實現美術鑒賞與繪畫實踐的有效連接

王俐

高中美術鑒賞課堂顧名思義便是鑒賞，看似與繪畫實踐無關，所以，大部分美術教師往往會強調鑒賞的環節而忽視了繪畫實踐的功能。其實，在鑒賞課堂中合理穿插繪畫實踐不僅可以提高學生的觀察、動手繪畫、創新等綜合能力，進一步深化對美術作品的認識，而且可以充分發揮繪畫的教育功能。

譬如，臨摹曾鯨的國畫《王時敏像》時，我們可能更多關注的是繪畫的本體語言，如造型、構圖、形體、透視、筆觸、色彩等，這些延展出的紛呈內容形式確實能幫助學生掌握繪畫語言，了解繪畫的技法。但是純粹的摹寫是技藝的提升，缺乏了“情”（亦為靈魂）的融入，不了解實質，仍為空泛。而在美術鑒賞課堂上，對于繪畫的介紹則不要晦澀難懂，為了激發學生的學習興趣，教師應該把側重點轉移至對于作品的鑒賞中來。畫中具體為何人？為何選取這個典型瞬間？畫中是否有一定的情節性？作品想要表現的是什么？這樣一梳理，學生自然會了解作品中繪畫語言運用的巧妙之處，理解畫家在刻畫對象時所采取的方法手段形式內容的緣由，并且能通過繪畫實踐，感受到“四王”之一的王時敏的高潔儒雅氣質，從而對修身起到一定的積極作用。在摹寫與理解的基礎上再帶著對于摹寫的積淀與作品理解的深度，嘗試創造簡練的人物題材，在創造中發現問題，解決問題，尋找方法，既體現了繪畫的專業性，深化對美術作品的認知理解，又實現了鑒賞的藝術教育功能，亦使繪畫由“摹其形”、“知其意”上升到“觸其心”的層面。通過對經典美術作品的模仿、理解、創造、體悟，使師生通過繪畫實踐從而進一步深化理解作品、學會有意義有價值的再創造，實現高中美術鑒賞課堂與繪畫實踐的有效連接。模仿、理解、創造、體悟這四個環節是環環相扣、循序漸進的。

一、模仿，盡量接近原作

模仿是基礎，要求學生在整體感官印象中對基本的形式內容進行“拷貝式”的再現，旨在學習。在國畫領域，模仿更準確地應稱為“摹寫”，即依葫蘆畫瓢地將摹本之內容原封不動地原型呈現，強調的是準確性、再現性。但摹寫對于師生的要求均極高，必須有足夠的美術修養與基礎才可能實現較為精準的摹寫。由于普通高中學生的美術基礎薄弱，所以摹寫的可能性不足，故模仿原作，盡量與作品接近，成為對普高學生繪畫實踐層面提出的實際要求。

例如，在《抽象藝術》的教學中，我在學生有了一定基礎的認知后安排了繪畫實踐——臨摹蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，要求盡可能模仿得接近原作。眾所周知，這件作品是由縱橫交錯的橫線與豎線、紅黃藍為主的原色構成，以平衡的原則創作出了表現紐約曼哈頓百老匯繁華的縱橫街道、林立商鋪、熱鬧商圈。學生在模仿時能把握整體的特點與主體內容，但一五一十地還原這件作品仍是困難重重，計算、測量、分割、連線、調色、填涂，工序繁復。學生在模仿的時候能較好理解作品為什么出現這么多方形、矩形，代表的是咖啡廳又或是劇院等問題，對疏密、對透視等美術語言也就很容易理解了。

二、理解，旨在深入了解

“一個人如果沒有獲得對事物本質的徹底了解，那他就沒有權利去愛或者去恨這一事物。”所以，理解是深化，旨在通過模仿美術作品，更深刻地理解作品的優勢與特點。理解，當然是盡可能廣而全面地了解事物的本質。

例如，在《西方現代藝術》的教學中，我首先請一位學生上臺憑印象描畫出表現派大師蒙克的油畫《吶喊》。學生畫出的形象可謂是五彩繽紛。而后我再請學生通過繪畫實踐模仿《吶喊》，以簡單的線描形式盡可能準確地再現吶喊者的造型。學生便可以對作品以及表現主義有了更深刻的理解，對主人公的頭為何像骷髏，雙眼為何圓睜，嘴為何呈圓形，以及手為何緊捂雙耳，都能自主歸為一個原因，即以夸張、變形來表現人物的極度恐慌。

其實，我們固然都希望能在理解作品的基礎上再進行有效摹寫，但是不得不承認的是，非美術專業的學生普遍都存在這樣一種現象，即對于美術作品的認識習慣于停留在視覺淺表，并沒有過多地在意與深思，即使教師在課堂上娓娓分析或者請學生參與鑒賞，學生依舊以視覺經驗為主，對于所謂的形式、內容實行一眼掠過或一筆帶過的無意識行為。只有當學生在有效動手實踐時，他的各種感官才能得到充分運用，點線面色的基本語言元素與形體、明暗、透視、造型等語言手段才能在實踐中變得明晰。

三、創造，強調獨創精神

德國教育學家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發、鼓勵。”創造是發展，要引導學生在模仿與理解的基礎上，結合自己的個性喜好、情感態度、知識閱歷、美術素養等創造出頗有意味的具有獨創性的新穎作品。

例如，在《抽象藝術》的教學中，有了模仿經典的積淀，有了對作品形式語言的進一步理解，再讓學生根據自己對抽象的理解創造一幅冷抽象作品，學生對作品的創造便顯得游刃有余了。學生的自由發揮看似無意，其實都蘊含了豐富的情感、復雜有意味的認知與表達，以至于呈現出紛呈的內容形式足以讓教師驚嘆。

美國藝術教育家羅恩菲德在《創造與心智的成長》中提出：創造性的成長是繪畫藝術教育的最高目標，最終目標。這里創造性是一個很寬泛的概念，是指一個人在所有方面都顯示出來的創造意識和創造能力，包括情感表達的自由而富有獨特性；智慧顯示的流暢而富有原創性；美感的新穎性，等等。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”我們期待通過創造，激發學生的創造能量，培養學生的創新精神。

四、體悟，身心智慧顯現

體悟則是升華，是這一系列環節下來的整體的基于身心的感悟顯現，也是最智慧的參透。

在吳冠中先生作品《春雪》的鑒賞教學中，請學生以筆墨來模仿藝術家筆下的那片純凈世界，學生在依葫蘆畫瓢的畫面摹寫過程中能夠體會到作畫的暢快淋漓之感。而作品中的元素也變得熟悉起來，對于作品的整體理解顯然有很大幫助。再請學生斟酌后將自己胸中意氣抒寫發揮，潑墨揮毫大膽創造，這一系列環節完畢，讓學生自己根據親力親為的繪畫實踐經驗稍作梳理、認識與回顧，身心的體悟該是頗為豐富的。

藝術是體現現實本質，揭示原有狀態，它的核心是求真。我們需要智慧性的體悟來提升自己對生活的認知，對藝術的認知，我們需要通過美術鑒賞課堂的繪畫實踐實現更高層次的提升。通過“模仿，理解，創造，體悟”這個循序漸進的過程，實現高中美術鑒賞課堂與繪畫實踐的有效連接，高中美術鑒賞課堂教學便不會只是流于鑒賞，學生也不會缺失了繪畫的“本能”。

（責任編輯 楊晶晶）endprint