聲樂初級階段的學習與探索

董書華

摘 要：結合教學實踐，闡述聲樂初級階段的學習與探索。

關鍵詞：聲樂學習；初級階段；學習與探索

我是一名從事音樂高考培訓的高中音樂教師。在多年的音樂教育實踐中，我深深地認識到，聲樂教學不但要系統教學手法，而且要有扎實的理論基礎，作為聲樂教師只有具備了豐富而又系統的理論，在聲樂的教學中才能目標明確，思路清晰，不讓學生在學習中莫衷一是。

聲樂學習的初級階段是做好歌唱的樂器的階段。歌者只有把自己當做一件樂器來看，才能真正認識到聲音的穩定與統一。也只有做好了這件樂器，演唱出來的作品才會完整，表達出來的歌曲才會優美動聽。

人的聲音從樂器的角度來看，氣息作為聲音的動力要足、要穩；聲源體聲帶要松弛，要很好地閉合；共鳴腔要統一、要打開。這樣一件完美的樂器才能演繹出一首首完美的作品，擁有了一件完美的樂器，我們才能游刃有余地表現音樂，用我們的聲音來詮釋音樂作品內在的情感。

武漢音樂學院演繹學院的李偉老師特別強調氣形于背，因此他在訓練學生的時候著重強調在深吸氣的基礎上用背部的力量把氣息沉到丹田來歌唱。他特別強調在發聲時不要口腔的聲音，這種全靠氣息的支撐發出的聲音很小，但起到了對背部力量的鍛煉作用。唱下來特別的累，就像運動員強化的跑步訓練，這種機械的訓練對用深吸氣的狀態來唱歌非常有幫助。

喉頭的穩定是保持聲帶正常工作的唯一有效的途徑。要想穩定喉頭，首先要有一個良好的氣息的支撐，然后在歌唱意識上要有打哈欠的穩定的喉咽腔的狀態和口型。歌唱時不能把力量用在喉嚨里，這種喝開的像滿滿唚一口水的感覺要通過不斷的練習來鞏固。有了穩定的喉頭，我們的聲音才不擠、不卡、不悶、不白。

由于人的腔體包含了胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、頭腔，它們和在一體就像一根管子，所以，人的聲音是管狀共鳴。管子的穩定的、打開的、松弛的狀態是決定人的聲音是否優良的重要因素。在實際的教學中要保持管子的狀態的統一，要避免因為咬字和歸韻造成的腔體的改變。

有了科學的理論依據，作為在第一線的聲樂老師來說還要會對學生加以正確的引導。著名的歌唱家吳雁澤在訪談節目中說他就是在聽了郭蘭英老師說的聲音要從眉心出這樣一句話而獲得了美妙的高音；著名的聲樂教育家金鐵霖老師在教授學生用氣上特別強調了要用嘆氣的方法來找聲音與氣息的結合；上海音樂學院的周小燕教授學生要用向前擁抱的感覺來歌唱。可見，形象的語言啟發在聲音教學中是至關重要的。

解放軍藝術學院的晁浩建教授說過：好的聲音要通、透、亮、柔、圓。要想做到這些，牢固的基本功和科學的發聲方法特別重要。一味地追求高音和大的聲音都是非常不可取的。尤其是對于初學的學生來說，我們一定要有一個正確的聲音觀念，只有這樣才會不走彎路，不誤入歧途。

（作者單位 河南省確山第二高級中學）