穩(wěn)放扁舟去江天自有涯

朱軍

作為濟(jì)南市京劇院院長(zhǎng)、國(guó)家一級(jí)舞美設(shè)計(jì)師，于鶴詠先生常年活躍于戲劇舞臺(tái)一線而知名業(yè)內(nèi)；作為畫者，確已沉潛數(shù)十年，但他始終認(rèn)定水墨自然才是自己生命的渴望和追求。因此才有了繁華喧鬧的職業(yè)與沉靜的畫者間角色不斷轉(zhuǎn)換的定力，而不會(huì)隨時(shí)尚潮流飄浮、游移，從而擁有一種兼收并蓄、入古求新的氣度和氣魄，帶著對(duì)人生靜好、自然清醇、和諧美好境界的向往和追求，“神馳清幽之地，心游古樸之鄉(xiāng) ”，創(chuàng)作了一大批山水畫稿，形成了“簡(jiǎn)約、淡雅、澄靜、清逸”的個(gè)性風(fēng)格。

鶴詠先生主張以生活滋養(yǎng)筆墨，涵養(yǎng)藝術(shù)精神，認(rèn)為“畫者當(dāng)從心意”，當(dāng)“澄懷靜慮思象外，解衣般 尋高遠(yuǎn)”，以“悟”“靜”求得 “心物融合”、“心中渴望的意境”。青少年時(shí)期起，在研習(xí)古代大師們傳統(tǒng)水墨技法、飽讀傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)哲學(xué)的同時(shí)，即常常走出案堂，徜徉于大自然，搜尋奇峰逸云、林泉高致，常思于生活，常溺于精神，師從造化，了然于胸，執(zhí)著于繪畫而不以為寂寞枯苦，乃至“胸中勃勃，遂有畫意”，常常提筆一氣呵成，畫勢(shì)貫通，水暈?zāi)孟び懈祝鷻C(jī)氣韻沉穩(wěn)俊逸，節(jié)律靜穆靈秀外溢。

“穩(wěn)放扁舟去，江天自有涯”。鶴詠先生從近三年的畫作中撿出數(shù)十幅畫作，在山東省市文聯(lián)、美協(xié)的大力支持下，舉辦了他人生中的第一個(gè)個(gè)展。應(yīng)該說(shuō)這是他 “自修心性、自修功德”的“悟墨”功課。因?yàn)檫@三年他帶領(lǐng)的劇院創(chuàng)演京劇《項(xiàng)羽》，參加了第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)并榮獲“文華大獎(jiǎng)特別獎(jiǎng)”，他親自設(shè)計(jì)的舞臺(tái)美術(shù)榮獲了“文華獎(jiǎng)舞臺(tái)美術(shù)獎(jiǎng)”。“云去空山青，云來(lái)空山白”、“云開(kāi)巫峽千峰出”、“雨后千山”、“雨色峰姿”等等畫作，更是先生心志深自外延，以詩(shī)點(diǎn)畫，以畫達(dá)意，淡然禪意又不失山水自然的力量，那是一種氣勢(shì)激越崢嶸積淀后的力量。繪一座山峰，承載的是一顆淡泊之心，不喜不怒的自我修養(yǎng)。最愛(ài)其中云起蒼茫中潤(rùn)透的紫色，煙嵐滋養(yǎng)的山巒奇峰有了生命的色彩，與幽谷泉聲相映成趣，那是真情真意追逐生命中的一份坦然和積極心緒，淡若無(wú)痕、淡久彌香的人生味道。“筆格之高下也如人品，筆墨雖出于手，實(shí)根于心。鄙吝滿懷，安得超逸之致，矜清未釋，何來(lái)沖穆？ ”（惲壽平《南田畫跋》）

古人言畫，“遠(yuǎn)觀于勢(shì)，近觀于筆墨 ”。畫勢(shì)是由畫面的布局、設(shè)色組成的。畫面中的每一個(gè)“形色 ”、每一組“形色 ”之間的相互呼應(yīng)、對(duì)比所傳達(dá)出的整幅畫的靈性。組成畫面的這些“形色”性靈相通，畫也就有了靈魂、神韻。用墨、用筆的力度、著色，是否充分準(zhǔn)確地表達(dá)出畫家的心意、畫意以及“形意”。前者類似于詩(shī)詞歌賦中的“綱目”，后者則具體到“造詞以達(dá)意”，即山水畫中的“筆筆達(dá)意”，凝練而傳神。而無(wú)論生機(jī)、氣韻，還是神韻、化境，終究是通過(guò)畫中“形色”傳達(dá)出來(lái)，這需要畫家具備優(yōu)秀的觀察力、概括力和表達(dá)能力，也就是常說(shuō)的基本功；神韻則“功夫在畫外”：畫家的藝術(shù)修養(yǎng)、人生歷練以及天賦。兩者完全才能夠創(chuàng)作出氣質(zhì)俱盛、形神兼?zhèn)涞淖髌贰?/p>

鶴詠先生寫意山水好深遠(yuǎn)，畫勢(shì)清明：畫面構(gòu)圖大多簡(jiǎn)潔，畫幅主要以前后兩組“景”進(jìn)行布局，前景“勾畫”深入，后景簡(jiǎn)約抽象，以淡墨渲染；前景常留白，其視覺(jué)的虛空感、面積、形體的狹長(zhǎng)以及傾斜方向與后景的相對(duì)的實(shí)、連續(xù)、水平相應(yīng)相合，由此具有了哲學(xué)意義上的審美或者智慧。簡(jiǎn)約的追求、神似的造型筆法，點(diǎn)染皴的音樂(lè)節(jié)奏般的交互運(yùn)用，畫意詩(shī)意悠然而出。古詩(shī)有“平仄”，但是詩(shī)意卻不是平仄工整后隨之就有了的。一幅詩(shī)意的畫，也絕不僅僅有技巧就夠了。能夠讓觀者感受到“物我兩忘”的“詩(shī)意”，更加地需要畫家的個(gè)人修養(yǎng)和主觀表達(dá)。簡(jiǎn)勝于繁，繁復(fù)容易，簡(jiǎn)約難，仿佛詩(shī)詞的遣詞造句，需要持久不斷的修為和歷練。鶴詠先生以山水為載體，簡(jiǎn)約而真切、盡情盡意地抒寫了或淡泊、或酣暢、或濃郁、或清明的亦入世亦出世的坦蕩情懷。看似隨意的每一筆墨，每一留白，疏密有間，簡(jiǎn)練蒼勁，皆形色備具、意味雋永。

唐五代北方山水奠基人荊浩認(rèn)為，山水畫有“六要”：“一曰氣、二曰韻、三曰思、四曰景、五曰筆、六曰墨”，意即畫家在繪畫過(guò)程中，要凝神懾意，筆墨隨心走，將自然中的真轉(zhuǎn)化到心中的真，即畫中的形神備具。鶴詠先生喜畫“云中山”、“雨中山”，體現(xiàn)了不同的生命意義。《泰山春致》這幅大尺幅的畫，云山互映，和極遠(yuǎn)處的小小的岱廟一起，盡得畫意深遠(yuǎn)、奧妙飄逸、融渾靜穆。而且結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、氣勢(shì)宏大，勾繪深入。畫法皴染兼有，層次井然。由此可以較全備地觀其心意和畫意，或者是某種意義上的對(duì)荊浩的凝練和石濤的清奇風(fēng)骨的致意。

繁易，師古人易；簡(jiǎn)難，有新意難。欣賞任何藝術(shù)作品，觀賞者除了和作品產(chǎn)生情感上的“共鳴”，得到情感抒發(fā)、物我兩忘的愉悅之外，還想看到“新”的東西，精神或者思考因此有了被作品提升的空間。諸如新的構(gòu)圖，新的形，新的設(shè)色，新的意境。研讀鶴詠先生畫作，除上述布局、氣韻種種，還總能輕易被畫作頂端經(jīng)常出現(xiàn)的連續(xù)聳立的遠(yuǎn)山形象吸引。這形象的塑造更簡(jiǎn)約抽象，也更具有“現(xiàn)代藝術(shù)”的意味。西洋畫發(fā)展到 20世紀(jì)初，出現(xiàn)了各種不同以往的“抽象派”也即現(xiàn)代派，諸如畢加索的“立體派”、蒙德里安的“冷抽象”、蒙克的“表現(xiàn)主義 ”、達(dá)利的“超現(xiàn)實(shí)”，其后中國(guó)畫評(píng)借用西洋畫語(yǔ)匯，將簡(jiǎn)約、主觀定義為是否“現(xiàn)代”的主要標(biāo)準(zhǔn)。鶴詠先生遠(yuǎn)山形象常等距排列，造型也更加主觀，和其下相對(duì)傳統(tǒng)、相對(duì)具象的形象相疊加，生出許多新奇趣味和遐想。我想這是屬于鶴詠先生個(gè)人的“形和意”，是屬于我們的新鮮體驗(yàn)。