中國電影在“中國夢”文化建設征程中應該別離什么

○ 魏術學

從2013年的票房收入和觀影熱情上看，中國電影已“從容”地走入了似錦的繁華中。中國式電影除了傳遞某種情感，更多地承載了娛樂的功能。就人文性和社會性而言，現影視熱衷的走勢更多傾向了視覺本體，視覺后面跟著商業推動。不可否認，重視商業性是中國式發展的一種現實深刻，沒有觀眾注意力的影視會對資本本身構成生存威脅；但只有視覺追求的影視，就構成了狹隘的取樂主義，單一的形式會讓影視的輪盤最終傾斜，從而喪失觀影群。伊朗的小成本電影《一次別離》，可以說映照出了我們輪盤上的缺失部分，該片模式和表達值得華語電影圈重視并仿效。

一、與虛情假意思想貧血沒有信仰別離

《一次別離》在全世界獲得40多個大小獎項，其中就有柏林金熊獎和奧斯卡最佳外語片獎。它是憑真情實感贏得了世界電影人的尊重。該片通過民族意識和民族信仰匯聚成特有的民族性格，展示了生生不息的民族文化。它是在生活邏輯之內，對心靈的深度測試，同時與視覺進行了有機結合，它是在現實主義基礎上前行了一步，抵達了自然主義的作品。

由此片觀照我們自己就會發現，我們中多數影視人缺乏核心使命，作品找不到核心價值；我們的從業者缺乏使命感，作品立意不高、情節濫俗、虛情假意；我們的大多作品沒有經過哲學層面上的思考，沒有提煉升華，膚淺的思維集成、媚俗的審美情趣，導致了生產的作品民族性和時代性淺薄化，甚至對立化；作品缺乏精神和現實的雙重意義，缺鈣軟骨，貧血乏力。贗品情結成為一種通病，不斷復制無主題搞笑、主觀性較強、或體現人性之幽暗多變可怖的作品讓中國式影視偏好于負面表達。

《一次別離》于中國式提醒的是建構中國影視前行的歷史，而非漫畫化和表達散亂化，我們種族精神和影像意義應該進一步結合，成為龐大的社會系統的一部分，而不是跳離社會之外的自欺形式，個性作品應該是共性的一種尖銳描述，制作出正面情感、扣題作品、是當下電影人急需回眸注目的。我們應該創造華人自己的形象、藝術探求和美學軌跡，并最終成為華語影視聲音的核心。

二、與高成本鋪張浮華浮夸膚淺別離

華語電影上億資金的所謂“史詩巨制”叩門失敗，不敵伊朗32萬美金（折合240萬人民幣） 制作的《一次別離》?！兑淮蝿e離》場景單一、技術平實，沒有那些花里胡哨的技術賣弄。干凈、原生態的鏡頭一直在綿密細致、質樸低調、與生活同步地控制著情節走向。不靠狗血紛飛的情節、不靠驚世駭俗的臺詞、不靠人頭落下的畫面，甚至不靠背景音樂煽情，完整地展示了一個涵蓋家庭、婚姻、教育、道德、法律等元素的大眾家庭的浮世繪。

相較而言，華語影視制作還在將成本擴大化、場面多樣化、情節需要以外的技術復雜化，如：女一號一定是天仙、談戀愛一定要到海邊，武打一定要到塔尖，展示性一定要上馬鞍。究其實，這些外衣包裝下，顯露出了制作者貧瘠的想象力，走不出別人影響、各種已經衰敗的畸形模式。在這個影像全民化時代，用這些來對抗江郎才盡的恐慌。靠這些技術上的糊弄，違心的鋪天蓋地的宣傳，藉此來實現影片自身的商業需求。日益冷靜客觀的觀眾早晚有一天會覺醒，讓他們為自己的膚淺來買單。

華語影視應該將視覺追求替換為美學追求，故事、信念成為影片的核心表達，而不是虛妄的自我權威追求，跳出影視實踐之外的鼓呼。在當今的文化進程中，有中華民族自身語境的構建和展示，是中國式影視能走的更遠之必要條件。

三、與脫離現實生活的胡編亂造急功近利別離

《一次別離》就通過家庭的一次別離，客觀、理性地展示了當今伊朗人們真實的生活，人物生存現狀，人性在謊言和信仰面前的真實。每一個細節都經得起生活邏輯的檢驗，體現了藝術上的真實，傳遞了一種對底層的人文關懷，回旋著現實的氣息，充滿了理想的力量。

隨著票房升溫，中國電影的黃金時代來臨了。于是，各種劇開始扎堆，宮斗、家爭、抗戰，幾乎所有的劇作里都有狂熱的莫名其妙的愛情，灼人的情欲，在情節上無休止的沖突、糾結、虛榮、控制和透著制作者自身的各種一廂情愿。

回歸現實主義敘事功能是中國電影能否實現自己民族精神崛起的關鍵。多維度的故事、制作時與現實相互印證的情境、與我們相關聯的人物情感，還有影視人物的和我們生存息息相關的價值觀，是中國式電影任重而道遠的現實實踐歸途之一。

四、與流水賬式交待毫無戲劇力量的

敘事別離

劇作是思考的藝術，思維質量決定戲劇的力量。編劇建構自己的價值體系，重視理論與實戰的結合，是我們當前重大課題。

《一次別離》的導演是學戲劇編劇的，有著扎實的戲劇基礎，他將家庭危機與生活困頓交織成人與土地的深情，在價值觀不斷崩解的當今世界格局里，他靠著扎實的基本功和正確價值觀，以及對祖國的熱愛，用手中的筆準確地描述出了從萌生一種感覺到發生激烈的欲望和行動所經歷的內心過程；用鏡頭實現了緊張、深刻的矛盾沖突的直觀畫面，從而在觀眾心靈中產生了深遠的影響。

如今，我們仿佛已經進入了全民編劇時代，很多原來寫詩歌、散文、小說的作家們統統披掛上陣，不學理論，不屑于理論，甚至仇視影視理論，靠著童子功和養家糊口的意念支撐，拼寫出一些光怪陸離的大作。他們中有些是天才，如部分優秀小說家轉行觸電，但更多的是沖著資本而來，編劇界呈現出了百花齊放、奇葩居多的怪狀。編劇大多都是為了錢而寫作，劇作中也見不到思考的誠意，沒有明確溫暖的主題，情節虛假、人物可憎、結構凌亂，劇作嚴重不過關。我們歡迎隊伍壯大，但擔心會形成一種行業災難。

劇作和影片是互為見證，相互造就的因果共同體，劇作故事強度決定著觀眾潮漲潮落；而情感飽和度則決定著影片的口碑。強有力的劇作，會鑄造影片的高度，而影片的高度則是劇作所在位置。培養和挖掘劇作方面人才，是中國式影視長征的第一步。

五、與影像表達乏力者別離

優秀編劇抱怨劇作被拍瞎了的現象也很普遍，為了實現真正的自我表達，阿斯哈·法哈蒂導演自編自導的《一次別離》，為我們提供了成功的案例、樹立了榜樣。數碼時代到了，每個有心人都可以自編自導，這樣就可以避免了被導演瞎改，能最大程度保護作品的完整性和敘事的準確性。

“數字化”和“技術融合”是電影在技術上的新手段，但這些外在的進步進一步凸顯了內容為王的重要，內容表達的豐富和貧乏，將決定著影片的最終命運。科技讓技術越來越簡約，編劇從桌邊走到攝像機的距離也在縮小。自編自導將會讓影片個性鋒芒盡早展現。這個自動化時代，其實也是編導合一的新紀元。