些不同點的變化可以營造不同的效果。比如，戲劇曹操角色的勾三角眼用意。三角眼是指人在看周圍的人物和思考的時候，眼珠會往上翻，眉心會稍微皺起，眼梢自然低落狀態，因而較好地表現善于算計的人物形象。其中，中年曹操勾的貼近發髻旁，老年的曹操形象則比中年的勾法稍微低。

綜上所述，戲劇舞臺化妝造型設計中需要充分地掌握相關技術要點，才能夠達到預期的舞臺效果。同時，作為一門藝術，戲劇舞臺化妝造型設計還要遵循一定的藝術規律，才能夠更好地為戲劇藝術服務。

[1]王敏,試談戲劇藝術的化妝造型設計[J],劇影月報.2011,10(09):13.

[2]吳霜,淺議戲劇舞臺化妝造型與設計[J],青年文學家.2011.

[3]劉婕,化妝對舞臺效果的影響[J],群文天地.2012,09(10):80.