談《醉花陰》、《聲聲慢》與《永遇樂》的悲愁表達

管亞平

悲愁是李清照詞作中常見的情感，但她對這種情感的表達則有著內斂與疏放之別，這內斂與疏放的背后隱藏著詞人不同的處境與心境。從《醉花陰》到《聲聲慢》再到《永遇樂》，深淺不同的悲愁與不同的表達形式，讓我們清晰地感知到一顆敏感的心靈在經歷人生種種苦難之后的變化。其中別離相思的放肆夸張、坎坷際遇的奔放傾瀉、孤苦人生的隱忍克制則是李清照上述詞作悲愁情感的集中體現。

一、別離相思的放肆夸張

《醉花陰》的悲愁表達表現為一種放肆的夸張。最典型的詞句當屬最受推崇的末句:“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這三句詞人著力表現愁懷之深重，“簾卷西風”寥寥四字便勾勒出了秋日的蕭瑟、凄涼，“人比黃花瘦”一句則通過將人與花相比，寫出人物的形銷骨立。黃花指菊花，瓣尖細而長，與牡丹等花瓣肥厚的花朵比起來，確可稱為細瘦，而人比菊花更瘦，則凸現出了人物的憔悴。以花比人，既形象傳達了人的消瘦，又賦予人以菊花的冷香，恰如其慘淡的心境，可謂形神兼備。僅這末句便將愁懷淋漓盡致地呈現了出來。

《醉花陰》這首詞寫于宋徽宗大觀二年重陽節，當時詞人新婚不久，趙明誠至仰天山羅漢洞觀月，流連忘返，詞人獨居青州歸來堂。正當青春如花人生得意的時候，只是暫時與丈夫分別而已，與后來所經歷的國破家亡夫死的人生磨難比起來，這些實在是微不足道。這說明，詞中沉重的悲愁不過是一種放肆的夸張，是刻意夸大愁緒。

一種清淺的離愁，詞人卻用一種夸大的方式放肆地表達了出來，這一方面是因為其時詞人閱世尚淺，還未承受過真正沉重的悲愁，另一方面還在于這首詞的特定閱讀對象。元代伊世珍《瑯環記》中記載:“易安以重陽《醉花陰》詞函明誠，明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之。”據此可知這首《醉花陰》是李清照寄給丈夫看的一首詞，其時李清照新婚不久，丈夫卻拋下她去游玩，所以不免有些嬌嗔:“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”把一點愁緒夸大，說自己形銷骨立，其實不過是夫妻間的昵語，這種情景，誰又會去責怪她的一點夸大呢?

二、坎坷際遇的奔放傾瀉

《聲聲慢》采用的是一種毫不內斂毫不克制的情感表達方式。梁啟超在他的《中國韻文里頭所表現的情感》一文中將《聲聲慢》歸入回蕩的表情法一類，又在這一類的開頭說:“回蕩的表情法，用來填詞，當然是最相宜。但向來詞學批評家，還是推尊蘊藉，對于熱烈盤礴這一派，總認為別調。”說明在梁公心里《聲聲慢》屬于情感比較熱烈磅礴，這頗不同于宋詞典型的含蓄蘊藉。

與《醉花陰》的放肆夸大相比，《聲聲慢》的悲愁表達來得貨真價實。最典型的當屬首句“尋尋覓覓，冷泠清清，凄凄慘慘戚戚”。連用十四個疊字，使得詞作一開篇便有撲面而來的悲愁。這十四個疊字在內容上對悲愁的表達前人分析已經非常詳備，這里不再贅述。僅是音韻方面，這十四個疊詞也加劇了悲愁情緒的感染力。這十四個字大多是齊齒呼，聲音基本都細而輕，沒有一個響亮的韻，從聽覺上自然地帶來了一種悲戚之感。梁啟超認為《聲聲慢》屬于“促節”而非“曼聲”，說這種促節式“讀起來一個個字都是往嗓子里咽”。正是點出了這十四個疊詞從音韻的角度表達情感的特點。

這首詞也寫飲酒，但不再有《醉花陰》中潛藏的那種“暗香盈袖”的賞玩興致，“三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急”詞人感受到的不是盈袖暗香，而是穿胸而過的冷風。飲酒不再是一種帶有詩意的抒情，而是一種面對現實寒冷的掙扎。

這首詞寫于北宋滅亡，趙明誠去世，家業離散之后。詞人從一個養尊處優的仕宦人家的小姐，跌變為一個亡國破家的寡婦，人生的突變與逆轉，令她難以承受，而這時，她卻不再有一個可以一訴衷情的對象，所以這首詞的悲苦全是情感的自然抒發，是內心感受最真實的呈現，是情動于衷而不能克制的表達。

三、孤苦人生的隱忍克制

《永遇樂》讀來彌漫著濃重的悲涼。劉辰翁《須溪詞》《永遇樂·璧月初晴》小序說:“余自辛亥上元誦李易安《永遇樂》，為之涕下。今三年矣，每聞此詞，輒不自堪。”可見這首詞寫悲愁的巨大感染力。

然而這首詞對悲愁情緒的表達與前兩者都不同，它不僅不夸大，亦不再痛快淋漓地宣泄，而是隱忍與克制。

首先這首詞沒有一句直抒愁懷的句子，寫景也不再如前兩首一樣顯得蕭瑟凄涼，反而顯得瑰麗、美好。即便是稍有感懷，也立刻收住。在描繪瑰麗的暮色后詞人曾惘然若失地問了一句“人在何處”，其時詞人在杭州——半壁孤安的南宋都城。這句追問自然會帶出詞人的家國之痛，但詞人立刻收住，調轉筆觸去描繪元宵將近的融和天氣。

我們讀到的悲涼主要是從詞人隱藏于詞句中的特殊心理感受到的。楊柳染綠，天氣晴和，元宵在即，正是該出游的好時機，也正好有酒朋詩侶來相召，然而詞人卻讓人意外地謝絕了朋友的約請，理由更是讓人覺得意外的“次第豈無風雨”。這看似無理的行為恰恰反映了詞人其時的心境:一方面，生命里經受了太多突然而來的風雨，形成了生命無常的畏懼心理。另一方面，詞人想起了當年的元宵盛事，當年北宋的繁華、閨門的熱鬧、裝扮的華美，如今想起真是恍然如夢，再想及眼下的憔悴飄零，在這巨大的今昔對比之下，詞人不由得產生了濃重的畏怯心理，所以婉拒了友人的約請。雖然畏怯，卻又渴望人世的熱鬧溫暖，所以有了“向簾兒底下聽人笑語”。嘗盡辛酸畏懼風雨卻又不能心死，不能真的做到忘情，這才是人生至痛。我們正是從這種畏怯而又渴慕的心境中讀出了無盡的悲愁。

這首詞寫于李清照的晚年，孤身一人，暫棲臨安。可以說，這是詞人最悲慘的人生階段了。然而，這時的人生悲苦于詞人而言，已不再是尖銳的疼痛，而是一種揮之不去的沉沉的鈍痛，詞人不再有力氣也不再愿意渲染人生的悲愁，人生風霜的侵襲與年歲的交逼鑄成了詞人畏怯而遲緩的心境，也給了詞人克制情感的力量，所以便有了《永遇樂》的沉靜的悲涼。

從《醉花陰》的用夸張放肆的方式表達本來無足輕重的離愁，到《聲聲慢》痛快淋漓地宣泄悲苦，到《永遇樂》平淡收斂地表達刻骨悲涼，一顆敏感心靈在人生各種風雨摧折后的轉變鮮明地呈現了出來，我們從中看到了嬌嗔的新婚詞人，看到了遭遇國破家亡夫死后的中年詞人，看到了風燭殘年漂泊異鄉的老年詞人，三首詞，在悲愁的放與收之間呈現了詞人的一生。

總之，“悲愁”是李清照詞作的主要情感，李清照一生都真誠地對待她的創作、她的詞作，她的悲愁詞作是用“鮮血”寫成的，也因此受到世人廣泛的傳揚，她本人也因此受到世人普遍的尊敬，從而奠定了她在中國文學史上的獨特地位。