普羅科菲耶夫《四首鋼琴練習曲》解析

趙蕾

(棗莊學院 音樂與舞蹈學院，山東 棗莊 277100)

普羅科菲耶夫1891年出生，自幼跟隨母親學習鋼琴，后在圣彼得堡音樂學院同時學習鋼琴、作曲、指揮三個專業，在畢業時，普羅科菲耶夫因演奏原創作品《第一鋼琴協奏曲》奪得魯賓斯坦獎。1918年，他去往美國暫居，后為發展事業，留居巴黎。期間他的鋼琴演奏及指揮，讓他在世界享有盛譽。1932年回國，期間創作了大量優秀組品，直到現在仍舊是世界人民的寶貴精神食糧。《四首鋼琴練習曲》是普羅科菲耶夫早期創作的鋼琴作品，以練習曲命名。評論家認為這部作品稍顯稚嫩，但正是這些稚嫩積累造就了普羅科菲耶夫之后眾多優秀的作品。

一、《四首鋼琴練習曲》的解析

《四首鋼琴練習曲》有著抒情性旋律、敲擊性節奏、不和諧和聲，并將托卡塔風格融入其中，成就了該作品的獨到之處。

音樂旋律對于鋼琴練習曲而言，作曲家往往以練習鋼琴彈奏技巧為主要目的，而規避了其中的音樂旋律或“隱性”旋律。但是普羅科菲耶夫的《四首》卻顛覆了傳統練習曲的形式，采用重復的旋律作為鋼琴樂曲的動力，某些短小旋律由于“隱性”長線條的延展而變得含蓄、集中且不易被發現，創作風格與寫作思路緊密銜接、協調統一，采取“變奏”形式進行活動發展，另予以反復強調，促使其主題特征愈加鮮明，音樂旋律愈加簡潔、流暢、靈動。

1.音樂和聲

普羅科菲耶夫繼承傳統和聲必要的結構，加上自己獨特的音樂思維，創作了新的和聲語言。例如，解放不協和和弦、采用個性化和聲材料、在縱向上將交替調式與多調式進行結合，從而構造出新型和弦結構。由不協和和弦與某些復合和弦構成新型和弦序進，這時的新穎豐富的音響色彩。

2.音樂調性

《四首》誕生時國際音樂正從有調性逐步走向無調性。這時的普羅科菲耶夫力圖突破晚期浪漫主義，另辟蹊徑。《四首》雖隸屬調性音樂，但從其創作思路中就可以看出他對多調性的偏好。另外，普羅科菲耶夫還在《四首》的調式中融入了大量俄羅斯本民族特征，由此也逐步拓展了多調交替與多調結合的色彩性和聲。

3.音樂節奏

普羅科菲耶夫在《四首》的節奏上多運用托卡塔節奏，這種無窮動式的節奏，在傳統節拍中運用節奏變換，從而形成非常規重音，從連續變換的重音中脫離規矩平整的節奏，不同節奏與節拍在縱向上構成交錯式節拍，從而編織為活躍織體，托卡塔式動力的融入使《四首》成為普羅科菲耶夫日后音樂發展的推動力。

二、《四首鋼琴練習曲》演奏解析

第一首，d小調為主調，6/8拍

該首練習曲以和弦、雙音、八度為主的綜合性訓練。以d小調為主結合和弦、雙音、八度共同組成分解和弦，并以左右手同時出現或交替出現貫穿全曲，對演奏者的演奏技巧是極大的考驗。該曲包含兩個音樂元素，其一是由休止符分隔的跳動動機；其二是在伴奏織體上的極進動機。由這兩個動機為一個單位共同構成一個樂句。其中第二個樂句是以相同方式將兩動機結合，并在另一和聲上進行重復。同時，該曲還有兩個材料動機，分別為一開始的分解和弦音和敲擊性的低音區八度雙音。緊密結合的材料動機，在各主題間穿插并充當不同類別的結構功能。從主題次數和調性關系可看出，這首練習曲為材料集中、有變奏的三部結構。如譜例1

從該樂曲的初始可以看出普羅科菲耶夫對和聲色彩的追求，對創造風格的突破。右手的主和弦為d小調，而左手的主和聲則以低音顯示bB大調，普羅科菲耶夫通過結合平行調主和聲，組成的和弦包括大七度音程，同時將這種和聲形式貫穿全曲，使得音響效果愈加新穎、絢麗。如譜例2

第二部分主題兩次出現在a小調上，相較之前，主題與織體更為簡化，并融入復調因素，相較第一次復調因素增加了其參與程度。在a小調上均以p的力度進行演奏，因而這部分似乎是在堅定頓挫、強烈有力的宣告中闡釋沉靜柔和。緊接著，將穿插性短句忽略，并在d小調上緊急快速的回歸主題，鮮明的呈現出部分與部分的情感變化。

第二首，e小調為主調，右手18/16與左手4/4交錯組合

該首練習曲以分解和弦與音階為主，以速度為中板。主旋律在跑動的音階中隱匿。音階在不斷跑動中呈現出時緩時急的效果，猶如清冽的小溪在山澗中奔流。普羅科菲耶夫將每組的音型中不斷變換和聲、增添聲部，從而促進音樂發展。普羅科菲耶夫在創作時都會隨全曲結構進行有效控制，使聽眾從他的音樂中感受歸屬感與親切感。

該曲包含的兩個音樂材料分別為：其一是以18/16拍進行演奏的級進音型，并將兩種四度跳融入三個八度的級進音型音區中；其二為4/4拍進行演奏分解和弦音型，其中為四分音符。根據創作材料和寫作手法，對樂曲進行分類，可分為三部分，且三部分較為均等，并具備明顯的再現。如譜例3

第一部分呈現的是主題的四次變化，由右手進行音階的演奏，左手進行和聲的演奏，并且每一次左右手都呈現出不同的變化。每一次主題的呈現都開始于主調e小調，依次停在Ⅳ級、屬和聲、降Ⅵ級，最后回歸主和聲。所以，第一部分可看成兩個樂句，其中，半終止需停在屬和聲，全終止則需停在主和聲之上。另外，主題在內生部時融合了對位旋律，只有多加練習才能在演奏時充分描繪出復調線條。

第二部分是普羅科菲耶夫對材料變奏性的延伸，涵蓋兩個均等結構。前景中的聲部在這里轉化為中景，用左手上下交替演奏背景音，以及上方符點的和弦。在雙手兩個聲部的變換中，聲部在上下流動，并在各音區間游走。真正再現前，主題變換為節奏簡化的柱式和弦，音階的音型被移動到和弦伴奏中。

第三部分起始于“atempo”，除簡化了左手伴奏音型，其余部分和第一部分相同，只是在終止后稍有補充。在這些補充的部分中，以低音作為e的續音，主音的起始主題由右手演奏，從而達到確定調性的作用。貫穿于與全曲的交錯拍子在最后兩小節被打破，通過兩手對相同音型的演奏凸顯最重要的兩個節拍。

第三首，c小調為主調，4/4拍

該曲主要強調多聲部訓練，是基于多聲部對位化的練習曲，《四首》中最長，并蘊含較多急板段落。普羅科菲耶夫以復調思維創作全曲，所以演奏時應注重練習對位聲部練習。

本首練習曲中有三個重要主題，并且其間著密切聯系。第二主題在其和聲背景上融進和弦音，從而構成了第三主題，而第二主題的音階關系則與第一主題相脫離。三個主題之間相互結合，兩兩交替演奏，此處的音樂風格則充分體現了高度半音化。根據各主題的相互結合，將該曲第53節劃分兩部分，如譜例4

在第一部分中，第一、二主題交替演奏，兩句為一次，屬和聲到主和聲而終止，這也是劃分句讀的重要原則。首次呈現的前兩個主題，第一主題為傳統的民族民間曲調，第二個主題為兩個半音平行音調，兩個半音音型屬對位關系。第二次呈現的兩個主題，對第一主題進行了復對位處理，結構相對緊縮，第二主題在后句中延伸了織體范圍，在中間音區融入對位主旋律。第二部分呈現的為第二三主題的交替演奏，仍然是兩句一次，屬和聲到主和聲而終止。首次呈現的為第三主題的四個聲部，及第二主題延伸出的其他聲部。第二主題四個聲部，起初就將二三主題進行縱向結合，后句仍然在中音區融入對位主旋律。后句終止后，為全曲的最后，首次在低音區劃分16分音符音型，這一段落建立在c小調上，起到承前啟后的作用。

第四首，c小調為主調，4/4拍

該曲是跳音、節奏的觸鍵聯系，四首中最短、頻率最高。與第一首類似為托卡塔式敲擊節奏。這首作品結合兩個相同部分，以后一部分再現、延伸前一部分。第一部分中，主要在主和聲上建立兩個樂句，后句是對前句的補充，也是其平行樂句含有級進上行的節奏旋律。第二主題首句呈現在e小調上，后句呈現在c小調上，從中可看出作曲家追求三度關系而發展的轉調音響。多調性結合交替調式呈現色彩性和聲。普羅科菲耶夫為了更好地提示，會將句讀落于主和弦上，達到明確段落、清晰調性的作用。如譜例5

第二部分的第一主題，在c小調上調e小調與ba小調上呈現兩個樂句。緊著的后句運用展開性思維創作，結合分裂、模進、復調的對位旋律進行結構擴充。承上啟下的是屬和聲上的插句，其后便于d小調上呈現第二主題。最后的音樂為雙八度演奏，在持續提升的八度循環中終止全曲的最高點。

解析《四首鋼琴練習曲》，把握作品的內涵、結構、主題甚至每個樂句，從而更好地運用在今后的鋼琴練習、演奏和創作之中。

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