淺談中國畫的筆墨

蔡永平 河南師范大學 美術學院 河南新鄉 453007

淺談中國畫的筆墨

蔡永平 河南師范大學 美術學院 河南新鄉 453007

新世紀水墨畫壇將出現一個更加開放的前景，為當代藝壇創造一個全新的景觀。不管油畫、水墨及其他，要談的問題是藝術--當代藝術，所有的材料問題與技術問題都在其背后。因此，我們的藝術表達可以不擇手段。關于中國畫前途命運的焦點，目前集中在“筆墨”問題上。但無論是“筆墨等于零”論，還是“筆墨是中國畫的底線”論，都各有其偏執的地方。而對于現代中國畫來說，“筆墨”的地位和價值，主要是其形式意義。通過對“筆墨”的工具屬性、技法屬性、形式屬性的逐層分析，給中國畫“筆墨”的本質屬性以明確的定位。認清“筆墨”屬性，是我們如何對待“筆墨”，并進而思考中國畫“出路”的一個重要前提。筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，論氣韻先看筆墨，舍筆墨無以談氣韻。

筆墨; 氣韻; 神韻; 意趣

筆墨是中國畫的安身立命之本，筆墨不僅是視覺形式和技術規范，筆墨還是中國畫的精神內容。

筆墨二字，筆在先，用筆是關鍵。黃賓虹以畢生實踐研究傳統筆法，認為“用筆之法，從書法而來”，又說“自畫法失傳，古人用筆，存于篆隸”，故“作畫全在用筆上下功夫”，他還指出，“作畫不求用筆，止謀局部烘染，終不成家”。 以筆入畫，求筆法，見筆趣，有書寫意趣者，當今已找不出多少人。在一個重形式的時代，我們離“筆”越來越遠，這就是今人低于古人之處。筆講力度，后人稱元代王蒙“叔明筆力能扛鼎，五百年來無此君”，又稱扛鼎之筆為“金剛杵”。“金剛杵”三字形象而深刻——刀傷人，取其鋒利；槍傷人，取其尖銳；而金鋼杵致人死地不見創口，五內俱碎，以此喻筆，必力透紙背無疑。清代鄭績在《夢幻居畫學簡明?論筆》中說：“用筆以中鋒沉著為貴，中鋒取其圓也，沉著取其定也。定則不輕浮，圓則無圭角。生怕澀，熟怕局；慢防滯，急防脫；細忌稚弱，粗忌鄙俗；軟避奄奄，勁避惡惡；此用筆之鬼關也，臨池不可不醒。”唐代陸希聲所論的“ 、壓、鉤、格、抵”五字執筆法，使五指自然地發揮各自的作用，分工而又合作，做到“五指齊力”、“指實掌虛”，筆在手中也就操作靈活、進退裕如了。古來大家十分講究用筆，且追求沉厚老辣的境界，對于一般畫家，且不要說達到，能有所領悟也是很難的事情。

南齊謝赫首提“骨法用筆”（《古畫品錄》），唐代張彥遠在《歷代名畫記》中解釋為“生死剛正謂之骨”。骨是寫的力度體現。在歷代的畫論中，偏于“寫”的拙辣，無疑要高于偏于“工”的巧致，前者重于神韻的發抒和筆墨本身的審美，后者關注外形的效果和視覺的完整。前者為藝而重道，后者為質而重法。黃賓虹用筆“粗頭亂服”乃是至高的“內美”境界，常人是無法領略的。

在筆墨技術上，前人的論述則更多，留下了極為寶貴的經驗。“筆盡筆法、墨求墨氣”，“筆墨太簡，則失之闊略”，“古人位置緊而筆墨拙，今人位置懈而筆墨結”，“學者未入筆墨之境，焉能畫外求妙”，“氣韻俱盛，筆墨積微，真思單然，不貴五彩”。北宋韓拙在《山水純全集》里說：“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”這句話被千年以來的實踐所證明。筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，論氣韻先看筆墨，舍筆墨無以談氣韻。

自古以來，中國先哲們、畫家們十分講究“浩然之氣”。“外師造化，中得心源”的藝術表現，“氣韻生動”作為藝術的首要表現,該標準千百年來能夠在中國畫形式語言的運用中流傳不衰，成為共識，其原因很簡單，它與人的現實精神息息相關，從而使這一規律提升到文化精神性的高度，成為形式語言的內在文化標準。“氣韻生動”地把握神韻之境，代表了人的生命勃勃而有生機的發展之前景，主動地把握住這一點，在任何外來的倒行逆施和牽掣面前，人的心神都會舒暢坦然，志向永遠與生命精神的高遠聯系在一起。

古人都知“筆墨當隨時代”，當代人豈能被傳統拴住手腳？時代變了，筆墨也在變。現代科技，日新月異，現代生活，多姿多彩，現代水墨，自然要適應中國畫的經典，歷來講究傳統；中國畫的創新，則強調繼承傳統。那么，中國畫的現代水墨畫應如何創新，我認為即要遠離傳統，又不能夠脫離傳統。傳統是古人智慧和實踐的結晶，今天的創新就是明天的經典。沒有傳統，就沒有中國特色（民族特色）；繼承傳統，并非固步自封；而遠離傳統，更不是拋棄傳統，而是要與傳統不即不離，在實踐中創新。即筆墨當隨時代。

為了進一步達到人的心情與自然的脈搏共振，中國畫家筆下的形態是以自己的內在體驗，從時光的流逝、生命的節奏中形成對自然界的深層看法——形成藝術的世界觀，即山山水水應當在畫家的筆下，“春融恰，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，秋山明凈而如妝，冬山慘淡如睡，畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。”（引自《歷代論畫名著匯編?林泉高致》），良好的文化心態，永遠是走向中國畫形式語言掌握的基礎，具有切實把握中國畫精髓的心靈世界，就能獨步于筆墨佳境，自由蕩漾于中國畫精神的高妙之境。中國畫筆墨語言能夠穿過千百年的歷史煙霧走向現代，立身于民族藝術之林的根本，就在于掌握和控制這一形式語言者心靈的偉大。他們以自己超然的人格塑就了永恒的筆墨語言，從而在歷史文化的洪流中占有一席之地。因此，在看到筆墨語言本身的視覺狀態時，人們透過種種筆墨行為看到的是其背后的經典意義。

黃賓虹留下的大量論畫經驗無疑開啟并端正了后人的學畫之路，若說中國畫教育，黃賓虹則是20世紀最偉大的中國畫教育家。由于對傳統各家的深入研究，殊有心得。他又是一位傳統筆墨的集大成者。他的用筆，不但筆筆入紙，而且留得住，提得起，勁健圓渾、力透紙背，是篆籀筆法所形成的金剛杵的感覺。尤其臨終前幾年的用筆，禿筆篆籀，筆筆分明。這種感覺是幾十年錘煉加之對中國傳統畫論的深入領悟形成的，20世紀沒有第二人達到。

中國古典哲學認為，宇宙自然生生不息，循環往復，人體內也是真氣流轉，沒有間歇。觀照筆法，也應是元氣充沛。當外部的環境影響到人的心理和生理時，元氣會產生不穩定的變化，如氣虛、煩躁等等，反映在筆墨上便出現“浮氣”、“躁氣”，也有性格和修養的關系，沉不下心來，當然現出“浮氣”，而一味討好社會，急于求得別人贊揚，常現出“匠氣”。所以，養氣是中國文人畫家的功課，能做到氣脈不斷，筆不困，墨不澀，元氣安穩，神閑意定。“勿促迫、勿怠緩、勿陡削、勿散神、勿太舒，務先精思天蒙，山川步伍，林木位置……以我襟含氣度，不在山川林木之內，其精神駕馭于山川林木之外。”在這里指出氣韻妙決——心神高遠則筆墨自能深厚，心境曠達則畫境自然高邁，筆墨已不僅是技巧，是心胸、秉賦、氣度、積累的反映，是才情和知識的記錄，更是人格的標志。

中國畫之路，漫長而修遠。“通會之際，人成藝成。”這是中國古代畫論的結論，而通會是非窮畢生精神不能實現的目標。所以，中國畫是生命過程的藝術，它的最大的意義是與人的生命緊緊相連，從而使生命變得更有意義。

[1]王伯敏,錢學文. 黃賓虹畫語錄[M]西冷印社出版社,2009.

[2]中國美術史. 中央美術學院編,2004,4.

[3]美術觀察，中國藝術研究院主辦.

[4]王伯敏.中國美術通史[M].山東教育出版社，2000.

[5]薄松年，中國美術史教程[M]陜西美術出版社,2008.