談國民音樂素質的提高和培養

◆曾玉珍

(浙江藝術職業學院)

教育是為人服務，為社會服務，其目的就是培養提供高素質的人口為社會的發展提供支持力。音樂其實是人類智慧的結晶，是幾千年人類文明發展的巔峰表現，音樂素質是高素質人口必備的因素。有些人僅僅將音樂作為娛樂的載體，即使對音樂的地位認識有所提高，也不過認為音樂的最大的益處就是提高審美能力，陶冶學習者的情操。但是人類的發展歷史表明:音樂可以開發人們的智力，提高人們的想象力，讓思維插上翅膀飛翔，激發人類的創造力，和諧人和人之間的關系，促使人們對新的領域和世界進行開拓，幫助人們解決一系列的社會問題。因此，一個社會整體音樂素質水平決定了人口素質的整體水平，無論是學校教育還是社會教育，人們都應當在實踐中潛移默化地挖掘和培養人的音樂素質。面對音樂素質教育薄弱的現實，我們應當具有創新思維，通過加強人口的人文修養等方式，千方百計提高社會的整體音樂素質。

一、現階段中國音樂教育薄弱，人口的音樂素質亟待提高

“學好數理化，走遍天下都不怕”，這是我國中學教育中常常出現的口號式話語。在中國的幾千年的傳統思維中，格物致知是第一位的，但是“藝”不過是補充，在傳統的中國農業社會中，一個人想要立足，首先必須有“技”，立足之后才考慮“藝”。這樣的觀念已經深深地潛入到了中國人的深層意識之中。雖然到了21世紀，然而在我國的基礎教育階段，重理輕文的現象依然存在，而音樂的地位甚至連“重理輕文”中的“文”都不如，音樂課其實就是一個擺設，因為應試教育的存在，在某些關鍵升學時刻，還必須為英語、數學等科目讓路，每年到了期末，最先停課的就是音樂課，甚至一些學校，將音樂課平分給數學外語等科任老師手頭，讓其自行處理;到了高中階段，很多學校的音樂課就已經消失，音樂基礎教育極度貧乏，學生的音樂素養很難得到提升。到了大學階段，因為在基礎教育階段對于音樂學習較少，大學生一方面缺乏音樂基礎，音樂素養比較低，另外學生就業壓力比較大，更多的在于專業知識學習和專業技能，對于大學教育機構，雖然也認為應當提供當代大學生的音樂素養，然而因為一些客觀因素的影響，如資金、時間、價值導向等等，導致對于大學生的音樂素質的挖掘和培養處于有心無力階段，放任自流的結果，就是作為一個個體的人喪失了最后的提高音樂素養的學校教育機會。我們現行的教育體制以及傳統思維，漠視學校音樂教育的功能，限制了學校音樂教育的開展，導致學校教育在挖掘和培養學生音樂素質方面影響力達不到應當具有的水準，是導致我國各種人群音樂素質偏低的重要因素。

二、加強人群的人文素質水平，挖掘和提高個體音樂素質

文學即人學，藝術也是“人”術，音樂它關照著人們的心靈，照亮人的眼睛。一個人的人文素質修養，其實是這個人素質的基礎，離開人文素質修養去空談人的音樂素質的提高，這個是鏡中花水中月。作為專業的音樂學習者，應當在思想上首先明確:人文是和藝術相通的，如果能夠打下堅實的人文基礎，是每個學習者的知識結構科學配置，那么，在加強個人音樂素質，延伸個人藝術生命方面將是極大的助力，一個有著深厚文學素養的音樂家，在其音樂表演、音樂創作方面將會極大地受益于其人文修養。而作為音樂教育者，在工作中，這個指導思想必須明確，因為老師是學生之路的明燈，在學生一門心思只關注音樂而忽視其他人文修養的培養的情況下，老師應當及時指出并加以調整，尤其對于一些音樂專業學生，其文化課或者說起人文學習方面，存在著明顯的偏科，他們只學習音樂課程而忽視其他課程，其實是一種急功近利的做法。學生應當養成廣泛閱讀的習慣，在日常生活中，對于閱讀不要“偏食”，要廣，要多方面涉及，但是切忌貪多不爛，閱讀又必須有重點，要精讀，對于一些具體的音樂作品，演奏技巧是基礎，然而音樂所包含的感情情緒，歷史背景等都是音樂的靈魂。一個作品的來源、背景等，需要表演者通過大量的閱讀才能完整地掌握。一個作品所處的潮流、其所面對的社會生活，作者想表達的思想情感，創造目的等需要表演者去閱讀去積累。對于自己所需要表演的作品了解越多，則表演者的情感就會更多地沉浸到作品之中去，對于作品有了自己的理解，有了個人的感情，那么表演者的表演將會得到巨大的提高。培養一個人的音樂素質，功夫在詩外。

三、關注學校教育中的音樂，促使學生音樂素質的提升

學生階段是一個人最美好的階段，也是最好學習的階段，如果音樂素質的培養離開現代社會的學校教育，將極大地妨礙整個社會音樂素養的提高。正如前面所說，我們的基礎教育和高等教育在提升學生音樂素質方面采取了短視的態度，導致我國人口音樂素質的低下。要想讓學校關注音樂，提高學生的音樂素質，首先，是應當否定應試教育，將教育的目標不再定為升學，而是一個人的素質，整個觀念的轉變整個需要全社會的認可，教育行政部門的行動。雖然應試教育在當前的社會體制下有著頑強的生命力，但是他畢竟還是極大地妨礙著社會整體素質的提高，因此只要萬眾一心還是能夠轉變觀念的;其次，在學校教育階段，學生、老師、家長三駕馬車一定要配合好。學生不要只為了升學而只關注文化課的學習，忽視音樂素質的提升，老師應當注意引導，培養，挖掘學生的音樂素質，一個人的音樂素質是他整體素質的有機構成部分，需要老師去堅持;而家長則應當將眼光放長遠，不能僅僅盯著學生的文化成績，而是應當著眼于學生的長遠發展，注重提供學生的綜合素質，尤其是音樂素質。其實，音樂能夠給人以美的享受，基本上每個人都會或多或少地感覺到音樂之美，但是扭曲的教育體制和教育目標，讓人們遠離音樂之美，導致學生整體音樂素質低下。此外，在高等教育階段，文化課成績壓力稍微下降，高校應當將音樂課作為每一個大學生的必修課，配置專業的音樂教師和相應的硬件，將大學生的音樂素質的挖掘和培養納入科學的培養軌道，在實踐中提高學生的音樂素質。

四、充分利用豐富多彩的文藝活動，提高人們的音樂素質

很多人一談到培養提高人的素質，就會大皺眉頭，因為在一般人的理解中，提高一個人的水平，將是一個長期的艱苦的過程，必然需要細致的學習，嚴格的要求，長期的堅持，對于提高人們的音樂素質，很多人也是有類似的觀點。比如，教會人們熟練地使用五線譜，或者相對比較復雜的古箏指法，或者和隊友一起演奏套曲，必然需要長期的堅持練習，學習將是一個痛苦的過程。然而，我們應當開闊思路，孔子認為教育應當寓教于樂，其實對于音樂學習來說，完全可以采取該原則，提高人群的音樂素族，因為，音樂在寓教于樂上有天生的優勢。城市人群離不開社區，社區的活動室多姿多彩的，如群眾自發組織的廣場舞，在中國的每個城市里面都可以看到，通過廣場舞，提高群眾的音樂素質，這個是個不錯的選擇，相關行政部門其實還可以組織廣場舞比賽，通過社區的一些部門，自然可以提供社區的音樂素質和音樂水平。再如，企業內部的合唱比賽，每年“八一”“十一”等節日，都是合唱比賽的好時機;這樣的廣場舞和合唱團等組織，雖然參與的只是一部分人，但是它帶動的是一家人，不僅僅鍛煉身體、活躍氣氛，自然可以帶動全家音樂素質的提高。在學校，提高學生群體的音樂素質，自然不能離開高校遍地開花的文藝團體，學校應當給這些文藝團體更多的空間，給其中的文藝骨干以更多的支持，讓這些文藝骨干以其熱情帶動同學，提高學生的音樂素質。同時，學校也可以如同社區一樣，在大范圍內組織歌唱比賽、舞蹈比賽、器樂表演等，在其中適當引導，打好音樂基礎，自然學生群體的音樂素質就會在實際中得到挖掘和培養。

五、以創新的思維對待音樂教育，提高社會整體音樂素質

音樂素質的提高，是一個任重而道遠的工作。我們首先必須高度重視這個工作的開展，然而，我們不能墨守成規，照本宣科地開展，曾經就有人提出了一個一勞永逸的解決辦法，將“音樂”成績納入高考成績。我們相信，如果音樂成績納入高考成績，那么在短時間內，學習音樂的人會大批量地增加，神州大地上的音樂熱潮會持續不斷地進行。但是，學習音樂人口的增多，就意味著人口整體音樂素質的提高嗎?這兩者之間并不必然存在前后邏輯上的聯系，甚至有一定的反作用。數理化外分數進了高考成績，導致出現高分低能的現象比比皆是，純粹的應試教育對人口整體素質的提高是一個障礙。因此，我們要想提高社會的整體音樂素質，必然要有創新思維和創新方式。第一，要拋棄舊思維，解放思想，在音樂培素質和挖掘方面必然要有創新的思維，不能一遇到如何挖掘和培養社會整體音樂素質的問題，就往“老路”上去想，如前面所說的將音樂成績納入高考，通過密集的培訓和考試，提高學生的音樂素質和水平。首先，要有創新意識;其次，才可能有創新行為。第二，音樂是一種表達美產生美的創造性十分強的藝術，創新可以從“美”的方面進行考慮。學生被美的流行音樂所打動，自然有有動力去了解流行歌曲所產生的背景及其所蘊含的情感，學校可以因勢利導請一些歌手進校園，以其健康的形象引導學生提高其音樂素養;第三，作為具有強烈個體情感體驗的藝術，音樂有著演奏者的第二次創造。老師對于學習者應當尊重其獨立意識，培養其音樂情感，讓學生對音樂進行獨立思考，放飛其獨具個性的思想感情。

音樂素質的整體提高，對于當今中國來說具有一定的迫切性。處于轉型期的中國，社會矛盾叢生，而音樂對于矛盾有一定的彌合作用，而且音樂對于學生具有德育作用。當然，更加重要的是音樂本身，提高社會的整體文明程度，就應當想方設法提高人口的整體音樂素質。因此，如何提高社會整體的音樂素質，具有一定的現實性。