“授之以漁”的中國花鳥繪畫史寫作視角

陳天白

自中國繪畫有史可依以來，無論從謝赫的《古畫品錄》，到張彥遠的《歷代名畫記》，還是王伯敏的《中國繪畫通史》，畫史以鴻篇巨制的面貌頻頻出現，而繪畫界的分科史鮮有問津，特別是中國花鳥畫史的研究就深度而較之人物畫、山水畫，顯得鳳毛麟角。所以孔六慶著《中國畫藝術專史·花鳥卷》就顯得尤為舉足輕重。孔六慶先生“閉門”10年，雖不是

“寒窗”，也是“苦讀”，在文獻的海洋和思想的進發中，著就的《中國畫藝術專史·花鳥卷》，能稱得上是我國第一部真正意義上的花鳥畫專史。其學術研究的方法，為史論研究和寫作樹立了優良的范本。

一、開花鳥畫史論之專史著述

中國畫產生的初期是不分科的，隨著繪畫藝術的發展，題材的豐富，畫論的涌現，繪畫分科才隨之產生。顧愷之《論畫》說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，不待遷想妙得也。”北宋《宣和畫譜》除了分科，還對每一畫科的內容、順序進行闡釋，為：道釋門，人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬果門。清代《芥子園畫譜》4集，將繪畫分為山水、梅蘭竹菊、花卉翎毛、人物4科。前人對于繪畫的分科，雖然較為詳細，但也存在混科的情況。20世紀以來的繪畫史論家，集古人之精，將中國畫分為3大科：人物畫科、山水畫科、花鳥畫科，如此就形成現今的中國畫大分科。

繪畫通史的宏觀史學研究，著重繪畫史共同規律的探討，對把握整個中國美術史的情況，有一個統一的知識體系，然而對于各科目的專史研究，卻比較匱乏。就中國山水畫史來說，似乎就陳傳席先生的《中國山水畫史》支撐于專史研究。花鳥畫專史的研究專著，有廣西美術出版社出版的姜今的《中國花鳥畫發展史》。更多的花鳥畫史的研究，是美術史著、繪畫史著所涉及到的花鳥畫史部分，幾乎是簡述，“敘”多“論”少，少有鮮明的觀點，對于深層次問題探討的缺失，難免不能滿足閱讀者“狩獵”的興趣。《中國畫藝術專史》開專史系列研究的先河，《花鳥卷》的問世，區別于教科書式的史學著書，其亮點是“敘”“論”結合，理順了花鳥畫發展的脈絡，重在解決“為什么”的層次。“解惑”是《花鳥卷》站得穩、立得直的基礎。這種“解惑”的專史寫作，讀之有料，讀之有力，讀之有益。

二、煉花鳥畫研究之立音高遠

我們多數接受的是平鋪直敘的繪畫史研究方式，對于畫科產生、立足、發展的文化價值，哲學內涵，較少有人思考，也缺乏體驗性。孔六慶先生是花鳥畫家，具有幾十年藝術實踐的扎實根基，對于中國繪畫技法的外殼，精神的內蘊，都有自己的深切體會，所以花鳥畫史的寫作，可以言之有物、言之有悟。《花鳥卷》從中國文化的整體角度思考，融合自我藝術體驗，解決了為什么花鳥畫能在中國立足、發展并且方興未艾的本質問題。對此，孔六慶先生認為中國傳統繪畫所講的心境，實際上是“靜”與“和”。

王國維在《人間詞話》中闡述了中國傳統治學境界的3個階段：“獨上高樓，望斷天涯路”；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，都是靜境的升華。那些能沉穩的坐下來，在浩瀚的史學資料中做研究、著史書的藝術家并不多。自由平靜的心態，修身養性的。藝術修養，作為做學問的基點，使得花鳥畫史的研究，不會成為一個枯燥空洞的詞語，而是一種修行。有了這樣的心態，研究才能穩健、扎實。孔六慶先生認為花鳥畫的發展，與中國文化的和平性有極大的關系。《樂記》云“德成而上，藝成而下”，藝術以心性、思想為內在本質。“德”為中國藝術的前提，以“德”為準，劃分人物、山水、花鳥三大類，其作用也備不相同：人物畫主勸誡，提醒做人的準則；山水畫主仁德，啟悟為人的品性；花鳥畫主安和理，能“觀眾目，協和氣”（宋宣和御殿編《宣和畫譜》），對社會起平和氣氛的作用。花鳥畫在中國的出現與發展，體現了人們通過描繪花鳥，使人們喜聞見樂，委婉的表達情感的一種方式。這種“和”的性情深入人心，自然屬性與社會屬性的和平統一，使花鳥畫很大程度上保持了藝術表現的獨立性而具有永遠存在、發展的立意。這種基于繪畫精神的史論研究，畫論尋路，史論鋪路，哲學升華，使花鳥畫史的研究具有更高層次的意義。

三、較傳統史論法之“行知合一”

一般來說，史學家專注于史料文獻，論據著說，對于繪畫本體缺乏實踐體檢和經驗。畫家專注于感性體驗，精神感悟，對于繪畫史論缺乏總體的把握和條理性。《花鳥卷》以技法的發展為線索，結合社會、文化背景，上升到中國文化的層面。實踐理性精神包括了具體做人做事的行為實踐，也包括了對客觀世界的認識實踐，發現客觀并且表述，正是孔六慶先生“行知合一”的學術觀點。花鳥畫創作實踐的“行”到一定程度的時候，往“知”的方面追求就顯得尤為必要。

“行知合一”也是孔六慶先生史論研究和藝術創作的雙動力。他在《我的工筆花鳥畫之路》一文中，談到自己著《花鳥卷》時的情況：“對于我來說，學術研究與繪畫創作是互動的，如果沒有藝術創作的雨露滋潤，學術研究會失去靈氣。”我想這種靈氣就是藝術實踐者在撰史時獨有的閃光點，它即滿足了藝術實踐者追求技法表現的實用性，也保持了繪畫史論的深厚性。例如寫宋代王凝的一幅《子母雞圖》，寫到：“該圖特別體現了‘用筆極細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生的‘小筆精妙的黃筌畫法特點。畫法筆觸的極盡細致之功，見于淡墨細線勾出的片片羽毛。如，母雞頭頸部的羽毛從小到大漸變，特別是頭頂生長的細羽刻畫的清晰分明之周密細致，……特別因精妙而傳神。喙的勾線是取硬角之質，落筆勁利、起頓分明。”孔六慶先生還特別強調：“精妙，還體現在次要部分的羽毛處理上，母雞背部羽毛部分，能于微妙的暈染、白粉畫羽軸、細筆絲毛的嚴謹處理之中……。”（孔六慶《中國畫藝術專史。花鳥卷》，第134頁）這些分析，一看便知是具有實踐經驗的學者所體悟到的由技法表現出的藝術底蘊。先“行”于藝術實踐而后“知”于藝術史論，兩者結合形成有質量的學術成果。荀子說：“能言之，身能行之，國寶也；口不能言，身能行之，國器也；……治國者敬其寶，愛其器。”（荀子·《荀子·大略》）《花鳥卷》亦可威為花鳥繪畫史一寶。

四、破常規結構之“按名貴實”

傳統美術史撰著方式多為編年體形式，按朝代設置章節，這為中國美術史構建了一個宏觀的整體框架和理論的系統性。而作為一本繪畫專史的撰著，按朝代設置章節，未免缺乏問題意識。孔六慶先生的美術史研究從中國文化整體的角度思考，以及從作品本身產生的語言進行“形態分析法”來研究與設置章節。從中國文化的整體角度思考，就可以避免微觀的花鳥科目的分類方式，例如畫史上的“鞍馬”“龍魚”“畜獸”“花鳥”“蟲魚”等分科設置章目，分散了花鳥畫史的整體概念，也容易將文章寫得散了神。

《花鳥卷》著重思考花鳥畫史本質的文化問題，同時作用于花鳥畫技法的產生與發展，有啟示作用。另一方面，從繪畫作品本身產生的繪畫語言進行“形態分析法”，擺脫了傳統“以史到史”的研究方式。繪畫史的研究，歸根到底還是要回歸繪畫本身。孔六慶先生在《我治中國花鳥畫史的研究方法》一文中說：“我所謂的‘學術眼觀，是客觀看待繪畫的歷史，……作品的視覺形象性質，容易讓人從外在形態的角度去把握中國花鳥畫史發生發展及演變的規律。”孔六慶先生將花鳥畫史分為藝術自律之變的角度與時代之變的角度。藝術自律之變分出花鳥畫史的三大形態：一、尚未形成花鳥畫的花鳥圖像形態。二、或設色或水墨的精微表現的寫實形態。三、或水墨或色彩的粗筆寫意形態。在《花鳥卷》的體現，分別是第一篇；第三篇、第四篇以及第五、六篇。從時代之變的角度自花鳥畫獨立以后又四個時期：一、唐宋五代兩宋。二、北宋至元代。三、明清兩代。四、近現代。在《花鳥卷》的體現，分別是第三篇；第四篇；第五、第六篇；第七篇。形態分析的方法，在花鳥畫本體的橫向和花鳥畫史發展的縱向，都有目的性的論述，抓住花鳥畫的本質，著重花鳥畫各種形態、特征、體系的劃分，體現“按名責實”的特點。

五、賦新穎研究之觀點獨到

在美術史論的研究中，往往存在謬誤被傳成“史實”的情況。史論的研究重在史料文獻，對于處在初級階段的花鳥畫史的研究，更多的基礎工作得從頭做起。前面提到孔六慶先生對于花鳥畫研究的“靜”與“和”的立意，體現在治學上，是平穩、嚴謹的學術態度。重證據、重考證、重親知的研究方法，樹立理論依據的意義是避免憑經驗、憑感覺、憑主觀認識下結論，從原始文獻與作品中尋求依據。孔六慶先生堅持的學術方式——“三全一出”的原則是嚴謹的。“三全”是對前期資料文獻的工作：前人作品收齊全、有關原始文獻資料尋找全、相關研究論文掌握全。“一出”是對研究成果的要求，是充分研究文獻資料后，產出的自己的觀點。理論的求實性，在于對原始資料的解讀，創新的口號不是想想就能出的，必須有扎實的理論依據做支撐。

例如，中國美術史上一般認為花鳥畫的分科始于唐代。孔六慶先生在張彥遠的《歷代名畫記》中，看到了魏晉南北朝一定數目的花鳥畫畫家和作品，在顧愷之的畫論中分析到顧愷之對于中國畫的分科，在謝赫的《畫品》中看到謝赫對于花鳥畫家的批評，在魏晉南北朝的詩文中掘出適合花鳥畫發展的審美環境。從而對花鳥畫的獨立期定義在專門的作品、畫家、理論、社會文化環境四點，顛覆以往定義唐朝為花鳥畫獨立的時期，而是更早的魏晉南北朝。對于明代院體花鳥畫的問題，以往美術史對“院體”的解釋都草草而談，沒有一個深入的理解，孔六慶先生在明代《御制文集》中讀出明代皇帝的審美觀點，為“院體”的詮釋更深一層次。對張大干過度的評價，對李長自在藝術和教育上有貢獻卻不夠重視的情況，都有自己的觀點。

結語

中國傳統藝術創作的理法，是立足現實，放乎想像而貴于神思。這樣的理法總結起來，就是要觀察客觀世界，大膽提問，多思多疑。《中國畫藝術專史·花鳥卷》在技法的表層闡述下透露美學的趣味，這比一般美術史的寫作形式更具有指導意義，既要論述清楚花鳥單科的發展脈絡，又要論證新穎的學術觀點，還要別具一格的著作方式，是著實不易的。這本書的長處，不是冷冰冰的訓誡，著者是在與讀者討論問題。該著的另一層現實意義，是具有不落窠臼的寫作特點，為美術史論的研究與寫作樹立了典范。《中國畫藝術專史·花鳥卷》的成功，離不開前人深厚的學術研究成果，也因為孔六慶先生獨至0的學術研究方式而不同凡響。