演員與戲劇

張 樂

（黑龍江藝術職業學院 黑龍江 哈爾濱 150000）

眾所周知，一部戲劇只有呈現在舞臺上，面對觀眾演出的時候，才能稱其為戲劇藝術。在戲劇藝術中，當然最根本的基礎離不開劇本，正所謂“劇本，劇本，一劇之本”。可是，只有劇本還遠遠不夠，那只能是戲劇文學。只有當劇本經過導演的舞臺處理，讓演員把劇中的人物（即角色）活生生地在觀眾面前刻畫出來，并與觀眾相互交流，引起觀眾共鳴的時候，才算完成了一部戲劇的創作。從這里我們可以看出：“演員個人表演技術是戲劇藝術的核心。”（耶日·格洛托夫斯基語）

無論古今中外，哪一種藝術流派都逃不出這一客觀法則。被國外稱之為梅（蘭芳）派的中國戲曲寫意戲劇體系也好，前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基的寫實戲劇體系也罷，還是德國的布萊希特的陌生化的戲劇體系，無一例外都是靠演員的表演來完成戲劇藝術的。由此可見，演員在戲劇藝術中的作用是多么重要。那么，演員又應如何在戲劇藝術中發揮重要作用呢？關鍵是完成角色創造。

要創造出有血有肉的活靈活現的角色（即劇中人物），首先要讀懂吃透劇本，在導演的幫助下對角色進行深入的分析，對角色所處的特殊環境、角色與角色相互間的關系、角色的性格特點等等有一個準確的把握，才能開始在舞臺上進行二度創作。創作就不是簡單的模仿，不同的演員因其各自的藝術修養、文化程度、生活經歷不同，對角色會有截然不同的認知與把握，也就是說，對同一個劇本中的同一個人物，不同的演員會有不同的理解與把握，會有不同的表現方法，究竟孰優孰劣，就完全靠演員的功力了。

那么，什么是演員的功力？演員的功力又是從何而來的呢？我想，演員的功力就是塑造角色的功夫和力度，也就是演員精湛的表演技巧，努力達到演員與角色的合二而一。當然，不同的戲劇流派對此會有不同的看法，不過從現實主義的戲劇角度出發，這似乎是一條鐵的規律，勿庸置疑。對演員起碼的要求是要做到“形神兼備”，“形”即要接近角色的外部特征，包括身高、體態、相貌、肢體動作等；神強調內在的精神世界（神），即思維、情感、心態等諸方面與角色相處的環境、氛圍相一致。一個技巧高超的演員，應該也能夠做到“形神兼備”。從“形”上說，要做到“似”是很難的，因為世界上沒有兩粒相同的砂子，沒有兩片相同的樹葉，更沒有兩個長相相同的人，即使是雙胞胎，經過仔細辨認，人們還是能夠把他們區分開來的。如果是演歷史人物或魔幻人物還好辦些，因為人們都沒見過他們，你把他演成啥樣就是啥樣。若是演現實中的人物就不太好辦了，特別是一個時期以來出現的“領袖熱”、“英模熱”，毛澤東、周恩來、鄧小平……這些領袖人物雖已辭世多年，但他們的音容笑貌依然縈繞在人們的腦海里，他們的各種照片隨處可見；任長霞、牛玉儒、孔繁森等英模人物的形象在電視上反復出現，人們早已熟記于心。你要在舞臺上再現他們，即便是那些特型演員自身條件再好，化妝師手段再高，也很難做到完全的“形似”。這時候，追求“神似”就顯得尤為重要了。我們看到過不少扮演毛澤東的演員，有的經過化妝，外形上的確很像，但往往是只具備一個空空的外表，眼神里缺乏毛澤東的睿智和深邃，能像唐國強那樣“神似”的就很是難能可貴了，他演的毛澤東得到了大多數觀眾的認可。

要想做到“形神兼備”離不開演員的深厚功力。表演功力的深厚，一是靠演員過硬的基本功訓練，包括形體訓練、塑形訓練、發聲訓練以及面部肌肉訓練等，有了這些，在創造角色時就能得心應手，利用手勢與聲音之間、聲音于字句之間、字句與思想之間、意志與行動之間的有機協調，通過心理力量與形體力量的完美結合，把角色刻畫得淋漓盡致。一個表演藝術高超的演員能夠做到：消除身體器官對心理作用的阻力，在內心沖動（神）到外部反應（形）之間的時間推移中得到自由，從而這種內心沖動就已成為外部的反應。二是靠演員不斷的藝術積累和文化修養。藝術積累來源于藝術實踐，文化修養的范疇則十分廣泛，一個優秀的演員知識要廣博，即便是名牌戲劇院校表演系的畢業生，在校期間所學的知識也是遠遠不夠的，還要在演出實踐中不斷豐富自己。有了這些，你才能在拿到一個劇本之后，對自己所要扮演的角色進行深入的分析和理解，才能在表演時有自己獨特的創造。