徐渭的題畫詩《榴實圖》的藝術(shù)精神探析

朱衍美

一、徐渭的《榴實圖》

徐渭(1521－1593)，一個兼擅書畫、詩文、戲劇的藝術(shù)奇才，在諸多領域都有傳世佳作和突出貢獻，尤其是在繪畫上，以水墨大寫意自開門派的他，乃是今人研究中國繪畫、尤其是明清繪畫不可繞過的大師級人物。他對山水，花卉，人物，走獸，蟲魚，瓜果等無一不能，尤其擅長寫意畫。徐渭的寫意畫風格不拘程式，用筆恣肆狂放，潑墨酣暢淋漓。

中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想對中國畫的影響深遠。中國畫都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上要求“氣韻生動”。它總體上的美學追求在于通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思，十分關(guān)注畫面?zhèn)鬟_的內(nèi)在精神和畫家主觀的情感。因此，中國的國畫很注重“立意”和“傳神”?；仡欀袊L畫藝術(shù)的發(fā)展歷程，從原始時期彩陶的圖案紋飾到宋代興起的文人畫的寫意，中國繪畫以線條的氣韻生動，骨法用筆來取勝。徐渭是一位不可多得的畫家，他的畫形神兼?zhèn)洌⒁馍钸h。徐渭的《榴實圖》氣勢磅礴，境界開闊。

在《榴實圖》中，徐渭運用潑墨寫意法，既酣暢淋漓，又富于變化。徐渭用曲線構(gòu)圖，畫了一致倒垂的石榴。他運用水墨渲染出石榴的果實，果實成熟了，向著太陽而裂開了。飽滿的石榴，顆顆如明珠，晶瑩剔透，富有質(zhì)感。

整幅畫層次分明。徐渭運用正鋒行筆，畫出了石榴枝干的蒼勁有力。在瘦筆中又蘊含破筆和斷筆，形成筆斷意連，無限延伸的走勢;石榴葉子則隨意撇捺，快捷潑辣，靈動飄逸。圖的右上方以狂草提示，線條流暢婉轉(zhuǎn)，和繪畫相配合，達成一種統(tǒng)一。整幅圖畫法粗簡恣肆，筆簡意豐，形象出神入化，寓意深刻。這是一幅以少勝多，以簡取勝，頗有大寫意派畫風并具有高度概括表現(xiàn)力的杰作。

《榴實圖》洋溢著畫家的內(nèi)在精神:石榴樹的枝條耷拉著，石榴樹葉是青翠欲滴的但是很稀疏，一顆顆碩大的石榴結(jié)滿了枝頭，可謂是碩果累累。石榴的果實微微顯露，在陽光的照耀下，耀眼奪目，像一顆顆水晶，又像一粒粒明珠，微風飄過，似乎有要墜落的感覺。

徐渭的《榴實圖》的渾然一體，一氣呵成，令人折服。他的大寫意水墨畫強烈抒發(fā)了內(nèi)心的情感，使得畫面不局限于形式上的描繪，而是一種人格精神的外化。從徐渭那隨意揮寫的大寫意畫法，可以看出他追求創(chuàng)新藝術(shù)追求。所以，他的作品多是水墨寫意花卉，他繼承了沈周、陳淳的寫意畫法。但是徐渭的筆墨更加自由，活潑生動，天馬行空，傳達出他心中的不平。徐渭真正發(fā)揮了中國繪畫筆墨紙張的獨特效果，開創(chuàng)了中國水墨大寫意畫法，不愧為中國大寫意花鳥畫派的祖師。

《榴實圖》中的物象不是十分逼真，這正是徐渭的創(chuàng)意所在。他從不機械地復寫客觀世界，也不拘于陳法，提出“不求形似求生韻”的藝術(shù)主張，將技法升華到全新高度，且是以“筆”在“意”先來完成作品，追求“舍形而悅影”，以放縱簡逸的寥寥數(shù)筆，就渾然天成地傳達出物象的神韻。其精神境界則真正達到了文人畫所標榜的“逸筆草草，不求形似”逸品觀?！读駥崍D》作為繪畫史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特點。

二、《榴實圖》中的題畫詩

徐渭的《榴實圖》題畫詩結(jié)構(gòu)很緊湊，勾勒出這樣一幅畫面:深山中有一顆成熟的石榴樹，綻裂開口的石榴的果實朝向太陽，由于山深人少，石榴果實幾乎沒有人去摘取，顆顆石榴都散落在地上。

徐渭的題畫詩和他的畫風很相似，那就是重視“大寫意”，而不求工筆的纖細精工之妙，并不局限于畫中所表現(xiàn)的物象，取得了常人難以企及的藝術(shù)效果。正如徐渭自己所說的:“莫把丹青等閑看，無聲詩里勝千秋”。

徐渭一生坎坷，出生日就喪父，妻子早亡，八次應鄉(xiāng)試未中。七十三歲時，結(jié)束了其悲慘一生?！读駥崍D》正是徐渭才情滿腹而不得施展，歷經(jīng)劫難，心中憤懣不平的寫照。

徐渭賦予石榴生命，采用擬人的寫作手法。整首詩，無一字寫情，只說山中的石榴，“顆顆明珠走”，卻把自己的人生際遇，坎坷辛酸的情感全都傳達出來。

徐渭的題畫詩亦詩亦畫，使詩歌充滿豐富直觀的畫意。詩畫兼擅，詩畫兼?zhèn)洌瑳Q定了徐渭題畫詩的獨特魅力。徐渭在《榴實圖》題畫詩中，把自己比況成久居深山的石榴，酣暢淋漓地抒發(fā)了他不被重用，英雄無用武之地的凄涼的心情。

著名美學家朱光潛在《詩論》中說:“詩與畫同是藝術(shù)，而藝術(shù)都是情趣的意象化或意象的情趣化。徒有情趣，不能成詩，徒有意象也不能成畫。情趣與意象相契合融化。詩從此處，畫也從此出?！?/p>

中國美學更多從詩意的角度去追求藝術(shù)與文學的相通，所謂詩情畫意，既可以形容詩，也可以形容畫。

中國畫在世界美術(shù)領域中自成體系，獨具特色。同西方繪畫相比，中國畫有其自身的特點。中國繪畫始終以線的節(jié)奏韻律占重要地位。中國畫將繪畫，詩文，書法，篆刻有機結(jié)合在一起，成為一門獨特的藝術(shù)。中國美學更多從詩意的角度去追求藝術(shù)與文學的相通，所謂詩情畫意，既可以形容詩，也可以形容畫。

徐渭的題畫詩蘊含了他的真實的情感，他擅長畫畫，也愛好寫詩。因此，他特別喜歡在一幅畫作結(jié)束后題上詩作。徐渭用詩歌來強化其繪畫的思想性和藝術(shù)性，造型藝術(shù)與語言藝術(shù)相互融合，字里行間其性情顯現(xiàn)出來。

徐渭喜歡寫詩，并特別喜歡在畫上題詩，他用詩來加強繪畫的思想性和藝術(shù)性，造型藝術(shù)與語言藝術(shù)相互融合，字里行間其性情顯現(xiàn)出來。

徐渭的寫意畫之所以能達到“曠如無人，密如無地”(徐渭《與兩畫史》)的境地，題畫詩無疑起了很大的作用。

三、《榴實圖》題畫詩之藝術(shù)精神

在我國古代的詩歌藝術(shù)中，題畫詩在思想內(nèi)容和藝術(shù)風格上獨具特色，是一顆璀璨的明珠。中國詩和中國畫，在藝術(shù)長河中，憑借著文學和藝術(shù)的形象思維，在靠近、在結(jié)緣，其標志就是文人畫及題畫詩的產(chǎn)生和發(fā)展。中國的題畫詩，可以說是世界藝術(shù)史上的一種極其特殊的美學現(xiàn)象。題畫詩是繪畫章法的一部分，它通過書法表現(xiàn)到繪畫中，使詩、書、畫三者巧妙結(jié)合，構(gòu)成了中國畫的藝術(shù)特色，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中享受藝術(shù)美。

元代以來，畫上題詩文成為增添中國畫詩情畫意的一種藝術(shù)手段。題畫詩是題在畫面上的詩歌，具有極高的藝術(shù)價值。詩與畫相輔相成，也就是詩境與畫境相映成趣，互為補充。在畫上題詩以言志，以情補畫，是詩人和畫家常用的手法。自古詩書畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。

中國的題畫詩是中國獨有的一種詩體。它將畫的直觀性和詩的想象性融為一體。徐渭的《榴實圖》充滿詩情畫意，圖中的題畫詩傳達出中國獨特的藝術(shù)精神。

山深熟石榴，向日遍開口;深山少人收，顆顆明珠走。

首句寫石榴的生長環(huán)境以及石榴的生長狀態(tài)。尾聯(lián)把石榴無人摘取的原因和情景傳達出來。

此詩托畫言志抒情。徐渭在詩中揭示出畫中的深意，抒發(fā)出自己獨特的感受。

整幅畫面連綿飛動，行云流水。徐渭將自己懷才不遇的情感化作靈動飄逸的畫面，寄予深刻的內(nèi)涵。

徐渭的這幅榴實圖，耐人尋味，充分體現(xiàn)了我國詩、書、畫三位一體的特點，流露出徐渭的坎坷經(jīng)歷，滿腔孤憤。此詩以深山熟石榴自比，向日遍開口，“顆顆明珠走”寫出了詩人凄苦悲憤的心情，蘊含著深哀巨痛。

徐渭是中國文化史上一位頗具典型意義的人物，是中國藝術(shù)史上的一座豐碑。晚明時期的文化思潮對徐渭的影響不僅僅是藝術(shù)成就的發(fā)揮，自我意識的張揚，而且更表現(xiàn)在精神的體悟和詩興的關(guān)懷上。徐渭繪畫的藝術(shù)精神對后世影響深遠。

中國繪畫不求形似，而求生韻。故謝赫在《古畫品錄》中把“氣韻生動”放在首位。徐渭將狂放不羈的個性與瘋狂的病態(tài)融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，追求那種“不求形式而求生韻”的藝術(shù)境界。

徐渭的畫情勝于境，意勝于形，不拘泥于細枝末節(jié)，講究整體的氣勢。他用自己的繪畫語言，通過大寫意的手法，把自己內(nèi)心的真情實感傳達得惟妙惟肖，畫中有詩，詩中有畫，體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神氣質(zhì)。

[1]徐渭．徐渭集[M]．北京:中華書局，1985．

[2]徐復觀．中國藝術(shù)精神[M]．上海:華東師范大學出版社，2001．

[3]宗白華．美學散步[M]．上海:上海人民出版社，2006．