空間：表演的未來

卡林·溫克爾薩瑟

2014年6月，第四屆國際劇場工程及建筑會議在英國倫敦舉辦。筆者作為會議的發言嘉賓參加了此次大會，在此記錄此行的所見所感。

當前的技術研發和建筑趨勢是什么？它們如何為歌劇、劇場、音樂和大型演出活動的文化產品提供最好的支持，并使之更富有創作靈感？此次大會秉承已故發起人理查德·布雷特（Richard Brett）的構想，讓劇場精英、工程師和建筑師齊聚一堂，共同尋求“如何才能阻止劇場粗制濫造”的秘方。眾多顧問、工程師、建筑師、技術人員和管理者展示了他們的設計理念和項目，包括已經落成的和尚在構思中的作品。

“大膽”

本次會議邀請了前衛作曲家托德·馬丘弗（Tod Machover）作為特邀演講人。此舉可見編委會用心良苦：劇場工程師和建筑師的職責不僅僅是為了實現建筑的功能，還需要考慮藝術家和用戶的需求及興趣。

托德被他的同事評價為“最令人興奮的作曲家”。他展示的藝術表達形式均打破了傳統界限，需要新的劇場和技術設備來實現。他展示自己最近的創意作品，并闡述了他對藝術與空間的關系和未來藝術的看法。“空間交響曲”是他對未來場館的完美期待。他認為來自全球不同空間的各種樂器同時服務于藝術家們的創意，并組成一個“空間聯網世界”，在這個世界里，全球的觀眾可以同時觀看，并參與表演。他呼吁專家們“讓大膽的想法呼之即出”，并鼓勵他們設計離奇的場館。

前英國廣播公司國際部負責人、英國知名記者約翰·圖薩（John Tusa）在總結本次會議時用了“挑釁”兩個字。他批判那些宏偉、空洞的建筑一直未曾被充分利用，不過是被擱置在發展中城市的“某個地方”或“不知名的地方”，如同一座“虛榮的廟宇”罷了。一幢新的建筑，應該脫穎而出，還是與周圍環境相得益彰？約翰的意思很明確，他更青睞于文化的多樣性。

如果在某個地方修建一座多功能廳，而此處卻與當地居民沒有有機的聯系，那么這座場館就不合時宜。哪些建筑與它們的功能相匹配？是否符合那個時代的要求？我們這個時代和本世紀的建筑是否已經有了明確的定義？“請再也不要把劇場設計成馬蹄狀或鞋盒狀了”，他呼吁道，“20世紀的輝煌也是21世紀的問題”。“分散建筑與集中建筑”——最理想的表現形式還有待商榷，不過“大不等于更優越”！本世紀所修建的表演空間是否合適，需要綜合考慮場地和群眾的感覺、空間的體量以及使用目的。

他的“挑釁”是這三天集中會議的完美開端：人·場館·技術。

國際文化及建筑

什么是文化區？文化區應如何改進或修建以應對居民的需求和興趣？在以“新文化區”為主題的會議中，發言人介紹并討論了不同的方法。展現了倫敦南岸一系列的建筑是如何成為“文化區”的。改造后的皇家節日音樂廳（參見本刊2014年第7期《英國劇場設計與運營——訪英隨感》一文）將其敞口對外，并修建了一座新的通道通往倫敦南岸的中心、泰特現代藝術館和倫敦眼，整個區域組成了一個生機勃勃的文化區。

在一些地區，單個項目的建設步伐已經遠超當地文化發展的步伐，來自世界各地不同文化區的代表為聽眾帶來了不同地域的特色和呈現出的新問題。在西九龍（香港）和迪拜（阿聯酋），新的文化區與強制性的總體規劃有一定的矛盾。香港的人口在急劇增長，新居民來自中國內地、本港和世界其他地方的各個角落。人們如何保留自己文化的獨特性，同時又能提供具有普遍性的當地文化？在這樣一個背景下，文化中心的目的又是什么？在中東，越來越多的人對歌劇充滿了熱情。在中國，近代涌現了大量西式劇場建筑，流行了幾個世紀的中國式“茶園劇場”（舞臺位于觀眾席的三面環繞）衰落了，取而代之的是大型的、高科技的“德國”鏡框式舞臺。與此形成鮮明的對比：西方國家近五十年來，在繼承莎士比亞傳統的同時，也受到東方文化的影響，帶“伸出式舞臺”的劇場開始再次盛行。“伸出式舞臺”拉近了演員和觀眾之間的距離。

幾個世紀以來，音樂是怎樣演化的？哪種建筑最適合哪種音樂？在“未來音樂廳”的會議中，演講者展示了在一個變化的文化環境中，大量形態各異的音樂廳開始回應現代音樂的需求。電聲古典音樂通常要求擴聲器，而傳統音樂要求自然聲環境。現代音樂廳應該吸引年輕一代的聽眾，因此，應該適合流行音樂的演出。在最近翻新的古爾班基安基金會中心（Gulbenkian Foundation）、挪威的文化中心（Kulturkvartet）、以及墨爾本音樂廳（Hamer Hall），演講者將空間、音樂和觀眾的關系處理得恰到好處。現代技術的發展，尤其是聲學領域的先進技術，使得舞臺和觀眾席之間的建筑結構靈活多變。這為音樂廳未來的多功能可使用性提供了基礎。

文化門檻

觀演建筑如何吸引新的觀眾？在以工業區為主導的區域，建筑師、管理人員和技術人員如何引導大眾的文化生活？新興的藝術家們發現，要為他們的作品找到經濟上可以承受的展示空間，越來越困難了。如何才能（讓自己的作品）突破入場的門檻？辦法之一是低技術投入改造，二次利用現有建筑。在印度，藝術家把自家大院整理成一個劇場，而大院本身又是演出的一部分。圓形屋可以用來演出沒有樓層內容的劇目。其中一個例子展示了一間玻璃屋，由機械廠房改造而來。改造后的劇場沒有舞臺，也沒有用于觀眾和演員的固定配置。在考慮新的建筑類型時，可持續性也可以作為其中的一個因素。預算較低的場館，可以借鑒當代多用途劇場或將倉庫改造成劇場的做法。在實際操作時，要考慮可進入性。劇場對殘疾人的可進入性——不管是作為造訪者還是雇員——都不滿足聯合國公約包容性的要求，盡管大部分國家都簽署了聯合國公約。這種要求并不是要把殘疾人安排在第一排。他們并不需要什么特殊的設施配置，相反，一個常規的坐席就夠了。殘疾人意識是一個很重要的問題，在積極的培訓課程中都會涉及這個方面。這可以幫助非殘疾人和殘疾人之間有共同語言，這也是場館改進后互相包容的必要基礎。

技術

劇場建設的很多經典對話都提到固定場館和臨時演出的新技術。此次，劇場和歌劇院的控制系統依然是一個重要的議題，本屆會議再次凸顯了它的價值。劇場需要什么樣的自動化系統？復雜的臺下機械系統是否物有所值？自動化系統是如何改變劇場工作狀態的？從近期的項目案例和討論中發現，并不是每個技術人員都那么渴望自動化，這點也許大會中德國的聽眾更感同身受。臺下舞臺機械系統采用先進技術無可厚非。然而，是否每個劇院都要配備這套設備，還有待商榷。因為高昂的安裝維護費用確實是不容忽視的實際問題。藝術應該追隨技術的腳步，還是適可而止？

“表演就是劇場”，這個問題似乎并不會困擾工程師和建筑師。這是太陽馬戲團和其他知名精彩秀場表演公司的會議主題。部分場館是專門為某場秀而設計的（如澳門的“水舞間”）。新技術的研發和使用能產生嘆為觀止的效果。演員能飛行相當長的距離，舞臺上空的布景也能平滑、快速地移動。

可持續發展并不是本屆會議的主題，但在介紹的項目中或多或少地有所提及，并主要體現在節能技術上（如LED燈）。

未來

如某會議的結束語所言，“未來歌劇院”會以不同的種類和形式存在。Salle Modulable公司的項目為聽眾展示了歌劇院與未來對話的一種形式：設計一個可以接收“在線作曲家”的觀眾廳，這為表演形式提供了新的靈感。在阿曼（Oman），通過設計一個可以完全敞開的觀眾廳和舞臺，或者將其轉換為音樂廳，實現了與未來的“對話”。

“未來的20種思考”——會議結束前，小組成員收集了會議期間的各種想法，并與與會成員討論。關于未來場館的建設，可供思考的內容頗多，筆者有幸收集并整理這部分內容。

場館

☆ 修建吸引人的空間；

☆ 歌劇院：為21世紀創造新的空間；

☆ 音樂廳：聽取當代作曲家的意見；

☆ 新的文化區：回到人群中去；

☆ 對現有建筑的二次利用：與觀眾和社區的互動；

☆ 當代劇場：考慮財務和文化影響。

人

☆ 改善入口通道，為殘疾觀眾和工作人員著想；

☆ 改善演員的劇場門檻問題：小建筑，易維護；

☆ 考慮燈光和音響質量對情緒的影響；

☆ 社交媒體：與觀眾互動；

☆ 考慮行為對空間的影響。

技術

☆ 設備應服務于藝術！

☆ 表演的實時數據？

☆ 聲場增強：在這兒呢——習慣了嗎？

☆ 大數據：反映分項和競爭；

☆ 臺下機械：反映實際的使用情況；

☆ 飛行系統：考慮實際應用情況，并平衡預算；

☆ 大型演出和相關技術：是否更大了？更好了？

（編輯 張 翔）endprint