英國詩歌中的音樂性

陳海貝

(廣東工程職業技術學院 應用外語系，廣東 廣州 510520)

正如19世紀美國詩人埃德加·愛倫·坡所描述的那樣，“詩歌是融合思想的音樂”。詩歌比其他任何形式的文學都更充分運用了音樂元素。

詩歌音樂性由節奏和聲音共同合作產生。當你讀一首好詩，你一定會找到其中的音樂元素。正如我們所知，詩歌是由民歌派生而來，所以它共享了流行民歌的許多特性。而且詩歌的音樂性能將詩歌和由作曲家譜的歌曲區分開來。詩人想借助詩歌中的音樂性,將其視為手段來表達自己的情感[1]。如果詩歌中音樂太多而不能引導讀者注意到詩的實際含義，那么此詩就不能算是好詩，因為詩的成功和永恒在于它的深層含義，不僅僅是它所提供的音樂性。

一、英國詩歌音樂性的表現形式

第一，疊音。與作曲家譜曲時重復動人的旋律異曲同工，詩人也以某種組合和安排重復一些音來強調最關鍵的意義。疊音指重復一些音。詩歌中有幾種不同類型的疊音，包括相同或相似的元音在詩行中重復出現的元音疊韻；兩個或兩個以上的詞的詞尾輔音完全一致的假韻；最后的輔音和此輔音前的元音均相同或以元音結尾的單詞的最后的元音完全相同的完全韻；毗鄰的詞的首字母的元音或輔音發音相同的頭韻。

第二，疊句。除了音和音節的重復，詩人有時還會重復其他元素。詩人寫詩過程中按照固定形式重復單詞、短語、詩行或詩節就是疊句。

第三，節奏和格律的變體。詩歌的措詞有許多變體，而這些使詩更豐富多彩。就聲音而言，分為節奏和格律的變體。

節奏指震動或聲音的似波浪的重現。說話中，它是語言的自然升降。所有語言都在某種程度上是有韻律的，因為所有語言都是在重讀音節和非重讀音節之間轉換，詩歌語言也不例外。

格律是指這樣一種節奏，跟著它我們會輕輕和它的步調。當我們聽音樂時，總是拍手或輕敲腳來和音樂的節拍。跳舞時我們有必要遵循舞蹈音樂的節拍，否則我們跳的舞蹈會顯得很尷尬?？梢哉f任何音樂都有節拍。在有韻律的語言中重讀被安排在明顯平均的時間間隔里出現。有格律的語言叫詩歌，非格律的語言叫散文。實際上，不是所有詩歌都有韻律，也不是所有的有韻律語言就是詩歌。我們可用測量單位如音步、詩行和詩節來測量韻律詩。

第一種測量單位是音步，它是由一個重讀音節加一個或兩個非重讀音節組成。為了圖解詩歌，可用可視符號系統。文中使用一個短曲線來表示一個非重讀音節，一個短水平橫線表示一個重讀音節，一個垂直橫線來分割音步?；疽舨椒N類如下所示。

第二種測量單位是詩行，通過其中音步的個數來命名。如，如果一行由五個音步組成，我們叫它五步格詩。

第三種測量單位是詩節，由一組詩行組成，且這些詩行的韻律模式在整首詩中都是重復的。為了形成一個標準詩節，格律應是相同模式。然而，格律使用可能會有變體或不規則形式，這樣詩人可以避免沉悶和單調。但如果變體太多就成了散文，而不是詩歌。所以如何掌控使用格律變體的程度是詩人寫詩時要面對的問題。

詩歌音樂性的表現形式有各自的功能目的，但對詩人來說真正使用他們的價值在于他們能強有力地加強意義的傳達。所以，詩歌音樂性的功能是加強詩歌意義和溝通交流。為增強詩歌感染力和表現力，詩人在寫詩時會通過運用各種各樣的音樂手段來加強意義。擬聲詞是描述現實世界中相應事物產生的聲音的詞。如果我們在詩中讀到擬聲詞，就能立刻理解詞的意義。然而，在詞匯中擬聲詞的數量很小，而且我們也不可能用相應的聲音來描述任何事物和行為。事實上大多數單詞的意義和發音都沒有邏輯聯系，所以擬聲詞在實踐中很有限。詩人通過聲音來加強意義的手段還包括控制詩行流速等。

二、英國詩歌音樂性例析

明確詩歌音樂性的表現形式節奏與格律的變體之后，請欣賞英國詩人A.E. 郝斯曼的詩歌。

我們很清楚看到詩中節奏和格律的變體。其大部分詩行都用抑揚格四音步，也就是說每行有四個抑揚，但這并不嚴格。在前兩節的第一行，都有揚抑格代替抑揚格?？纯吹谝还澋淖詈笠恍校覀儼l現這一行與其他行有很多不同。實際上，它不是用四步格寫的，詩人是用兩個揚抑格和一個揚抑抑格的三音步寫的，在下面的詩行中有輕微的變體。

在這詩中有另外一種變體，如上面的句2。有些行變得不規則，因為有些單詞如“seventy”隔斷了兩個音步的劃分。其他的至少兩個音節的單詞如“woodland”,”threescore”,”only”,”fifty” 和“cherry”也用同樣方式實現了變體。此詩中已討論所有變體使得詩遠離了它預期的節奏。實際上，每一首詩不是只有一個節奏，而是兩個節奏。在這首詩中，預期的節奏是抑揚格四音步，這是本詩的基本格律，作為讀者我們經常期望此節奏還將繼續。然而，實際節奏即聽到的節奏有時會按照這一預期的節奏，有時沒能按照預期的節奏。因此，這兩節奏互相配合使詩歌更具有吸引力、更有趣。

參考文獻：

[1]秦秀白. 文體學概論[M]. 長沙: 湖南教育出版社，1986.