余德耀：往前多走一步，為藝術歷史助推一把

實業家出身，靠農業發跡的印尼裔華人余德耀（Budi Tek）已在中國生活了近二十年，自從2000年起開始收藏當代藝術以來，他被人們以中國當代藝術收藏家的身分所熟知。經過十余年在藝術收藏之路上的摸爬滾打，余德耀已成為當今國際上享有盛譽的收藏界巨頭，曾于2012和2013年連續入選《藝術評論》（Art Review）評選的“全球藝術界最具影響力的100人”之一，以及2011被《Art + Auction》雜志評選為當今藝術界最有影響力的人物之一，與KERING集團最大股東和佳士得拍賣行所有人弗朗索瓦·皮諾（Fran?ois Pinault），高古軒畫廊老板賴瑞·高古軒（Larry Gagosian）等人并駕齊驅。

余德耀，他讓魔都上海，再添一座魔幻美術館。

冥冥之中有個安排

2008年，有雜志采訪余德耀，文章大標題引用他的話，“用五年時間來檢驗”。彼時，這位印度尼西亞籍華裔商人正打算在北京宋莊建造一個新當代藝術中心，面對是否看好藝術市場的問題，背靠大量珍貴藏品的他，試圖參與到歷史的進程之中。

到今年已是第六年，余德耀的重心移至上海，一座巨大的私人美術館落成并舉行了開幕展。他在“美術館”前毫不客氣地署上了自己的姓名，也等于是以自己的名譽作賭注，哪怕一切覆水難收。

“我也不知道是怎么過來的，好像冥冥之中有一個安排讓你走這條路。”在經歷準備開展的連番忙碌之后，他終于得空接受記者采訪時，“如果你要問美術館到底會經營到什么地步，現在我充滿自信，時間足以證明我們能否堅持下去。”

在過去的幾年里，余德耀從名不見經傳的“華人藏家”，迅速躋身英文雜志《藝術與拍賣》“藝術世界最有影響力的100人”排行榜第八名。2004年前后，他對中國當代藝術產生了濃厚興趣，多次不惜重金在拍賣會上拍下許多重要作品，從而迅速吸引了眾人的目光。2007年，他在倫敦蘇富比以200萬美元購入岳敏君創作于1997年的《公主》；2010年，又在香港以669萬美元競得張曉剛創作于1992年的二聯畫《創世篇：一個共和國的誕生二號》，而后者，目前正在余德耀美術館的開館展中展出。

美術館是一個理想

余德耀在印尼首都創建了自己的第一座私人美術館，做過葉永青等人的個展，主要目的就是把屬于中國的當代藝術傳播到當地。而現在，余德耀對記者介紹說，雅加達的那座美術館由于人手稀缺，目前暫時被降級為“基金會藝術空間”，也有展覽對公眾開放，只不過需要提前預約。但是顯然，六年的經營實踐為他在上海的新館打下了堅實的基礎。

與此同時，他啟動了“巴厘島會談”計劃，每年邀請幾位重量級藝術家、評論家、學者、策展人共聚，以輕松漫談的方式探討當代藝術領域最重要的大小問題。這些白日夢一樣的探討，也被余德耀善于學習的商人本能所汲取，應用到美術館和系統收藏的實踐之中。會談內容集冊出書，即便化成文字對話錄，也能看到現場閃現的火藥味兒。

“就好像頭腦風暴，談論中會提出很多問題。我們有時候會吵架，當然是為了題目而不是個人。”他說，“巴厘島會談”堅持到第六年，余德耀顯然還樂在其中，根本沒有要停下來的意思。

在采訪的一個多小時過程中，他始終都在按照自己的步調侃侃而談。商界大佬一貫擁有的重要品質在余德耀身上都有所體現，膽大、心細，不怕提錢，也不怕談理想。他既能大刀闊斧地斥資千萬來運營美術館，也要萬分強調節約使用公共廁所每一盞燈的重要性。

在企業家、收藏家、藝術贊助人、美術館創建者等諸多身份中，余德耀最喜歡的還是藏家，但他決心往前多走一步，為藝術歷史助推一把。“我做藏家身份多高啊，能買東西就是爺嘛！即使你有個美術館，但只要不買東西，人家就不會對你好。”他說，“所以美術館是一個理想，是我人生到了一個階段想要做的事情。”

留下我的痕跡

記者：作為擁有印尼第三大農業公司的商業巨頭，當初你是怎樣進入當代藝術收藏領域，又是怎樣開始創建美術館的？

余德耀：（上世紀）90年代的時候，印尼排華，餐館不能看到中國字，書籍也不能進來。一個中國導演請我贊助他們在快餐店拍電影，結果我直接贊助了一筆錢讓他去桂林、上海、北京拍外景。因為我希望讓印尼人民知道，中國已經開放了。

當時成立了“中國印尼文化交流基金會”，目的就是希望華人得到尊重。其實雅加達的美術館就是這一工作的延伸——我做的都是中國的當代藝術。中國人到東南亞都讀商科，很少讀音樂戲劇。他們對我們很歧視，覺得中國落后，所以要在這里賺他們的錢。

記者：開始收藏也是因為這個嗎？

余德耀：不，收藏是興趣。我收藏二十幾年木頭家具，慢慢發現當代藝術很有意思。在印尼成立美術館，連政府都笑我，因為我是印尼第一個申請私人美術館執照的人，那邊很多機構沒有執照直接就開了。所以那也是“第一個有政府認可的私人美術館”。

美術館可以延伸我的工作，拉攏華族（華人）。我們有屬于自己民族的精神和文化，我在印尼的四個小孩全都會講中文。但我朋友家的小孩90%不會講中文，很多人三十歲還跑來國內上兩年語言班。我小時候在中國香港、新加坡念書感受很深，沒有自己的文化太可惜了。

記者：在上海的美術館是不是有著更進一步的愿望？

余德耀：在這邊，是要延伸我的美術館夢。把自己的名字放在里面，也是置之死地而后生，要把這個招牌永遠放在這邊。有人問我三十年計劃，可我都不知道五年、十年之后會怎么樣。但是有一點：全球很多公共美術館前身都是私人美術館，比如MoMA（紐約現代藝術博物館）或者古根漢姆博物館——所以我還有后路，私人不行就跟大家一起成立董事會，大家出錢出力。

當然我還是希望永遠都是私人美術館。很多東西是為自己也是為大家，完全為大家也不對，因為畢竟人有私心，希望留名，希望社會留下我的痕跡，這是要滿足自己的欲望；但這個欲望是跟社會公益連在一起，可以實現雙贏。于私于公能夠做出成績來就是對的。

記者：你在兩三年前被《藝術與拍賣》雜志評為“藝術世界最有影響力百人”第八名，僅僅位居幾位世界頂尖大藏家之后，你怎樣看待這樣的光環？

余德耀：影響力其實是短暫的，如果無所為，很快就會退下去。同時也很有壓力，大家都在看：能把這個美術館撐起來嗎，燒錢能燒多久？看好戲的人請不要看我一個人，而是要看展覽。所有美術館都需要被支持，因為這是社會的大好。

我這次去斯德哥爾摩，那里有的私立美術館每天有五六千人參觀，（而城市）人口才兩百多萬，我是羨慕！那個老板很開心，說美術館是盈利的——當然盈利的錢是回到基金會。我就希望自己的美術館也可以是盈利的，當然不是為自己，我自己只要不繼續燒錢就已經謝天謝地。美術館靠自己力量實現運營可持續，靠門票、活動、贊助、餐廳、咖啡廳、衍生品店，這些都還在摸索中。

藏家是藝術保護者

記者：你怎樣看待自己的收藏家身份？

余德耀：我還是喜歡做一個藏家，“藏”并不是“隱藏”的意思，而是“保護”。我們是藝術贊助者，也是藝術保護者，藝術的生命比我們長。我們賣掉、捐掉，等于是傳給更高一層的保護者，畢竟藝術品永遠都在恒溫恒濕的地方流轉。當價格越來越高，藝術品受保護的程度越來越大。大家都可以玩藝術，但是那些最有價值、歷史意義的，最終是有錢人保護它們，最終捐給美術館。

記者：在你的收藏體系中，好像非常著重強調從1985年到1995年這期間的作品。

余德耀：這跟美術館理念有關系，最轟轟烈烈的中國當代藝術史就是這段時間。之前之后都是零零散散，這十年是最重要的階段。當然有的藝術家到現在我還在收，很多藝術家是現在的東西和90年代一樣，這就算了，有重要東西就好了——我希望他們有變化。

藏家永遠在觀望，有著最獨立、客觀的收藏理念，而且都對畫不對人。當然這很主觀，有時候出錯。我就比較保守，看準黃金年代，拿（到）一個補一個，這樣要花很多年才能補出年代線索——而且現在越來越難。

記者：同時你也以熱愛收藏大型藝術裝置著稱，為什么喜歡這些流通、儲存都很麻煩的藝術作品？

余德耀：裝置也是藝術史。這種類型發展起來也是這二十年的事情，黃永？、陳真都是90年代的事情了，徐冰的“煙草計劃”也是在2001年。裝置藝術是當代藝術史的延伸，只是形態越來越多樣化——是多樣化的歷史。比如楊福東的照片、影像就是這十年的東西。其實我永遠都在收歷史，看藝術品在藝術史之中能否占據一席之位，永遠在猜；也許同時也會幫助推動歷史，這就需要后人來判斷。或者變成野史也不重要，被人遺忘了。

記者：有的藏家喜歡和藝術家打交道，有的只看作品不看人，你屬于哪一種？

余德耀：前者。對于喜歡的個別藝術家，如果他們至今還有突破，那我就會把線索在他這里拉成一條線，一直收他每個階段的作品。還有的藝術家就只收個別作品，作為歷史的亮點。

持久戰策略

記者：余德耀美術館已經開幕近一個月，你現在關心的是哪些問題？

余德耀：經營節能。現在天氣很熱了，大廳卻感覺涼爽，入口處的玻璃房子也不熱——我們全部都不用空調，就是因為通風設施做得好。我之前做畜牧業，每天就是跟風打交道。熱是我們的朋友，熱是一個引擎，因為冷風在下面，熱空氣跑上去，只要我們能疏導熱空氣往上走，人感覺到的空氣就是一米兩米，只要一直補充空氣來就不會感覺很熱。當初就跟建筑師在討論怎么樣減低運營成本。

我有時候很啰嗦節能問題。以前我就有習慣，酒店出門隨手關燈。燈其實就是全球變暖的起源，對下一代造成危害。我晚上上廁所可以看得到都不會開燈。這個時候用節能燈雖然貴，但是用對了就咬緊牙關。我的經營理念其實就是用很多方法去打持久戰。

記者：來看展的人還不夠多，這也是你面對的問題吧？

余德耀：這么好的展覽卻沒人看，心里覺得很難過。美術館需要大眾支持，特別是私人美術館。在美國哪里都是滿滿的排隊，但這里只有博物館免費日的時候排隊。

但是未來會慢慢地有大大小小的美術館、中心、畫廊出現在這個西岸，那就成了。要我預言的話，需要讓這里變得人滿為患，（我覺得）還要三五年時間，快則三年，慢則五年。所以我們這三年要忍住。

記者：有人認為建造一個美術館建筑其實很容易，甚至收藏豐富的作品也容易，但是接下來該怎樣用好的展覽去充實美術館，這才是最難的。你怎樣看？未來你的規劃是怎樣的？

余德耀：我也不想太有壓力，私人美術館可以比較輕松，做很多好玩的東西。只要把運營成本控制好。

展覽方面我們不成問題。第一，大機庫用來永久展示大裝置，永久展示不是不換，而是慢慢換。但其中有幾件可能是永久放在那里的，學其他美術館的“常設展”。其次，還有幾個房間，加起來有兩千多平方米，可以做三個月一展。但是老實講，前一兩年我們會很保守，一年兩三個展覽就很好了，還是要量力而為。

因為做展覽太簡單了，但是做好展覽不簡單。光這個開幕展就做了一年多。有好的藏品，還要有好的策展人、空間、策劃、后續工作。這是我們的策略。不會貪圖做很多展覽，也不會把那些普通藝術家塞進去——很多人在等這個機會，這要小心。我不建議美術館有展覽數量的壓力。在國外，能夠尊重你也是因為（展覽的）質量，而不是數量。

很多人說美術館是為了跟藝術家拿作品，我的作品都是跟畫廊、拍賣行買，只有跟幾個很要好的藝術家定制——但總不能說開個美術館就是為了定制這一兩張東西吧，對不對。國內美術館環境還是不成熟，但是必須要有幾個美術館先走一步，不然永遠都不成熟。這是萬里長征的第一步，總得有人做。

結語：“神話”和“歷史”的相互交錯顯現了當代藝術無限的可能性，不論從創作、策展、研究亦或收藏來看，其豐富的維度賦予當代藝術多元化的特性。就余德耀和他的美術館來說，其豐富多樣的藏品為美術館的展覽奠定了堅實的根基。

而做為一名基督教徒，余德耀的宗教信仰哲學也滲透進自己的藝術收藏理念中，其藝術箴言：“收藏是持久忍耐，是對藝術人生的信、望、愛。”表達了他在藝術收藏中秉持著同樣的信仰。