中國畫的技法運用對陶刻的影響

張慶成

摘 要：陶刻與中國畫同根同源，不僅僅在技法上，以用刀之深淺、勾折取代毛筆，做到以刀代筆，更在構圖構圖上多有體現，本文試以此為突破點，淺談中國畫的技法運用對陶刻的影響。

關鍵詞：中國畫；陶刻；構圖

1 前言

陶刻藝術創作以中國畫題材為主題，以繪畫理論為基礎，以表現筆墨意境為最終目的。因此，題材的選擇、畫稿的構圖，刀法如何表現畫稿的筆墨語言，中國畫中的意境如何在陶刻作品中體現都是陶刻家們需要明了表現的。他們從中國畫中汲取靈感，將中國畫的創作體系以刀代筆的展示出來。

歷代畫家對于構圖都十分重視，構圖要精心營造、位置適當，是一門重要的課題。特別是陶刻器具的刻面沒有中國畫那么大，需要構圖得當，所以構圖不能太復雜，要不必失全局，所以要注意精準布局、主次分明、疏密相間、虛實得當、刀縱橫思。

在陶刻時，所遵循的各種構圖法離不開中國畫的構圖法限制。但是，由于中國畫是完全的平面創作，而陶刻則大多是各種各樣曲面的創作，故在對中國畫的構圖法借鑒、運用的同時需要做出適當的調整。下面從山水、人物、花鳥題材分別舉例說明中國畫構圖對陶刻構圖的影響。

2 中國山水畫的構圖對陶刻構圖的影響

2.1 散點透視構圖

畫中運用了散點透視的方法，刻畫山以深遠、高遠的布局。畫面分遠景、中景、近景三個層次，遠山則虛虛帶過，賓主分明。作者以近景石頭平坡開始，斜坡綴石，樹木郁郁蔥蔥，枝繁葉茂，綿延到遠山上，最后以遠山山嶺作為整個畫面的結語，水面波平寧靜。近景樹在石后高高低低，錯落有致。近景石頭的大塊面與中景逐步嶙峋聚合的石頭有鮮明的對比，加強了畫面的節奏感。

2.2 虛實得當，講究空白

在這幅畫中，近景的樹與中景的石頭留白，自然的過度，完全沒有突兀的感覺，如果這塊區域不留白，山樹全都連在一起，沒法分出主次、近遠，會造成壓抑堆疊。而在左上題字刻款瞬間使畫面豐富了起來，位置不近不遠，而這款章猶如太陽升于空中，恰到好處。

2.3 畫境的體現

此刻繪描寫了自然的美好景色，山、樹、水，布局巧妙，運刀流暢，畫面富有層次又明凈，很好地體現了春日美景，生動鮮明，寄予了作者向往自然、尋求寧靜生活，心情卻又恬淡舒通、瀟灑高雅的意趣。

3 中國花鳥畫構圖對陶刻構圖的影響

3.1 對角構圖，花枝穿插交錯有致

這幅畫作者是任淦庭，是宜興紫砂七大老藝人之一，代表了宜興本地的雕刻精巧水平。畫面采用了對角線構圖法：桃花枝從右下角伸出向左上角出勢，在枝上所綴桃花大小、高低、向背、偃仰姿態優美。枝條相互穿插交錯，富有動感又交錯有致，猶如在微風中搖曳，相互之間的聯系緊密，畫面富有意趣。

3.2 取勢與寫勢

該作品中的構圖正好體現了畫面中鳥為主體，畫面有以下幾個階段：起點，從右下角出的桃枝，枝干道勁；承接，桃枝欲左先上，枝上有兩三朵桃花點綴，恰到好處的承托出了主體；轉勢，桃枝上一只鳥俯瞰轉頭向出枝處，動態感極其強烈；收合，畫面上兩枝主干旁的枝條圍繞主干向左上角延伸，枝干上同時綴滿了桃花，枝干自然有韌勁，猶如隨風舞動，給人生機勃勃的感覺，枝條延伸到了鳥嘴下方如同鳥隨枝干在舞動，給人無限退想的空間。起、承、開、合的各部分銜接的恰到好處，畫面繁簡得當又具有節奏感。

4 中國人物畫構圖對陶刻構圖的影響

4.1 呼與應

畫面的呼應就是畫面中的物象前后左右的相互關系，在這幅作品中呼應非常明顯，傳神的表達了兩人口如在互相交流而手如在互相傳遞的動感姿態，表現了極高的藝術境界。

4.2 賓主分明

賓主即為主次，陶刻的形象與中國畫一樣需要有重點與襯托。在歷代的畫中特別是描寫皇宮的人物，都是把皇帝或位高權重的人的形象夸大，使之成為重點，而侍女、太監使之相應變小，強調等級。這幅畫中蘇東坡與童子兩個人物中，顯然蘇東坡是主體。兩人站于同一平面更加明顯。這樣也能使畫面達到穩定的效果。

5 結語

從以上山水、人物、花鳥的構圖分析可以明顯看出，陶刻的構圖法則與中國畫的構圖法則是一樣的，中國畫對陶刻起到了極大的影響也豐富了陶刻的主題。

陶刻的常用器形有紫砂壺、花瓶、花盆、掛盤、筆筒等。茶壺、花瓶、花盆上大部分都是曲面，要同時考慮縱向與橫向，由于曲面，所以要考慮突出重點，畫幅橫縱均可，幅面形式類似于條幅。而花瓶、花盆上寬下窄，與屏條又有不同。

掛盤為平面，中國畫幅式在掛盤上就如（下接第45頁）一幅小品，掛盤沒有上下之分都是圓形，幅式橫縱均可。筆筒比較特殊，縱向橫向構圖都可，縱向類似立軸，而橫向類似橫批。要對不同的器形做具體的畫面分析，應用不同的幅式。

陶刻是以刀代筆。一般畫之前可以用毛筆勾勒出畫的大概，再用陶刻刀循跡刻繪，要求運刀自如，不留痕跡。上文提到書法多用雙刀，繪畫多用單刀。單刀的刀法與毛筆用側鋒繪畫十分相似，工筆的話釘頭鼠尾描在之中運用極多，工筆與寫意的刀法表現空間寬，變化十分大，走刀時意在刀先，順刀、逆刀、提按起側自然，輕重、快慢線條的粗細，運到起落一氣呵成，且觀其整體上下左右、前后顧盼，和諧而生動。如山水中的樹木、山石、景點、人物及亭臺等，全是以單刀刻繪為主的，特別是山石、峰巒刻劃可分頓挫、深淺、輕重，線條轉折及線與面的表現在一刀中完成，達到生動、簡練、傳神的效果。但層層重疊的層次感還是較難完美表現得。如果想表現這種效果也可以在刻畫完畫之后用紅泥、綠泥等附在畫面上，要有一定的繪畫基礎，因為顏色不同燒出來時會有不錯的上色效果，能表現出畫的層次、顏色深淺、輕重，但現在我們宜興本地開始用丙烯在陶瓷器上繪畫，是燒成后繪上顏色非常鮮艷而立體。

參考文獻

[1] 郭穎.淺談中國畫的構圖法則[J].美術大觀，2010（09）.

[2] 邵立平.淺談紫砂陶刻與中國畫的關系[J].江蘇陶瓷，2013（03）.

摘 要：陶刻與中國畫同根同源，不僅僅在技法上，以用刀之深淺、勾折取代毛筆，做到以刀代筆，更在構圖構圖上多有體現，本文試以此為突破點，淺談中國畫的技法運用對陶刻的影響。

關鍵詞：中國畫；陶刻；構圖

1 前言

陶刻藝術創作以中國畫題材為主題，以繪畫理論為基礎，以表現筆墨意境為最終目的。因此，題材的選擇、畫稿的構圖，刀法如何表現畫稿的筆墨語言，中國畫中的意境如何在陶刻作品中體現都是陶刻家們需要明了表現的。他們從中國畫中汲取靈感，將中國畫的創作體系以刀代筆的展示出來。

歷代畫家對于構圖都十分重視，構圖要精心營造、位置適當，是一門重要的課題。特別是陶刻器具的刻面沒有中國畫那么大，需要構圖得當，所以構圖不能太復雜，要不必失全局，所以要注意精準布局、主次分明、疏密相間、虛實得當、刀縱橫思。

在陶刻時，所遵循的各種構圖法離不開中國畫的構圖法限制。但是，由于中國畫是完全的平面創作，而陶刻則大多是各種各樣曲面的創作，故在對中國畫的構圖法借鑒、運用的同時需要做出適當的調整。下面從山水、人物、花鳥題材分別舉例說明中國畫構圖對陶刻構圖的影響。

2 中國山水畫的構圖對陶刻構圖的影響

2.1 散點透視構圖

畫中運用了散點透視的方法，刻畫山以深遠、高遠的布局。畫面分遠景、中景、近景三個層次，遠山則虛虛帶過，賓主分明。作者以近景石頭平坡開始，斜坡綴石，樹木郁郁蔥蔥，枝繁葉茂，綿延到遠山上，最后以遠山山嶺作為整個畫面的結語，水面波平寧靜。近景樹在石后高高低低，錯落有致。近景石頭的大塊面與中景逐步嶙峋聚合的石頭有鮮明的對比，加強了畫面的節奏感。

2.2 虛實得當，講究空白

在這幅畫中，近景的樹與中景的石頭留白，自然的過度，完全沒有突兀的感覺，如果這塊區域不留白，山樹全都連在一起，沒法分出主次、近遠，會造成壓抑堆疊。而在左上題字刻款瞬間使畫面豐富了起來，位置不近不遠，而這款章猶如太陽升于空中，恰到好處。

2.3 畫境的體現

此刻繪描寫了自然的美好景色，山、樹、水，布局巧妙，運刀流暢，畫面富有層次又明凈，很好地體現了春日美景，生動鮮明，寄予了作者向往自然、尋求寧靜生活，心情卻又恬淡舒通、瀟灑高雅的意趣。

3 中國花鳥畫構圖對陶刻構圖的影響

3.1 對角構圖，花枝穿插交錯有致

這幅畫作者是任淦庭，是宜興紫砂七大老藝人之一，代表了宜興本地的雕刻精巧水平。畫面采用了對角線構圖法：桃花枝從右下角伸出向左上角出勢，在枝上所綴桃花大小、高低、向背、偃仰姿態優美。枝條相互穿插交錯，富有動感又交錯有致，猶如在微風中搖曳，相互之間的聯系緊密，畫面富有意趣。

3.2 取勢與寫勢

該作品中的構圖正好體現了畫面中鳥為主體，畫面有以下幾個階段：起點，從右下角出的桃枝，枝干道勁；承接，桃枝欲左先上，枝上有兩三朵桃花點綴，恰到好處的承托出了主體；轉勢，桃枝上一只鳥俯瞰轉頭向出枝處，動態感極其強烈；收合，畫面上兩枝主干旁的枝條圍繞主干向左上角延伸，枝干上同時綴滿了桃花，枝干自然有韌勁，猶如隨風舞動，給人生機勃勃的感覺，枝條延伸到了鳥嘴下方如同鳥隨枝干在舞動，給人無限退想的空間。起、承、開、合的各部分銜接的恰到好處，畫面繁簡得當又具有節奏感。

4 中國人物畫構圖對陶刻構圖的影響

4.1 呼與應

畫面的呼應就是畫面中的物象前后左右的相互關系，在這幅作品中呼應非常明顯，傳神的表達了兩人口如在互相交流而手如在互相傳遞的動感姿態，表現了極高的藝術境界。

4.2 賓主分明

賓主即為主次，陶刻的形象與中國畫一樣需要有重點與襯托。在歷代的畫中特別是描寫皇宮的人物，都是把皇帝或位高權重的人的形象夸大，使之成為重點，而侍女、太監使之相應變小，強調等級。這幅畫中蘇東坡與童子兩個人物中，顯然蘇東坡是主體。兩人站于同一平面更加明顯。這樣也能使畫面達到穩定的效果。

5 結語

從以上山水、人物、花鳥的構圖分析可以明顯看出，陶刻的構圖法則與中國畫的構圖法則是一樣的，中國畫對陶刻起到了極大的影響也豐富了陶刻的主題。

陶刻的常用器形有紫砂壺、花瓶、花盆、掛盤、筆筒等。茶壺、花瓶、花盆上大部分都是曲面，要同時考慮縱向與橫向，由于曲面，所以要考慮突出重點，畫幅橫縱均可，幅面形式類似于條幅。而花瓶、花盆上寬下窄，與屏條又有不同。

掛盤為平面，中國畫幅式在掛盤上就如（下接第45頁）一幅小品，掛盤沒有上下之分都是圓形，幅式橫縱均可。筆筒比較特殊，縱向橫向構圖都可，縱向類似立軸，而橫向類似橫批。要對不同的器形做具體的畫面分析，應用不同的幅式。

陶刻是以刀代筆。一般畫之前可以用毛筆勾勒出畫的大概，再用陶刻刀循跡刻繪，要求運刀自如，不留痕跡。上文提到書法多用雙刀，繪畫多用單刀。單刀的刀法與毛筆用側鋒繪畫十分相似，工筆的話釘頭鼠尾描在之中運用極多，工筆與寫意的刀法表現空間寬，變化十分大，走刀時意在刀先，順刀、逆刀、提按起側自然，輕重、快慢線條的粗細，運到起落一氣呵成，且觀其整體上下左右、前后顧盼，和諧而生動。如山水中的樹木、山石、景點、人物及亭臺等，全是以單刀刻繪為主的，特別是山石、峰巒刻劃可分頓挫、深淺、輕重，線條轉折及線與面的表現在一刀中完成，達到生動、簡練、傳神的效果。但層層重疊的層次感還是較難完美表現得。如果想表現這種效果也可以在刻畫完畫之后用紅泥、綠泥等附在畫面上，要有一定的繪畫基礎，因為顏色不同燒出來時會有不錯的上色效果，能表現出畫的層次、顏色深淺、輕重，但現在我們宜興本地開始用丙烯在陶瓷器上繪畫，是燒成后繪上顏色非常鮮艷而立體。

參考文獻

[1] 郭穎.淺談中國畫的構圖法則[J].美術大觀，2010（09）.

[2] 邵立平.淺談紫砂陶刻與中國畫的關系[J].江蘇陶瓷，2013（03）.

摘 要：陶刻與中國畫同根同源，不僅僅在技法上，以用刀之深淺、勾折取代毛筆，做到以刀代筆，更在構圖構圖上多有體現，本文試以此為突破點，淺談中國畫的技法運用對陶刻的影響。

關鍵詞：中國畫；陶刻；構圖

1 前言

陶刻藝術創作以中國畫題材為主題，以繪畫理論為基礎，以表現筆墨意境為最終目的。因此，題材的選擇、畫稿的構圖，刀法如何表現畫稿的筆墨語言，中國畫中的意境如何在陶刻作品中體現都是陶刻家們需要明了表現的。他們從中國畫中汲取靈感，將中國畫的創作體系以刀代筆的展示出來。

歷代畫家對于構圖都十分重視，構圖要精心營造、位置適當，是一門重要的課題。特別是陶刻器具的刻面沒有中國畫那么大，需要構圖得當，所以構圖不能太復雜，要不必失全局，所以要注意精準布局、主次分明、疏密相間、虛實得當、刀縱橫思。

在陶刻時，所遵循的各種構圖法離不開中國畫的構圖法限制。但是，由于中國畫是完全的平面創作，而陶刻則大多是各種各樣曲面的創作，故在對中國畫的構圖法借鑒、運用的同時需要做出適當的調整。下面從山水、人物、花鳥題材分別舉例說明中國畫構圖對陶刻構圖的影響。

2 中國山水畫的構圖對陶刻構圖的影響

2.1 散點透視構圖

畫中運用了散點透視的方法，刻畫山以深遠、高遠的布局。畫面分遠景、中景、近景三個層次，遠山則虛虛帶過，賓主分明。作者以近景石頭平坡開始，斜坡綴石，樹木郁郁蔥蔥，枝繁葉茂，綿延到遠山上，最后以遠山山嶺作為整個畫面的結語，水面波平寧靜。近景樹在石后高高低低，錯落有致。近景石頭的大塊面與中景逐步嶙峋聚合的石頭有鮮明的對比，加強了畫面的節奏感。

2.2 虛實得當，講究空白

在這幅畫中，近景的樹與中景的石頭留白，自然的過度，完全沒有突兀的感覺，如果這塊區域不留白，山樹全都連在一起，沒法分出主次、近遠，會造成壓抑堆疊。而在左上題字刻款瞬間使畫面豐富了起來，位置不近不遠，而這款章猶如太陽升于空中，恰到好處。

2.3 畫境的體現

此刻繪描寫了自然的美好景色，山、樹、水，布局巧妙，運刀流暢，畫面富有層次又明凈，很好地體現了春日美景，生動鮮明，寄予了作者向往自然、尋求寧靜生活，心情卻又恬淡舒通、瀟灑高雅的意趣。

3 中國花鳥畫構圖對陶刻構圖的影響

3.1 對角構圖，花枝穿插交錯有致

這幅畫作者是任淦庭，是宜興紫砂七大老藝人之一，代表了宜興本地的雕刻精巧水平。畫面采用了對角線構圖法：桃花枝從右下角伸出向左上角出勢，在枝上所綴桃花大小、高低、向背、偃仰姿態優美。枝條相互穿插交錯，富有動感又交錯有致，猶如在微風中搖曳，相互之間的聯系緊密，畫面富有意趣。

3.2 取勢與寫勢

該作品中的構圖正好體現了畫面中鳥為主體，畫面有以下幾個階段：起點，從右下角出的桃枝，枝干道勁；承接，桃枝欲左先上，枝上有兩三朵桃花點綴，恰到好處的承托出了主體；轉勢，桃枝上一只鳥俯瞰轉頭向出枝處，動態感極其強烈；收合，畫面上兩枝主干旁的枝條圍繞主干向左上角延伸，枝干上同時綴滿了桃花，枝干自然有韌勁，猶如隨風舞動，給人生機勃勃的感覺，枝條延伸到了鳥嘴下方如同鳥隨枝干在舞動，給人無限退想的空間。起、承、開、合的各部分銜接的恰到好處，畫面繁簡得當又具有節奏感。

4 中國人物畫構圖對陶刻構圖的影響

4.1 呼與應

畫面的呼應就是畫面中的物象前后左右的相互關系，在這幅作品中呼應非常明顯，傳神的表達了兩人口如在互相交流而手如在互相傳遞的動感姿態，表現了極高的藝術境界。

4.2 賓主分明

賓主即為主次，陶刻的形象與中國畫一樣需要有重點與襯托。在歷代的畫中特別是描寫皇宮的人物，都是把皇帝或位高權重的人的形象夸大，使之成為重點，而侍女、太監使之相應變小，強調等級。這幅畫中蘇東坡與童子兩個人物中，顯然蘇東坡是主體。兩人站于同一平面更加明顯。這樣也能使畫面達到穩定的效果。

5 結語

從以上山水、人物、花鳥的構圖分析可以明顯看出，陶刻的構圖法則與中國畫的構圖法則是一樣的，中國畫對陶刻起到了極大的影響也豐富了陶刻的主題。

陶刻的常用器形有紫砂壺、花瓶、花盆、掛盤、筆筒等。茶壺、花瓶、花盆上大部分都是曲面，要同時考慮縱向與橫向，由于曲面，所以要考慮突出重點，畫幅橫縱均可，幅面形式類似于條幅。而花瓶、花盆上寬下窄，與屏條又有不同。

掛盤為平面，中國畫幅式在掛盤上就如（下接第45頁）一幅小品，掛盤沒有上下之分都是圓形，幅式橫縱均可。筆筒比較特殊，縱向橫向構圖都可，縱向類似立軸，而橫向類似橫批。要對不同的器形做具體的畫面分析，應用不同的幅式。

陶刻是以刀代筆。一般畫之前可以用毛筆勾勒出畫的大概，再用陶刻刀循跡刻繪，要求運刀自如，不留痕跡。上文提到書法多用雙刀，繪畫多用單刀。單刀的刀法與毛筆用側鋒繪畫十分相似，工筆的話釘頭鼠尾描在之中運用極多，工筆與寫意的刀法表現空間寬，變化十分大，走刀時意在刀先，順刀、逆刀、提按起側自然，輕重、快慢線條的粗細，運到起落一氣呵成，且觀其整體上下左右、前后顧盼，和諧而生動。如山水中的樹木、山石、景點、人物及亭臺等，全是以單刀刻繪為主的，特別是山石、峰巒刻劃可分頓挫、深淺、輕重，線條轉折及線與面的表現在一刀中完成，達到生動、簡練、傳神的效果。但層層重疊的層次感還是較難完美表現得。如果想表現這種效果也可以在刻畫完畫之后用紅泥、綠泥等附在畫面上，要有一定的繪畫基礎，因為顏色不同燒出來時會有不錯的上色效果，能表現出畫的層次、顏色深淺、輕重，但現在我們宜興本地開始用丙烯在陶瓷器上繪畫，是燒成后繪上顏色非常鮮艷而立體。

參考文獻

[1] 郭穎.淺談中國畫的構圖法則[J].美術大觀，2010（09）.

[2] 邵立平.淺談紫砂陶刻與中國畫的關系[J].江蘇陶瓷，2013（03）.