邊文彤舞臺美術作品賞析

【摘 要】 點評邊文彤的川劇《死水微瀾》、淮海戲《秋月》兩部劇目的舞臺美術設計。

【關鍵詞】 邊文彤；舞臺美術；賞析；死水微瀾；秋月

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.08.014

Appreciation of Bian Wentong's Stage Design Production

BIAN Wen-tong

（The Central Academy of Drama， Beijing 100710， China）

【Abstract】The paper commented on the stage design of Chuan Opera Wavelets of Dead Water， as well as Huaihai Opera Autumn Moon designed by Bian Wentong.

【Key Words】Bian Wentong； stage design； appreciation； Wavelets of Dead Water； Autumn Moon

編者按：

邊文彤，中央戲劇學院舞臺美術系教授，亞洲戲劇教育研究中心事業部副部長。2006年赴美國耶魯大學戲劇學院做訪問學者，2007年受邀赴美國佛羅里達州中央大學和佛羅里達南部大學講學，2010年受邀參加波哥大國際戲劇節并做系列講座。作品入選參加烏克蘭國際戲劇節、日本沖繩國際戲劇節、韓國國際青年戲劇節、中日韓戲劇節等。

舞美設計作品百余部，涉獵話劇、舞劇、音樂劇、大型實景演出，戲曲作品涵蓋了京劇、川劇、豫劇、評劇、越劇、河北梆子、淮劇、淮海戲、曲劇、錫劇、睦劇、滇劇、晉劇、廬劇、閩劇等多個劇種，以及大型晚會、電影電視作品等。包括：話劇《三姐妹》、《圖蘭朵》（俄羅斯卡梅爾劇院演出，任舞美服裝化妝設計）、《誰愛誰，愛誰誰》、《飛啊飛》等；大型實景演出《煙雨鳳凰》；音樂劇《貴婦還鄉》、《桌的琴》等；川劇《死水微瀾》、《歲歲重陽》；豫劇《馬丕瑤出京》、《朱麗小姐》等；京劇《飛虎將軍》、《西施》等；越劇《董小宛與冒辟疆》、《祥林嫂》等；揚劇《衣冠風流》、《杜十娘》等；淮劇《寶劍記》、《蓮子》等；評劇《拜月記》、《搶牌》；木偶劇《五羊傳奇》（任舞美服裝偶形設計）、《七夕的傳說》等。

作品多次獲國家級獎項，包括文華大獎（兩次獲文華舞臺美術獎）、國家舞臺藝術精品工程獎、中國人口文化獎、五個一工程獎、全國戲劇文化獎金獎、中國戲劇節大獎、中國越劇節大獎以及韓國國際青年戲劇節優秀獎、電視金鷹獎等。

李利宏（河南省文化藝術研究院院長，國家一級導演）：我與邊文彤的合作是從運河開始的。因《秋月》結識，自此便成了不可多得的合作者。為《秋月》我們兩下河下古鎮采風，去尋找清末民初的感覺，聊到對這部戲的把握，我發現她有著女性獨特的敏銳直覺，善于捕捉細節，一是生活場景的細節，一是在溝通中導演有意無意聊及的戲劇細節，這些均在她交給我的舞美方案中得以印證。更難能可貴的是，她的舞臺美術既有陽剛的大氣，又不失女性的細膩與柔美，我稱之為“閨秀之氣” 。

本刊將分兩期刊出邊文彤作品賞析，本期主要欣賞川劇《死水微瀾》、淮海戲《秋月》兩部作品。

舞臺美術設計是在舞臺上對劇作和戲劇主題的物質呈現，用有形的空間造型形象立體的表達，是設計師生命體驗的釋放。舞臺和劇場留下了設計師思考和成長的印記。探尋有傳承的中國審美，感受中國戲曲的意境，加以設計師生活的時代氣息，鋪陳于演劇空間，在現代審美意識的光照下顯出古典美的神韻。

徐（國家一級編劇，藝術指導）：《死水微瀾》的文本結構是“無場次”。其特點之一是“空臺”，以保留戲曲表演的虛擬性、程式性和時空自由性；特點之二是把影視“蒙太奇”的切換手法引上舞臺，沒有暗轉也不給換景提供時間，使全劇如行云流水般明快。因此，舞美也必須是空靈的、寫意的、象征的、轉換自由的。

因為需要“空臺”，舞美設計的功夫只能下在背景上。背景是一面無色的“肌理幕”。借助燈光，肌理幕可以變幻各種不同的顏色，表達作者對劇情的態度，并烘托劇中人的情緒；綴以窗戶、招牌、房屋輪廓的線條等飾物，標明事件發生的具體環境；利用黑幕對肌理幕的周邊進行切割，象征主人公賴以生存的天地之狹窄、壓抑而畸形，隱喻主人公和她所處的時代以及國家民族的命運。邊文彤的舞臺空間設計做到了這一點：空靈、寫意、變化且富有詩意。

邊文彤：該劇本給我的視覺形象是一片布滿水草的水面，透過一絲絲的光，如同在水底，幾乎被完全遮蔽的天與空氣隔絕著。而生活在那個時代的人們和鄧幺姑就是被這樣的無生氣的死水浸泡覆蓋，她充滿希望地準備開始新生活，等待她的又是怎樣的一方天地……

舞美設計采用一道有肌理的塑料幕貫穿始終，它是水， 是水墨畫，是那汪帶著腥味的死水，映射出變化的人生和無遮攔的人性；它也是人物執著不服輸性格的外化；它還是那個時代的一斑。吊桿上的兩道黑幕裝有軌道可以左右滑動，可以變幻構圖，可以切割她的希望和夢想。這種可以裁切肌理幕的黑底幕效果形成了電影鏡頭聚焦的樣式感。

留出的很小的底幕在帶有反光材料和肌理效果的燈光下，生成水面的變化、場景的變化和背景幕的肌理變化，同時，也為燈光提供了更多的可能性。

邢辛（國家話劇院一級燈光設計）：在局促的空間、簡陋的劇場條件下創作是當今時常困擾我們的現狀，特別是戲曲門類。而此劇作為該類項目，卻搞得風生水起、清新別致，既尊重突出戲曲寫意樣式又頗有現代審美趣味，實屬難得。

整體空間簡而不陋，最大的變換是利用一塊充滿肌理、反光適度的背景幕與不規則開合的黑幕相結合，充分利用燈光投射在不同角度所產生的豐富變化，使舞臺空間充滿了靈動與生機。此時的設計語匯不僅僅滿足于觀眾的現代審美意識，而是更強烈地暗示與表達出戲劇作品中內在的精神反叛與向往自由的美學追求。endprint

李利宏：讓我談邊文彤的創作，繞不開《秋月》。倒不是因為這部戲是我與邊小姐在創作上的第一次邂逅，而是緣于那個轉臺。為了表現清末民初運河“南船北馬”的繁盛和市井風情，邊文彤給了我一個轉臺。這不是常規概念上的轉臺，也不啻于遷換功能的轉臺，她把導演要從視覺上傳遞的古淮安建筑意蘊，“南船北馬”的流動與行走，運河岸邊城鎮那天然的水氣一一收入其中，并為女主角秋月救治愛子眼疾玩命奔走提供了動態支點與靈動時空，使這部戲具有了在中國戲曲虛擬性空間里的物質化寫意的表達，給演員的表演在中國戲曲程式化身段的基礎上提供了新的驅動。

邊文彤：一個蕩漾著淮陰地域韻味的環境，一個視淮海戲為生活最愉悅的名角，一個為兒子可以奉獻生命的母親，一個游走在光明和盲世界邊緣的女人……這些充滿著煙火氣息的質樸生活片段交織在一起，組合成獨有的懷舊記憶的市井圖。

主人公秋月視演戲為生命最高的愉悅和享受，她心里有戲，走到哪里都是舞臺，設計上追求從很多個角度看上去都像“她在她心中的舞臺中”的感覺。生活中愛戲，戲中體味生活的舞臺空間并置。運河邊的小鎮，因依水而生于是充滿靈秀的氣息，站在運河邊看著波光粼粼，水中的院墻、屋檐翹角，甚至那里人家的燈火都是蕩漾的。喝著運河水，運河水也望著身邊的人們，就這樣流淌了多年，鐫刻了回憶。

我試圖以流動的舞臺形式，呈現物質和寫意的融合、抽象結構和現實生活細節的融合；營造水中影、影照屋、屋邊河的渾然一體的市井長卷。一個轉臺，一個大的結構，結構上布滿了淮安地區精致的民俗建筑，從地面一側到空中再到地面另一側，都是建筑的延續。呈現出部分正向，部分則是鏡像如水中倒影。長長的斜坡平臺，濕漉漉的青石板巷子回蕩著忽遠忽近的只屬于那個城鎮的聲音。斜平臺臺面不是青石板，而是建筑部分的倒置和疊加，偶爾一個時刻可能只斜平臺上一束光，似窄巷中拖長的孤單身影；側立面為建筑局部（屋檐、翹角）的折面，像流淌在水里的鏡像，在轉臺運動的每個角度，都可以感受到飄動著水影的鄉鎮。

舞臺后背景是有肌理的金屬網，散發著冰的金屬質感，若隱若現，似浮云似水面，試圖尋找主人公秋月那光明和眼盲之間的模糊感。

船舞臺即船上搭建的演出戲臺（淮海戲博物館中有記載）。劇中的觀眾是在慢慢蕩來的船上看戲，后背景是象征性的春雨蒙蒙的江南。

下場門是秋月的斬首臺，斜臺上下可錯落的站幾組圍觀的群眾。轉臺隨著主人公的絕唱轉動，秋月順著斜平臺緩緩向上，一個為了孩子可以付出生命的偉大母親，唱著拉魂腔上了天堂的路，那漫天的孔明燈，都是祝福。

金長烈（上海戲劇學院舞美系教授，碩士生導師）：一個小小旋轉舞臺展示著苦難人生。一群長明燈火托著偉大母愛的靈魂飄然而去！這是青年舞美設計家創造空間的情懷、靈氣！

（編輯 常靖雨）endprint

李利宏：讓我談邊文彤的創作，繞不開《秋月》。倒不是因為這部戲是我與邊小姐在創作上的第一次邂逅，而是緣于那個轉臺。為了表現清末民初運河“南船北馬”的繁盛和市井風情，邊文彤給了我一個轉臺。這不是常規概念上的轉臺，也不啻于遷換功能的轉臺，她把導演要從視覺上傳遞的古淮安建筑意蘊，“南船北馬”的流動與行走，運河岸邊城鎮那天然的水氣一一收入其中，并為女主角秋月救治愛子眼疾玩命奔走提供了動態支點與靈動時空，使這部戲具有了在中國戲曲虛擬性空間里的物質化寫意的表達，給演員的表演在中國戲曲程式化身段的基礎上提供了新的驅動。

邊文彤：一個蕩漾著淮陰地域韻味的環境，一個視淮海戲為生活最愉悅的名角，一個為兒子可以奉獻生命的母親，一個游走在光明和盲世界邊緣的女人……這些充滿著煙火氣息的質樸生活片段交織在一起，組合成獨有的懷舊記憶的市井圖。

主人公秋月視演戲為生命最高的愉悅和享受，她心里有戲，走到哪里都是舞臺，設計上追求從很多個角度看上去都像“她在她心中的舞臺中”的感覺。生活中愛戲，戲中體味生活的舞臺空間并置。運河邊的小鎮，因依水而生于是充滿靈秀的氣息，站在運河邊看著波光粼粼，水中的院墻、屋檐翹角，甚至那里人家的燈火都是蕩漾的。喝著運河水，運河水也望著身邊的人們，就這樣流淌了多年，鐫刻了回憶。

我試圖以流動的舞臺形式，呈現物質和寫意的融合、抽象結構和現實生活細節的融合；營造水中影、影照屋、屋邊河的渾然一體的市井長卷。一個轉臺，一個大的結構，結構上布滿了淮安地區精致的民俗建筑，從地面一側到空中再到地面另一側，都是建筑的延續。呈現出部分正向，部分則是鏡像如水中倒影。長長的斜坡平臺，濕漉漉的青石板巷子回蕩著忽遠忽近的只屬于那個城鎮的聲音。斜平臺臺面不是青石板，而是建筑部分的倒置和疊加，偶爾一個時刻可能只斜平臺上一束光，似窄巷中拖長的孤單身影；側立面為建筑局部（屋檐、翹角）的折面，像流淌在水里的鏡像，在轉臺運動的每個角度，都可以感受到飄動著水影的鄉鎮。

舞臺后背景是有肌理的金屬網，散發著冰的金屬質感，若隱若現，似浮云似水面，試圖尋找主人公秋月那光明和眼盲之間的模糊感。

船舞臺即船上搭建的演出戲臺（淮海戲博物館中有記載）。劇中的觀眾是在慢慢蕩來的船上看戲，后背景是象征性的春雨蒙蒙的江南。

下場門是秋月的斬首臺，斜臺上下可錯落的站幾組圍觀的群眾。轉臺隨著主人公的絕唱轉動，秋月順著斜平臺緩緩向上，一個為了孩子可以付出生命的偉大母親，唱著拉魂腔上了天堂的路，那漫天的孔明燈，都是祝福。

金長烈（上海戲劇學院舞美系教授，碩士生導師）：一個小小旋轉舞臺展示著苦難人生。一群長明燈火托著偉大母愛的靈魂飄然而去！這是青年舞美設計家創造空間的情懷、靈氣！

（編輯 常靖雨）endprint

李利宏：讓我談邊文彤的創作，繞不開《秋月》。倒不是因為這部戲是我與邊小姐在創作上的第一次邂逅，而是緣于那個轉臺。為了表現清末民初運河“南船北馬”的繁盛和市井風情，邊文彤給了我一個轉臺。這不是常規概念上的轉臺，也不啻于遷換功能的轉臺，她把導演要從視覺上傳遞的古淮安建筑意蘊，“南船北馬”的流動與行走，運河岸邊城鎮那天然的水氣一一收入其中，并為女主角秋月救治愛子眼疾玩命奔走提供了動態支點與靈動時空，使這部戲具有了在中國戲曲虛擬性空間里的物質化寫意的表達，給演員的表演在中國戲曲程式化身段的基礎上提供了新的驅動。

邊文彤：一個蕩漾著淮陰地域韻味的環境，一個視淮海戲為生活最愉悅的名角，一個為兒子可以奉獻生命的母親，一個游走在光明和盲世界邊緣的女人……這些充滿著煙火氣息的質樸生活片段交織在一起，組合成獨有的懷舊記憶的市井圖。

主人公秋月視演戲為生命最高的愉悅和享受，她心里有戲，走到哪里都是舞臺，設計上追求從很多個角度看上去都像“她在她心中的舞臺中”的感覺。生活中愛戲，戲中體味生活的舞臺空間并置。運河邊的小鎮，因依水而生于是充滿靈秀的氣息，站在運河邊看著波光粼粼，水中的院墻、屋檐翹角，甚至那里人家的燈火都是蕩漾的。喝著運河水，運河水也望著身邊的人們，就這樣流淌了多年，鐫刻了回憶。

我試圖以流動的舞臺形式，呈現物質和寫意的融合、抽象結構和現實生活細節的融合；營造水中影、影照屋、屋邊河的渾然一體的市井長卷。一個轉臺，一個大的結構，結構上布滿了淮安地區精致的民俗建筑，從地面一側到空中再到地面另一側，都是建筑的延續。呈現出部分正向，部分則是鏡像如水中倒影。長長的斜坡平臺，濕漉漉的青石板巷子回蕩著忽遠忽近的只屬于那個城鎮的聲音。斜平臺臺面不是青石板，而是建筑部分的倒置和疊加，偶爾一個時刻可能只斜平臺上一束光，似窄巷中拖長的孤單身影；側立面為建筑局部（屋檐、翹角）的折面，像流淌在水里的鏡像，在轉臺運動的每個角度，都可以感受到飄動著水影的鄉鎮。

舞臺后背景是有肌理的金屬網，散發著冰的金屬質感，若隱若現，似浮云似水面，試圖尋找主人公秋月那光明和眼盲之間的模糊感。

船舞臺即船上搭建的演出戲臺（淮海戲博物館中有記載）。劇中的觀眾是在慢慢蕩來的船上看戲，后背景是象征性的春雨蒙蒙的江南。

下場門是秋月的斬首臺，斜臺上下可錯落的站幾組圍觀的群眾。轉臺隨著主人公的絕唱轉動，秋月順著斜平臺緩緩向上，一個為了孩子可以付出生命的偉大母親，唱著拉魂腔上了天堂的路，那漫天的孔明燈，都是祝福。

金長烈（上海戲劇學院舞美系教授，碩士生導師）：一個小小旋轉舞臺展示著苦難人生。一群長明燈火托著偉大母愛的靈魂飄然而去！這是青年舞美設計家創造空間的情懷、靈氣！

（編輯 常靖雨）endprint